Эрнест Шоссон, артефакты (Эрик Сати. Лица) — различия между версиями

Версия 13:15, 20 января 2022

« Шоссон » остатки после жизни
авторы : Юр.Ханон & Анн.t’Харон
← Странный Руссель	Дурей, дурея, дурею... →


Ханóграф : Портал

Содержание

1 Эрнест на месте Амадея
2 Амадей Шоссон и его музыка
3 A p p e n d i X - 1
4 Сам Шоссон ( говорящий с собой )
5 Не сам Шоссон ( говорящие с ним )
6 Не сам Шоссон ( говорящие о нём )
7 Комментарии
8 Источники
9 Книжки (не для чтения)
10 См. так’же

Эрнест
на месте Амадея

Пчела летит за летней взяткой
На липовый цветок...^[1]^:239
( М. Н. Савояровъ )

Эрнест Шоссон
(генеральный секретарь) ^[2]

Краткая инструкция ( к этому Шоссону )

д
ля тех, кто не знает...
Или впервые слышит...
Или интересуется...
Или, может быть, напротив...
Или даже совсем нет...
— Короче, повторим содержжание предыдущей серии:

Эрне́ст (Амаде́й) Шоссо́н (1855-1899) — не погнушаюсь повторением..., потому что Шоссон — единственный и уникальный «композитор» в истории человечества, погибший вследствие падения с велосипеда (а не с лошади, к примеру, и не в пьяном состоянии, к примеру, как это, например, сделал ещё один примерный & много’..уважаемый чиновник, месье Сапек)...^[3]

Само собой, я не случайно взял гордое слово «композитор» в жи-и-ирные кавычки. Фактически, мало чтó позволяет говорить об этом человеке как о представителе так называмой композиторской профессии. Точнее выражаясь, среди своих возможных «коллег» он — представитель не первого..., и даже не второго ряда. Подавляющее большинство таких (почти фоновых) величин в истории мировой музыки не могут рассчитывать на отдельное обсуждение (тем более, здесь, посреди ханóграфа). Максимум возможного для них — маленькая статья (петитом) в очень большой энциклопедии... — Однако, были три (с половиной) обстоятельства, которые вывели Эрнеста Шоссона на такое место, которое значительно превосходило его самогó... вместе с тем реальным значением, которое он имел. Произнесённые одной строкой, они выглядят примерно так: Париж — богатство — круг общения. С одной стороны, и в конце XIX века Париж (попранный сапогами и униженный) всё равно оставался первым центром мировой культуры и искусства. Ни один город не мог с ним сравниться в этом отношении. Богатство Шоссона обеспечило ему не только заметное, но и высокое место в музыкальной иерархии, а его либеральные взгляды и личная непосредственной сделали особенной величиной. И наконец, общительность и тот круг, в котором он вращался, сделали ему посмертное имя, — устами свидетелей и друзей. Само собой, заметный факт ранней и «нелепой» гибели только прибавил желающих помнить, а также сказать несколько добрых слов вдогонку. И наконец..., более чем показательное (хотя и краткое) взаимодействие с Клодом Дебюсси и Эриком Сати в точке (внешнего) формирования музыкального импрессионизма привело его — сюда, на страницы ханóграфа. По крайней мере, в качестве аполога или яркого примера, имеющего почти тестовый характер. — Быть может, курьёз..., или хотя бы казус... Казус Шоссона. В коем качестве он здесь и присутствует, в последнее время.

— Не претендуя ни на что большее, надеюсь...

И прежде всего, как человек, оставшийся в качестве основного последствия (или артефакта) собственной жизни. В конце концов, оставим в стороне публицистические глупости. Не моё дело оспóривать (или, может быть, оспаривать) общепринятые истины, тем более, когда они заранее локальны и не имеют особенного значения. — Как я уже сказал выше ( и сбоку), означенный Эрнест Шоссон — французский комозитор, богатый человек и крупный музыкальный чиновник, вошедший в историю как типический «счастливчик» (наподобие Феликса Суллы), получивший из моих рук высокое звание «слабого звена» клановой системы (типовой организации человеческой стаи). Последнее, несомненно, может служить предметом гордости. Чтобы не сказать — шовинизма (особенно если учесть его блестящую лысину)...

— Да здравствует Сати! Долой Пикассо!..

Эрне́ст Амеде́й Шоссо́н — богатый француз (из Парижа), не будем забывать, сын типического нувориша, к тому же — немножко композитор (пописывал музычку) и музыкальный функционер, один из самых заметных послевоенных вагнеристов в группе учеников Цезаря Франка. — Будучи очень богатым и респектабельным человеком с уравновешенным социальным характером и мягкими прогрессистскими взглядами, Эрнест Шоссон во многом стал переходной и связующей фигурой среди французских композиторов конца XIX века, положив начало мягкому разрушению окостеневшей клановой системы в академической музыке,^{[комм. 1]} и постепенному переходу к господству рыхлых, а затем и хаотических течений модерна (таких как импрессионизм, например). Его начальная поддержка таких молодых и малоизвестных композиторов, как Клод Дебюсси и «даже» Эрик Сати в конце концов, привела к полному освобождению и, как следствие, децентрализации музыкальной жизни Парижа — произошедшей, впрочем, уже́ после окончания первой мировой войны, двадцать лет спустя, — значительно позже его падения с велосипеда..., слишком сильно разогнавшись под горку.

— Не пора ли немного притормозить, мсье Шоссон?..

Амадей Шоссон и его музыка

— Краткий обзор творчества

п
овторю ещё раз..., для господ-опоздавших (а также для опоздавших господ).
— О..., это и в самом деле была прекрасная смерть, на всей скорости, по инерции, почти без тормозов. — Шоссон, как добрый немец (не француз, нет), изо дня в день, пунктуально и дисциплинированно, в одно и то же время..., катаясь привычным маршрутом на велосипеде по своему имению в городке Лиме (недалеко от Парижа, департамент Сены и Уазы), Шоссон слишком (или не слишком) сильно разогнался на спуске (последнее слово подчеркну особо) — под горку... и в этот момент произошло нечто непредвиденное... То ли внезапно заклинило руль велосипеда, то ли во втулку колеса затянуло цепь..., но, стремглав пролетев мимо поворота, Эрнест Амадей Шоссон со всей комозиторской скорости врезался — прямо в кирпичную стену своего имения. Ударившись головой в падении, он сломал шейные позвонки и — скончался на месте.^[4]^:719 Дым до небес: занавес, конец спектакля...

Искренне и верноподданически... недоумеваю, что после такого-то финала (кому-то) ещё может потребоваться и «обзор творчества». Или даже сама музыка... — этого падшего, почти ангела..., — тем более, как оказалось, занимавшего промежуточное положение.

Бывают, знаете ли, в истории человечества, такие падения, по сравнению с которыми даже длительный полёт — просто тьфу!.. Ничто. Пустышка.

Амадей Эрнест Шоссон (~1885) ^[5]

Как богатый человек и музыкальный чиновник, Шоссон выполнял ярко выраженную функцию примирителя, медиатора..., и посредника. — Таково его (социальное) лицо (за неимением иного). Примерно то же самое касается и его собственных произведений. — О них можно высказаться сугубо корректно: «связующее звено». Но можно и просто, напрямую: произведения Шоссона, равно подверженные любым изысканным (модернистским) влияниям, которые придутся ему по душе, (он же любитель, аматёр!) занимают ярко выраженное промежуточное (межеумочное) положение в музыкальном портфеле своего времени. Всё что нравилось любителю Шоссону — он привносил в свою музыку — как влияние или вливание. И только утончённый вкус богатого потребителя, высокого и высоко(парного) ценителя мертвечины (в особенности, вагнеровской) позволил его наследию не превратиться в очередную эклектическую свалку (посреди бессчётного & почётного легиона подобных), — каким-то чудом оставшись в рамках предыдущей для рассмотрения «тьмы» примеров.^{[комм. 2]}

К счастью для господ обзирающих, список сочинений Шоссона совсем не велик. Типичный любитель, социальный функционер и мягкий жуир большого света, он (слишком явным образом) не ставил перед собой цели завалить всех своими клавирами и партитурами. Даже если не делать никаких скидок для его (времени) жизни, не слишком-то длинной, — он написал совсем не много сочинений.
Музыкальный чемодан Эрнеста Шоссона включает 39 опусов опубликованных (при жизни) произведений и ещё примерно столько же неопубликованных. Абсолютное большинство из этих двух списков представляют собой малые, очень малые и совсем малые формы (как правило, камерные, камерно-будуарные и кулуарно-будуарные). Кроме того, Шоссон — очевидно вокальный композитор. Примерно две трети сочинений Шоссона — это песни для голоса (чаще всего, женского) в разном сопровождении, начиная от фортепиано и различных камерных ансамблей, и кончая (совсем) немногими — в сопровождении оркестра. Можно было бы ещё раз сказать, что Шоссон «по своей природе — органически вокальный композитор», но куда лучше будет, конечно, промолчать.

Потому что любой глупости, мадам, есть — и своя граница.^[6]

Условным образом, творчество Эрнеста Шоссона можно разделить на три безусловных периода, (не слишком резко) различающихся по стилю, но прежде всего — по тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе, — согласно ситуации и кругу общения.

— Ранний шоссоновский период (условно до 1886 года), характеризуется ярко-французским, лёгким & салонным характером музыки и гибкими мелодиями в стиле первого учителя Шоссона, Жюля Массне. Для тех, кто по естественным причинам не знакóм с дядюшкой-Массне, можно намекнуть: это «французский Чайковский». Или наоборот.

— Средний шоссоновский период охватывает примерно восемь лет после 1886 года (кружок Франка и близкое общение с д’Энди), когда в его музыке очевидно преобладает влияние «двух цезарей»: несносного Вагнера и сносного Франка. В эти годы сочинения Шоссона приобретают более драматический, напряжённый характер, а гармонический язык становится значительно более острым и густым (декадентским, если угодно). И, наконец...

— Поздний шоссоновский период, который можно отсчитывать от 1893-94 года — вплоть до исторического падения с велосипеда в июне 1899. Толчком для очередного стилевого дрейфа становится краткое, но весьма тесное общение с Клодом Дебюсси. Шаг за шагом в сочинениях Шоссона обнаруживают себя черты нового стиля — музыкальный импрессионизм.Фактура проясняется и становится более прозрачной, а гармонический язык более лёгким и изысканным.^[7] Эти тенденции, слегка «мистические», особенно усиливаются после смерти горячо почитаемого отца (1894 год), когда, углубившись в свои внутренние переживания, Эрнест Шоссон (отчасти, вдохновлённый близким примером Клода Дебюсси) ищет для себя недостающие выходы и входы через поэзию французских символистов и, одновременно, в дежурном психологизме современной ему русской литературы (прежде всего, имея в виду, конечно, Ф.Ёдора Достоевского и Л.Ва Толстого).^[8]

Эрнест Шоссон с женой Жанной (~1893) ^[9]

Рассмотренное в целом (и с большого расстояния), творчество аматёра-Шоссона, как вариант позднейшего романтизма занимает (равно как и он сам) — промежуточное (переходное) положение, естественным образом располагаясь между двумя стилистическими полюсами вокруг своего времени. Таким образом, музыка Шоссона оказывается в некоем узком ущелье между Массне и Брамсом (это с одной стороны) — и Вагнером, Франком и Дебюсси (с другой).^{[комм. 3]}

Впрочем, сразу замечу понизив голос, что никакое творчество не может быть определено только через сферу своего стиля и внешнего влияния. Значительно важнее оказываются не краски или школа, но такие более тонкие и ускользающие от прямого слова понятия как: талант, темперамент и характер..., так сказать, способ работы над собой (материалом). Именно здесь и скрываются как самые сильные, так и самые слабые стороны этого Шоссона, бравого сына своего отца. Из первых бросаются в глаза, прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — всё это делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.^[10]^:59 Однако наносное, зачастую — искусственное влияние школы, традиции или техники — сплошь и рядом — превращает красивый шоссоновский зачин — в долгоиграющее занудство (на скорости 33 оборота). Пожалуй, точнее других высказался об этом свойстве его творческого стиля патентованный «импрессионист №2» Морис Равель, не только не друживший с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный эстетике и творческим идеалам всего кружка (и круга) Сезара Франка:

...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь <поэтичное> музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи... <...>
...Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..^[11]^:216
— Морис Равель (из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)

Один из убеждённых и верных участников кружка Франка (и к тому же — друг некоего д’энди, вернейшего и первейшего вагнериста Франции), в своём творчестве Эрнест Шоссон был носителем многих черт, безусловно — общих для своих клановых единомышленников. И прежде всего: (вагнеровски определённый) стиль и музыкальный язык являлся своеобразным паролем (пропуском) или «паспортом соответствия» для верных адептов этого объединения. Именно он, этот специфически-байрейтский язык служил для мгновенного определения «комплекса соответствия», выполняя функцию знака — почти идеологического значения. Драматические (читай: школьные, полные звукового хлама) «сонатно-симфонические» разработки и подробно выписанная хроматическая гармония (знак безоговорочной принадлежности к последователям Вагнера) должны были сразу и всё сказать за автора: кто он, каких взглядов придерживается и к какому кружку (кругу, квадрату) принадлежит.

Все эти свойства в полной мере можно обнаружить прежде всего в крупных (читай: значительных и много-значительных) сочинениях Шоссона. За примерами не нужно далеко ходить. Именно такова недавно упомянутая (Равелем) «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром (написанная в 1882-90 годах, а затем дополнительно переработанная — в 1893). Такова ещё одна «Поэма для скрипки с оркестром» (1896), пожалуй, наиболее известное сочинение Шоссона (по сей день), и его единственная законченная «Симфония» (си-бемоль мажор 1889-90). И — конечно же! — опера (или «музыкальная драма»). Этот жанр, специфически фирменный для самого Вагнера и его адептов, никак нельзя было бы обойти вниманием. Именно здесь и должны были располагаться главные знаки верности и соответствия...
Свою единственную оперу «Король Артюс»^{[комм. 4]} Шоссон построил на классической (по количеству хлама) вагнеровской системе лейтмотивов, что также был знак безусловной верности однажды избранной школе и её вождю (чтобы снова не сказать: байрейтскому карлику). Несмотря на появление в 1890-х годах таких новых и, безусловно, обаятельных для Шоссона течений (прежде всего, импрессионизма) и знакомство с молодыми (иногда дерзкими и невоспитанными) музыкантами, ищущими новых путей и дорожек, свободных от вагнеровского влияния (прежде всего, это был Дебюсси, вестимо), — Эрнест Шоссон до конца жизни остался безусловно верным адептом немецкого «цукунфизма», следуя в фарватере (или попросту плетясь в хвосте) байрёйтских идеалов и принципов.^[10]^:48

...Вагнер не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего...^[11]^:228
— Эрнест Шоссон (из статьи «На премьеру оперы Фервааль»,^{[комм. 5]} 1897 г.)

Из цепочки занятных фактов, составляющих стандартный музыкально-исторический мусор, пожалуй, с особым звоном выделяется один, — следующий чуть ниже и правее... В частности, сегодня Эрнест Шоссон оф-ф-фициально считается пер-р-р-вым академическим композитором, использовавшим в оркестре (или в камерном ансамбле, не важно!) челесту, новейший на тот момент клавишный инструмент с приятным звуком хрустальных (или даже золотых, что ещё более приятно) колокольчиков.^[12] В декабре 1888 года состоялась премьера очередной постановки пьесы «Буря» (Вильяма нашего, Шекспира) во французском переводе Мориса Бушо. Заказ на музыку для этой постановки получил Эрнест Шоссон. Пять небольших «пьес настроения» исполнял камерный ансамбль (септет), состоящий из семи инструментов: флейты, скрипки, альта, виолончели, арфы и челесты, — которые аккомпанировали женскому голосу. На три года позже Эрнеста Шоссона челесту использовал и Пётр Чайковский — для начала в опере «Воевода», а затем и в «Щелкунчике» — последний пример стал, пожалуй, самым блестящим (и звонким) в биографии челесты.

Амадей Эрнест Шоссон (~1885) ^[13]

Начиная с самых первых композиторских опытов (кулуарно-будуарного характера), основное место среди сочинений Шоссона занимают — песни, романсы и вообще произведения — с участием голоса (чаще всего — женского). Без лишних слов, их число значительно превосходит всё остальное, написанное Шоссоном. Как для всякого доблестного вагнерианца, крайне важным для него было искусство просодии (во французском варианте). С полной серьёзностью Шоссон ставил перед собой задачу добиться возможно более полного соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения, достигая при этом впечатляющих результатов. При том, сила его непосредственности (в том числе и светской) была такова, что в своих произведениях он оставался глубоко естественным и обаятельным композитором. Вокальные произведения Шоссона до сего дня нередко исполняются, чаще всего, конечно — французскими и франкоязычными исполнителями.

И напоследок снова придётся вернуться в вагнерианские окружности кружка Франка. Старший товарищ, учитель и друг Венсан д’Энди (по прозвищу парижский мандарин), переживший Шоссона более чем на три десятка лет, до конца своих дней выделял его из всего ближнего круга последователей Франка и ставил его на почётное первое место среди французских композиторов конца XIX века: ^[14]^:60

...Благодаря прилежному изучению вагнеровских партитур, наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте симфоническое искусство нашей страны... А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — ...концерт и секстет Эрнеста Шоссона, и особенно его квартет с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала...^[14]^:61
— Венсан д’Энди (из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais», Paris, 1930)^{[комм. 6]}

...Кончаю, страшно перечесть... В своём творчестве (равно как и в своей жизни) аматёр и жуир Эрнест Шоссон был в основном — не новатором, а — завершителем большого стиля. Своей жизнью и своими сочинениями он как бы (и сам того не желая) подвёл итоги и поставил ещё одну черту под поздне-романтическим временем (и временами). Безупречно воспитанный, мягкий и любезный (светский) человек, в своих произведениях он также соблюдал меру, был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме. Неизменно корректный и внимательный, этот Шоссон (при жизни) был таким повсюду..., исключая разве что свой последний прекрасный разгон — под горку... — Скорее в стиле Россини, чем Вагнера (момент истины)...

— О..., мой прекрасный Вильгель Телль!.. Трижды вольный стрелок парижских предместий...

И вот сейчас, завершая этот, бесспорно, глупый разговор, можно сказать, (или нельзя промолчать?) что наш всеобщий дядюшка-Эрнест (хотя и тщетно, но) попытался довести искусство своих предшественников до тонкого французского совершенства.^[15]^:3 Его музыка занимает своё особое историческое место между драматическим, проникнутым мистикой романтизмом Вагнера-Франка и — воздушно-декоративным «импрессионизмом Дебюсси». Прошу прощения, но далее в подобном тоне я продолжать не могу, потому что..., — потому что... на этом месте всё упирается туда..., в слабое звено.

Кажется, у нас тут снова сорвало цепь...

A p p e n d i X - 1

( или шоссоновский список для нуворишей и адвокатов )

Париж: дом Шоссонов (бульвар Курсель-22) ^[16]

Краткий обзор, если угодно...

е
сли не ошибаюсь, я уже раз (или не раз) сказал, что среди портативного наследия Эрнеста Шоссона очень мало «чистой» музыки. Всего-то считанные (по пальцам) штуки..., пардон, единицы сочинений. Если попытаться назвать их точнее, то получится — всего четыре партитуры, почти все появившиеся в последние три-четыре года жизни автора (на спуске). Наиболее известная и исполняемая из этих четырёх — всё та же, сто раз знакомая «Поэма для скрипки с оркестром», ор.25 (написанная, напомню, в 1896 году). Сочинённая любителем-аматёром, эта штучка заняла достаточно прочное и почётное место в профессиональном скрипичном репертуаре, и в силу этого обстоятельства может быть названа самым исполняемым произведением Шоссона в последние полвека. В этом же ряду чистой музыки находится и единственная завершённая симфония Шоссона (о ней я тоже обмолвился, будучи пьян..., или сед) — си-бемоль мажор, op.20 (1889-1890). Также из этой области можно выделить симфоническую поэму «Праздничный вечер» оp.32 (1897-1898). Но это – только по будням, пожалуй...

Из произведений для голоса (или голосов с оркестром) чаще других исполняется «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо, ор.19 (1882-1892) и симфоническая поэма «Вивиан» ор.5 (1882). Четырьмя годами позже датированы «Ведические гимны» для четырёх голосов с оркестром на слова Леконта де Лиля оp.9 (1886). Вспоминать это сочинение очень тяжело..., поскольку в большей своей части оно продиктовано желанием его завершить. — Несколько особняком располагается позднее сочинение с одиозным названием: «Непрерывная песня» для сопрано и оркестра на слова рано умершего (от неумеренного потребления абсента) учёного, изобретателя и поэта Шарля Кро, оp.37 (1898). Пожалуй, по своему заголовку (и автору текста) оно вполне могло бы претендовать на очередное звание «минимализма до минимализма». Но – увы. Османовское наследство в шестьдесят шесть тысяч ливров годового дохода не предрасполагает к открытиям..., даже в минимальной области.

— Не говоря уже о сюрреализме...

Из театральных произведений (безусловно, самых зна́ковых и много...значительных для всякого правоверного вагнериста) Шоссона прежде всего следует назвать его единственную оперу «Король Артюс» (лирическая драма в трёх актах ор.23, 1866-1895), которую он вымучивал (по примеру одного своего гвардейского друга, д’энди) едва ли не всю свою (бес) сознательную жизнь. Особенно приятно представить себе автора, который начал «сочинять» некое крупное произведение в возрасте 11 (одиннадцати, прописью!) лет, потихоньку пережёвывал его в течение тридцати лет — и (как истинный любитель) не стал даже скрывать этого обстоятельства... Сия почти «пожизненная» опера, всё-таки законченная каким-то чудом (на четыре года раньше другой оперы падающего велосипеда), была (всего) единожды поставлена в Брюсселе. Впрочем, это событие случилось уже — сильно после скоропалительного «отъезда» автора, — в 1903 году.

Доска на доме (бульвар Курсель-22) ^[17]

Кроме того, руке Шоссона (исключая его же голову, разумеется) принадлежит неоконченная лирическая комедия (читай: комическая опера) на либретто Альфреда де Мюссе «Капризы Марианны», оp.4 (1882-84) и «Елена», оp.7 (1883-84), примерно в той же степени неоконченная лирическая драма в двух актах (на либретто Леконта де Лиля). Кроме того, Шоссон несколько раз оформлял музыкой драматические спектакли. Среди них упомянутая (выше) пьеса Шекспира «Буря» в переводе Мориса Бушо ор.18 (1888); драма Аристофана «Птицы» (1889) и «Легенда о Святой Чечилии» на слова Бушо, оp.22 (1891). В принципе, это — проходные работы в цепи его парижского бытования, не заслуживающие отдельного упоминания.

Среди чисто инструментальных (без голоса) камерных сочинений Шоссона можно вспомнить раннее трио соль минор ор.3 (1881), концерт ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета ор.21 (1889-1891), фортепианный квартет ля мажор, ор.30 (1897) и незаконченный струнный квартет до минор ор. 35 (1899), — не слишком интенсивное сочинение которого было прервано очередной, несколько затянувшейся прогулкой на велосипеде.

Наибольшую часть творческого наследия Шоссона занимают вокальные произведения, чаще всего это — песни (романсы) для голоса в сопровождении фортепиано. Не вижу смысла перечислять эти произведения по отдельности, выделяя из них какие-то особенные, — их можно найти ниже, в шоссоновском списке. Среди авторов стихов, которые Шоссон клал на музыку: Шекспир, Данте, Шарль Бодлер, Теодор де Банвиль, Бальзак, Теофиль Готье, Морис Метерлинк, Леон-Поль Фарг и Поль Верлен.

Увесистую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют специфически «франкистские» религиозные (чаще всего, хоровые) сочинения, представлявшие собой обязательную часть обучения у Цезаря. Этот (церковно-приходской) жанр — типичная традиция школы Франка. И (по примеру учителя) чаще всего такие сочинения (тяжеловесные и тугодумные) не обходились без участия «церковного» органа. И всё же матёрый аматёр Шоссон нередко шёл дальше ортодоксальных требований своего учителя и старался хоть как-то «оживить» церковные сушёные груши (пользуясь разными средствами, чаще всего — подручными, конечно). Иногда он вводил в клерикальный состав исполнителей непривычно «светские» колористические инструменты (например, арфу, рояль или скрипку), а также пытался слегка приукрасить мёртвые формы более богатыми гармониями (иногда «тристановскими» или «изольдовскими», а иной раз и — почти импрессионистическими). Культовые сочинения Шоссона нетрудно опознать в списке по названиям. Это «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два мотета для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, скрипки и арфы (1891)...

Склеп Шоссонов, кладбище Пер Лашез ^[18]

Пожалуй, последнюю (во всех смыслах) часть композиторского архива Шоссона составляют пьесы для фортепиано. Их совсем немного, и они часто представляют собой некий оголённый материал, словно бы только приготовленный для последующей работы. При всём своём любительстве, Шоссон — совсем не фортепианный композитор, он воспринимает клавиатуру скорее как простое домашнее музицирование или способ (сразу) потрогать пальцами (озвучить) собственную фантазию. Отсюда — прямая эскизная форма и упрощённый, ничем не приукрашенный стиль. Среди шоссоновских пьес: Сонатины для фортепиано в четыре руки (1878); «Военный марш» (1884); «Несколько танцев» ор.26 № 1-4 (1896) и «Пейзаж» для фортепиано ор.38 (1895).

К сожалению, даже при самом подробном рассмотрении, — во всём списке сочинений Шоссона не удалось обнаружить ни одного сочинения для велосипеда (или хотя бы виолончели) соло. Последний безрадостный факт принуждает меня закончить (это) в’водное слово на сугубой ноте траура, скорби и скуки...

— Пускай на сегодняшний день эта нота будет — «до».

Полный список сочинений Эрнеста Амадея Шоссона

*Сочинения по опусам*
Год & opus	Название	Состав/жанр/стиль
1879–80, op.1	«Пять фантазий» для фортепиано	значит, для фортепиано
1879-82, op.2	Семь Мелодий: «Нани» на слова Леконта де Лиля (1880) «Очарование» на слова Поля-Армандо Сильвестре(1879) «Бабочки» на слова Теофиля Готье (1880) «Последний лист» на слова Готье (1880) «Итальянская серенада» на слова Поля Бурже (1880) «Геба» на слова Луизы Аккерман (1882) «Колибри» на слова Леконта де Лиля (1882)	для голоса и фортепиано, вероятно
1881, op.3	Фортепианное трио Соль-минор	для рояля, скрипки и виолончели
1882-84, op.4	«Капризы Марианны», лирическая комедия на либретто Альфреда де Мюссе (неоконченная)	состав смешанный (с голосами)
1882, op. 5	Симфоническая поэма «Вивиан», по мотивам легенды о «Круглом Столе»	для симфонического оркестра
1883, op.6	Два мотета: No.1 «Deus Abraham» No.2 «Ave verum»	для голоса, скрипки и органа
1883-84, op.7	«Елена», двухактная лирическая драма на либретто Леконта де Лиля (неоконченная)	состав опять смешанный, и с голосами
1882-88, op.8	Четыре мелодии на слова Мориса Бушо: «Ноктюрн» (1886) «Любовь прошлого» (1882) «Весенняя грусть» (1883) «Наши воспоминания» (1888)	для голоса и фортепиано
1886, op.9	«Ведический гимн» для четырёх голосов и оркестра, на слова Леконта де Лиля	для четырёх голосов и оркестра
1886, op.10	Симфоническая поэма «Одиночество в лесу» (партитура уничтожена)	для симфонического оркестра
1883, op.11	Два вокальных дуэта: «Ночь» на слова Теодора де Банвиля «Пробуждение» на слова Оноре де Бальзака	для голосов и вокалистов
1886, op.12	Три мотета: No.1 Ave Maria No.2 Tota pulchra es No.3 Ave maris stella	для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа
1885-87, op.13	Четыре Мелодии: «Умиротворение» на слова Поля Верлена (1885) «Серенада» на слова Жана Лао (1887) «Исповедь» на слова Вилье де Лиля-Адана (1887) «Цикада» на слова Леконта де Лиля (1887)	для голоса и фортепиано
1887, op.14	«Караван», песня на слова Теофиля Готье	для голоса и аккомпанемента
1887-88, op.15	«Свадебная песня» для четырёх женских голосов на слова Леконта де Лиля	для четырёх женских голосов
1888-91, op.16	Три мотета: «Сион» для голоса, органа и арфы (1888) «Бенедиктус» для двух сопрано и арфы (1890) «Отче наш» для голоса и органа (1891)	для голосов, певцов, арфы и органа
1888, op.17	«Песни Мярка» на слова Жана Ришпена: «К убитым» «Дождь»	для голоса и сопровождения
1888, op.18	«Шторм», музыка к драме Шекспира «Буря» (пер. Мориса Бушо) для солирующих голосов и камерного оркестра	для солирующих голосов и камерного оркестра
1882-90, op.19	«Поэма любви и моря» для голоса и оркестра на слова Мориса Бушо	для голоса и оркестра
1889-90, op.20	Симфония Си-бемоль мажор	для симфонического оркестра
1889-91, op.21	Концерт Ре-мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета	для фортепиано, скрипки и струнного квартета
1891, op.22	«Легенда о Святой Чечилии», музыка для сценической постановки на слова Мориса Бушо	состав как в театре
1886-95, op.23	Опера «Король Артюс», лирическая драма в трёх актах	всё как в опере
1893-96, op.24	«Горячие теплицы», песенный цикл на слова Мориса Метерлинка: «Жаркая Теплица» (1896) «Теплица Скуки» (1893) «Усталость» (1893) «Дикая усталость» (1896) «Молитва» (1895)	для певца и фортепиано
1896, op.25	Поэма для скрипки с оркестром	для скрипача с оркестром
1896, op.26	«Некоторые танцы» для фортепиано: No.1 «Посвящение» No.2 «Сарабанда» No.3 «Павана» No.4 «Форлана»	для фортепиано
1896, op.27	Три песни на слова Камиля Моклера: «Время» «Баллада» «Венки»	для голоса
1890-97, op.28	«Песни Шекспира» (пер. Мориса Бушо): «Песня клоуна» из «Двенадцатой ночи» (1890) «Песня о любви» из «Меры за меру» (1891) «Песня Офелии» из «Гамлета» (1896) «Погребальная песня» из «Много шума из ничего» (1897)	для четырёх женских голосов
1896-97, op.29	«Баллада» (первоначальное название «Песенник Данте») на слова Данте для четырёх голосов	для голосов
1897, op.30	Фортепианный квартет Ля-мажор	для фортепиано и трио
1897, op.31	«Всенощное бдение для монастыря дев(ственниц)»	литургия для органа
1897-98, op.32	Симфоническая поэма «Праздничный вечер»	для симфонического оркестра
1898, op.33	Песня «К валу Рождества»	песня — как песня
1898, op.34	«Две поэмы» на слова Поля Верлена: «Очень сладкая песня» «Несчастный рыцарь»	для голоса и фортепиано
1897-99, op.35	Струнный квартет До-минор (неоконченный)	для квартета
1896-98, op.36	Две мелодии: «Гимн жене» на слова Альберта Жанэ (1896) «В лесу очарования и волшебства» на слова Жана Мореаса (1898)	для голоса в сопровождении
1898, op.37	«Непрерывная песня» для сопрано и оркестра (или фортепианного квинтета), на слова Шарля Кро	для сопрано и оркестра (или квинтета)
1895, op.38	«Пейзаж», пьеса для фортепиано	для фортепиано
1897, op.39	Пьеса для виолончели (или альта) и фортепиано	для виолончели, альта и фортепиано

*Сочинения без обозначения опусов*
Год	Название	Состав/жанр/стиль
1877	«Сирень», на слова Мориса Бушо	для голоса и фортепиано
1878	«Тропинка», на слова Мориса Бушо	для голоса и фортепиано
1878	Сонатины для фортепиано в 4 руки: No.1 Соль-минор No.2 Ре-минор	для рояля
1879	«Альбатросы», на слова Шарля Бодлера	для голоса и фортепиано
1879	«Занавес моего соседа», на слова Альфреда де Мюссе	для голоса и фортепиано
1879	«Вдова короля басков», баллада на слова Леона Брето-Лафарга	для голоса и фортепиано
1879	«O salutaris» Си-бемоль мажор для органа, фортепиано или арфы	орган, фортепиано или арфа
1879–80	«Гилас», на слова Леконта де Лиля	для голоса и фортепиано
1880	«Эсмеральда», на слова Виктора Гюго	для голоса и фортепиано
1880-81	Одиннадцать фуг для фортепиано на темы Баха, Франка, Массне и Сен-Санса	для фортепиано
1881	«Andante и Allegro» для кларнета и фортепиано	для кларнета и фортепиано
1881	Кантата «Арабы»	состав смешанный
1881	«Гимн природе», на слова Поля-Армандо Сильвестре	для голоса и фортепиано
1882	«Мы, мы любим», на слова анонимного автора	для голоса и фортепиано
1884	«Военный марш» для фортепиано	для фортепиано
1884	«Прóклятая смерть», на слова Жана Ришпена	для голоса и фортепиано
1886	«Эпиталама», на слова Мориса Бушо	для голоса и фортепиано
1889	«Птицы», музыка к драме Аристофана «Птицы», для флейты и арфы	для флейты и арфы
1891	«Tantum ergo» для голоса, органа, скрипки и арфы	для голоса, орга́на, скрипки и арфы
1897	Концерт для фортепиано, гобоя, альта и струнного квартета (эскизы, наброски)	для рояля, гобоя, струнного квартета и альта
1898	«Морские паломники пресвятой Девы», на слова Фарга	для фортепиано и голоса
1899	Симфония №2 (эскизы, наброски)	для симфонического оркестра

A p p e n d i X - 2

( или маленький цитатник для нуворишей и адвокатов )

Сам Шоссон ( говорящий с собой )

➤

Быть твёрдо уверенным в своих «эстетических позициях» — это, чёрт побери, дело серьёзное. Вы жалуетесь на то, что ещё не установили их для себя в 31 год. Что же тогда остаётся сказать мне, которому уже не 31 год и чья душа опустошена неуверенностью, дрязгами и тревогой?
Мне кажется, что вы, наоборот, вполне отдаёте себе отчёт в том, чего хотите достичь, но то, что кажется мне, — вам, может быть представляется в ином свете; и в этом вопросе вы сами единственный верный судья. Найти себя, освободиться от кучи мнений, не слишком отдавая себе отчёт, почему (потому ли, что они исходили от любимых вами людей, или от тех, кем вы тогда восхищались), и которые, однако, не совсем соответствуют вашей сущности — в этом всё дело; а это ужасно трудно.^[19]^:45

— Эрнест Шоссон, из письма Клоду Дебюсси от 9 сентября 1893

➤

Вагнер не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего.^[11]^:228

— Эрнест Шоссон, из статьи «На премьеру оперы Фервааль», 1897

Не сам Шоссон ( говорящие с ним )

➤

Так что ваше письмо застало меня за сооружением прожектов, которые только в лихорадке и могли казаться осуществимыми; мне так тяжело огорчать вас моими неудачами, вас, одного из тех редких людей, для кого счастье — есть нечто заслуженное, ведь вы с таким изяществом показываете те стороны жизни, которые люди обычно старательно прячут, и, право же, всё в вас так прекрасно, что один бог знает, как я ему благодарен за счастье вас любить, так как в вас человек дополняет художника, а когда вам хочется показать мне ваши сочинения, то вы не можете себе и представить, как глубоко по-дружески я нахожу в них выражение чувств, мне пока ещё запретных, но воплощение которых в вашей музыке так меня радует, и если когда-нибудь я и говорил с вами немного резко, то в этом виновата только нетерпеливость моего характера, и потом, ведь если в вашем саду растёт дерево всё в бутонах, то разве не естественно, что вам очень хочется поскорее увидеть его в цвету?^{[комм. 7]}
И все ваши наставления всегда будут мне только приятны; разве в некотором роде вы не мой старший брат, которому я во всём доверяю, кто имеет право меня выбранить; и не сердитесь, если мне пока ещё не удалось вам угодить, поверьте, что ваши упрёки огорчили бы меня настолько, что нет ничего такого, чего бы я не сделал, только бы их не заслужить.^[19]^:42

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)

Клод Дебюсси в имении Шоссона (лето 1893) ^[20]

➤

Так же, как вы, я прекрасно чувствую пользу творческого усилия, но когда его пачкает посредственность нашего существования, то оно иной раз становится и огорчительным, особенно когда видишь, как мало им интересуются те, кто легко изменяет усилию для «ловкости»; и это делается просто ужасным, когда хочешь, чтобы идеал или его иллюзию, словом, искусство, за которое мы страдаем, не забрызгали бы грязью, потому что люди совсем не любят, чтоб им докучали вопросами, интересующими их весьма поверхностно, да и говорю-то я ещё об очень немногих! В современной цивилизации артист всегда будет существом, чью пользу люди замечают лишь после его смерти, и только для того, чтобы или глупо им гордиться, или же на нём спекулировать, что всегда постыдно; значит, лучше, чтобы он не смешивался со своими современниками, а тех нечего и уговаривать приобщиться к малопонятным им радостям. Достаточно того, чтоб вас «открыли» впоследствии, потому что поистине ужасная ответственность ожидает в будущем некоторые свежие теперь лавры.
Позвольте, дорогой друг, от всего сердца вас расцеловать и поручить вам передать мои дружеские приветствия г-же Шоссон, Анни, Этьеннет, Марианне, Жанне, Себастьяну, Мишелю.
Ваш Клод Дебюсси.^[19]^:42-43

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)

➤

Сколько я ни стараюсь, но всё-таки никак не могу развеять печаль пейзажа моей жизни. Некоторые дни кажутся мне законченными, тёмными и немыми, как у кого-нибудь из героев Эдгара Алана По, и душа моя теперь романтична, как баллада Шопена! Моё одиночество населяет множество воспоминаний, и я не могу выставить их за дверь, словом, надо жить и ждать! Остаётся только узнать, не выпал ли мне плохой номер в омнибусе Счастья; впрочем, я удовольствовался бы и местом на империале!^{[комм. 8]} (Простите мне эту дешёвую философию).
И вот пробил час, когда мне исполнился тридцать один год, а я всё ещё не слишком уверенно занимаю свои эстетические позиции, и есть многое, чего я ещё не знаю! (как создавать, например, шедевры и как оставаться вполне серьёзным, зная свойственный мне недостаток слишком многое придумывать и замечать истинную сторону жизни, только когда ничего изменить уже нельзя). Может быть, я больше достоин жалости, чем порицания, но, говоря вам об этом, рассчитываю на ваши прощение и терпение...^[19]^:43

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)

Дебюсси в гостиной Шоссона
играет по клавиру «Бориса Годунова» (1893) ^[21]

➤

...А вы, мой дорогой друг, много ли вы работаете, не тревожит ли вас что-нибудь, ведь разве у вас нет прелестных детишек, шумных, как пятьсот тысяч громов! Убили ли вы, наконец, эту бедную Женевьеву? То, что вы показали мне оттуда в последний раз, предвещает, что вы сочините очень красивую музыку! В остальном я доверчиво жду вас, работаю с остервенением, но, может быть, из-за угрюмого однообразия моего существования не радуюсь почему-то тому, что я делаю, и мне бы чуть-чуть хотелось, чтоб вы оказались рядом; я боюсь, что работаю впустую, и потом всё это начинает приобретать повадки юного варвара, чему, впрочем, я не могу и противиться.
Ах! ваш бедный Клод-Ашиль ждёт вашего возвращения, как некую сестру Анну, которая наполнит его сердце радостью, и сердечно вас обнимает.^[19]^:44

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)

➤

Я думаю о том, как назвать ваш концерт, но пока ещё ничего не придумал.^{[комм. 9]} Кстати, не правда ли, ведь вы сразу печатаете партитуры и партии? Потому что у Байи были вчера сомнения на этот счёт.^{[комм. 10]} Если вы по-прежнему считаете, что мне надо проверить последнюю корректуру, то мне хотелось бы получить от вас рукопись; я считаю вас концерт очень удавшимся, особенно в отношении развития тем!
До свидания, дорогой друг, и постарайтесь не изменить вашего мнения о «Короле Артюсе». Я думаю, что это произведение вы должны кончить как можно скорее, ведь вас с нетерпением ждут и другие сочинения.^[19]^:48

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 2 октября 1893 года)

➤

Дорогой друг,
Я только что вышел от Жэена; всё это далеко не так прекрасно; в общем, дело идёт о бесцветной аккомпаниаторской работе, со всеми её ужасами и без всякой возможности поиграть в оркестр.^{[комм. 11]} Жалованье — 350 франков, эта сумма не очень-то окупит все будущие неприятности, и вот весь день занят, и вечер тоже.
Итак, для того, чтобы эти посредственные условия изменились, вам необходимо самому появиться в Руайане; впрочем, и Жэен тоже принял свои меры и возьмёт меня, только если что-то ему не удастся; а я подожду вашего ответа, прежде чем ответить ему! Моя душа сейчас сера, как железо, и летучие мыши кружат вокруг колокольни моих мечтаний. Вся надежда на «Пеллеаса и Мелисанду». Один бог знает, не есть ли это всего только дым!
До свидания, дорогой друг, и поздравьте от моего имени с Новым годом всю вашу семью, не забыв и короля Артюса.^{[комм. 12]}
Ваш преданный Клод Дебюсси.^[19]^:50

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)

➤

Однако, к счастью, у меня есть Лероль, беседуя с которым я могу как бы отмыться от всей этой грязи. Вы мне легко поверите, если я заявлю вам, что очень его люблю, а кроме того, к «Пеллеасу» он относится с такой милой нежностью, что я ему за неё бесконечно благодарен.
В прошлую субботу я начал последний из моих вагнеровских сеансов; это было прекрасно, никто не шелохнулся, в том числе и г-жа А., которая даже не разговаривала! Что касается меня, то я почувствовал себя словно измолотым, решительно этот Вагнер человек очень утомительный.
Стоит ли говорить, что всё это никак не может мне вас заменить, и я так дорожу вами, что нахожу слишком долгим моё отлучение от вашей дружбы!..^[19]^:51

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 6 февраля 1894 года)

➤

Рад тому, что внешний вид концерта вам нравится и львиную долю успеха Байи, как мне кажется, заберёт себе. <...>
Собираетесь ли вы по-прежнему сделать переложение вашего квартета для рояля в четыре руки? Я очень боюсь, что это отвлечёт вас от более интересных занятий; во всяком случае, поступайте так, как вам захочется.^[19]^:52

— Клод Дебюсси (из письма Эрнесту Шоссону от 6 февраля 1894 года)

Парсье Бога
Эрик Сати
с картины ~ 1895 ^[22]

➤

Мессир. Если всякая мерзость в этом мире заслуживает истребления и возмездия, то согласие, напротив, призывает к возданию Должного.
Исходя из этого, Я прошу Вас засвидетельствовать Моё искреннее уважение и Мои торжественные поздравления.
Господа члены Комитета Национального Общества Музыки (SNM), ныне я обращаюсь к вам лично. Эта бумага — есть единственно доступный мне способ духовного вознаграждения. Именно таким образом я аплодирую поистине дружескому приёму, оказанному Моим двум «Гимнопедиям», оркестрованным Почтеннейшим Клодом-А.Дебюсси. Это совершенно справедливо, что Почтенные Господа получают здесь выражение Моих милостей: и прежде всего потому, что праведный гнев, который Я всякий раз чувствую против тех многих, кто питается лишь пламенем Преисподней, неизбежно взыскует Моей искренней благодарности в пользу редкой добродетели. Той, увы, слишком нечастой благодарности, которую Я счастлив выразить всякий раз, когда действительно в Моей власти это сделать; благодарность, которая одна только и выделяет их среди несчастных, ввергнутых в ужас смирением Моего отчаяния и благопристойностью Моих надежд.
Как Бог Всемогущий, Отец, Сын и Святой дух, благословляют Вас, Мессир.
Будучи наихристианнейшим Бедняком, Эрик Сати.^[23]^:139

— Эрик Сати (из благодарственного письма Эрнесту Шоссону от 23 февраля 1897 года)

➤

Это письмо (написанное всего три дня спустя после исполнения моих «Гимнопедий» в зале Эрара) – содержит в себе следы героической и безуспешной попытки поблагодарить Шоссона. Да..., ведь это он сделал так, что в концерте играли две мои пьесы. Но мой язык не поворачивался, чтобы просто и откровенно благодарить. На самом деле я хотел сказать ему совсем другое: прошу тебя, не делай прошлого концерта, о Шоссон, но делай будущие, ещё и ещё... — Но... конечно, он не услышал того, что я не сказал.^[23]^:139

— Эр.Сати, Юр.Ханон, «Воспоминания задним числом» (при письме Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)

Не сам Шоссон ( говорящие о нём )

➤

Что же касается работы, то я достаточно доволен тем, что мне теперь удалось: Национальное Общество собирается играть многие мои оркестровые вещи этой зимой («Гимнопедии», «Сарабанды», «Гноссиены» — всё это возможно).^{[комм. 13]} Я здесь перечислил только то, что они выбрали, как и прелестную мелодию «Роксана». Дебюсси показал кое-что из моих сочинений Шоссону, который был потрясён; это как раз он и решил играть фрагменты моих сочинений.^{[комм. 14]}
Мог бы ты, мой добрый старик, выслать мне на некоторое время ещё двадцать франков, во имя Господа;^{[комм. 15]} никогда мне не бывать на высоте без этого...^[23]^:76-77

— Эрик Сати (из письма брату Конраду от 28 июня 1893 года)

➤

...За час я совершил 1097 падений, что в среднем составляет 18 и 3/8 падения в минуту. В пересчёте на расстояние, я получил 7830 падений за километр, что составило примерно 69 кувырков на один метр. Без ложной скромности могу считать своё достижение абсолютным мировым рекордом в области вертикального велосипедного искусства..., который я посвятил нашему дорогому, безвременно покинувшему нас велосипедисту, Эрнесту Шоссону, несколько преждевременно.^[24]^:145

— Альфонс Алле, Юрий Ханон, «Три рекорда» (из книги «Альфонс, которого не было»), 1895-2009

➤

Однако взгляните, что я придумал для себя. Нет-нет, даже не пытайтесь догадаться сами: всё равно у вас ничего не получится. Посмотрите-ка хорошенько, в качестве тренера я решил нанимать кого угодно, первого или последнего встречного, пешехода или экипаж, не торгуясь и не скупясь, в общем, решительно неважно кого: вас, генерала Брюжера, аббата Лемира, Эрнеста Шоссона или президента Фора, в конце концов, мне плевать на всех. Моим тренером может стать любая знаменитость, или бездарность..., или даже великий преступник, если у него для этого хватит физических данных. ^[24]^:146

— Альфонс Алле, Юрий Ханон: «Три рекорда» (из книги «Дважды два — почти пять»), 1895-2009

➤

– Плевать на спину и на шею! Теперь я не пью ничего крепче, чем пиво, восхитительное пиво Нюрнберга, которое бароны де Тюшер производят для меня..., специально для меня... и нашего великого сына строителя, Эрнеста Шоссона.^[24]^:148

— Альфонс Алле, Юрий Ханон, «Три рекорда» (из книги «Дважды два — почти пять»), 1895-2009

➤

...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных <музыкальных> тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи. <...>
Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..^[11]^:216

— Морис Равель, (из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)

Эрик Сати, авто-портрет неизвестного композитора ^{[комм. 16]} (1913) ^[25]

➤

Я прошу Вас тепло поблагодарить членов Комитета Национального Общества музыки за самый братский и деликатный приём, оказанный ими моим трём маленьким игрушкам для фортепиано.
За последние двадцать лет — это всего-навсего второй раз, когда моё имя появляется в общей программе Общества. И если в первый раз (20 февраля 1897) я был обязан этим чудесной поддержке великого и блистательного Клода Дебюсси, а также изысканного и ныне искренне оплакиваемого Эрнеста Шоссона; то на второй раз (5 апреля 1913), я обязан этим любезному гостеприимству членов Комитета и также Вашему драгоценному вмешательству, Дорогой Друг.
Это из таких вещей, которые никогда не забываются.^[23]^:275-276

— Эрик Сати (из письма Гюставу Самазёю^{[комм. 17]} от 7 апреля 1913 года)

➤

Да, она была очаровательна — эта книжная «Лавка Независимых»...
Частенько случалось, туда захаживали по-дружески поболтать с «молодой литературой» и несколько музыкантов: Дебюсси, Шоссон и я, среди прочих. Мы могли быть уверены, что нас там всегда ждёт самый радушный приём, какой только возможен; никогда я не забуду этой интимной обители книги, и не сотрётся в моей памяти образ бравого молодца, каким был наш «старый добрый Байи».^[23]^:490

— Эрик Сати, (из статьи «Букинистика», март 1922 года)

➤

Я не думаю, что ошибусь, если приведу здесь (очень выборочно) список музыкантов, кое-когда награждённых Римской Премией, самых замечательных в минувшем столетии: Берлиоз, Гуно, Бизе, Массне и Дебюсси. Кажется, это им не очень сильно помешало...
Напротив того, Франк, Д’Энди, Лало, Шабрие и Шоссон никогда не были лауреатами Института: они — очевидные «любители».^{[комм. 18]} И это им тоже не слишком помешало...^[23]^:503

— Эрик Сати, (из статьи «Происхождение Просвещения», июнь 1922 года)

➤

Благодаря прилежному изучению вагнеровских партитур, наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций, избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте симфоническое искусство нашей стран... А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — ...концерт и секстет Эрнеста Шоссона и особенно его квартет с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала.^[14]^:61

— Венсан д’Энди (из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais», Paris, 1930)

Венсан д’Энди (1914) ^[26]

➤

Наибольшей напряжённости Ойстрах достиг в концерте Шоссона. Концерт этот, написанный для скрипки, рояля и квартета, был для слушателей новым, но не неожиданным по манере письма. Из произведений Эрнеста Шоссона (1855―1899) у нас пользуется известностью его поэма для скрипки с оркестром. Концерт схож с ней по языку и во многом ― по мыслям; его мелодические и гармонические обороты настойчиво напоминают её. Концерт яснее, определённее и светлее; при всем том он, как и поэма, драматичен и романтически выразителен. Ойстрах сумел воплотить эту драматичность в своей игре со всей силой своей яркой индивидуальности. В этом ему помогли партнёры ― пианист А.Дьяков и квартет имени Бетховена. Партия пианиста очень ответственна в концерте Шоссона. Дьяков исполнил её о большим пианистическим тактом. <...>
Наряду с законным удовлетворением артиста тут могло найтись место и для самодовольства. Ойстрах не пошёл по этому пути: он обнаружил прежде всего исполнительскую пытливость. Недавно мы слышали его в новом концерте Мясковского; теперь зазвучали соната Паскуали, концерт Шоссона, элегия Катуара. У нас с жадностью ждут исполнения новых и малоизвестных вещей: далеко не все исполнители сумели понять свою роль и свой долг по отношению к аудитории.^[27]

— Осип Чёрный, «Давид Ойстрах», 1939

➤

В течение всех последних десятилетий прошлого века шли поиски художниками Запада новых путей в искусстве, новых форм, нового стиля. И к 1890-м годам этот творческий порыв новаторов принёс уже прекрасные плоды. Особено в Париже, в те годы культурной столице Европы, был ощутим этот творческий взлёт. Целый новый мир был открыт полотнами Сезанна, Ренуара, Дега, Тулуз-Лотрека, партитурами Дебюсси, Равеля, Шоссона, Дюка, поэзией Верлена... Артистам Парижа вторили люди искусства всех стран Европы. Гауптман, Метерлинк, Уайльд писали необыкновенные пьесы, требовавшие для себя нового, ещё не созданного театра.^[28]

— Юрий Елагин, «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд», 1954

➤

Сочинитель, среди прочего, изысканных романсов, Эрнест Шоссон (зять Анри Леролля и близкий приятель Ренуара, Дега и Каррьера), погибший в сорок четыре года после велосипедной аварии, позволил сочинениям Эрика Сати первый раз прозвучать в концертном зале (зал Эрар, 20 февраля 1897), благодаря тому, что занимал должность генерального секретаря «Сосьете насьональ де мюзик франсез».^[4]^:719

— Орнелла Вольта, «Почти полная переписка Эрика Сати», 2000

➤

Но какое всё это имеет значение, когда ты понимаешь, что тебя потчуют не музыкой, а философией, которую ты уж волен принять или нет. — На следующий день потчевали чем-то гораздо более осязаемым и опробованным. Плассон появился в абонементе РНО вместо покойного Евгения Светланова и, согласно красиво задуманной идее, исполнил его волю ― Евгений Фёдорович собирался играть в этот вечер французскую музыку. Играли Габриэля Форе (сюита «Пеллеас и Мелизанда») и Эрнеста Шоссона («Поэма» для скрипки с оркестром и Симфония си-бемоль мажор), музыка которых казалась слишком красивой и парфюмерной ― до тех пор, пока Спиваков не сыграл на бис <так называемое> «Адажио Альбинони» (эта сладкая вещица, сочиненная по старинным эскизам в 40-х годах ХХ века, является вопиющим образцом того восприятия старинной музыки, с которым воюют вышеозначенные аутентисты), и стало понятно, что музыкальная парфюмерия тоже бывает разного качества. Качество, которое представил Плассон, было весьма убедительным. Оркестр радовал добротным мясистым звуком и прочими плотскими радостями. Почему-то сразу думалось о хорошем ресторане или о дорогом французском белье.^[29]

— Екатерина Бирюкова, «В Москве сыграли знаменитые дирижёры», 2002

➤

Вот так я объездила всю страну. А уж где только не играла ― и в Большом зале Московской консерватории, и в скромных провинциальных клубах на пианино. В одном только Ленинграде выступала 28 сезонов. Например, мы с Давидом Ойстрахом и квартетом имени Танеева играли там Концерт Шоссона. Это было за год или два до смерти Давида Федоровича...^[30]

— Сергей Бирюков, «В СССР была прекрасная публика и грязные поезда», 2008

A p p e n d i X - 3

( служебная часть и такие же ап’параты )

↑ Более жёсткое разрушение клановой системы произошло на пять лет позже, уже после смерти Шоссона... (так называемый «скандал Равеля» и ещё несколько ступенек на этом пути).
↑ Понимая чрезмерную сложность приведённых в тексте символов и контаминаций, тем не менее, автор пальцем о палец не собирается ударить, чтобы прояснить свою «тёмную мысль о легионе». На самом деле всё (до обидного) просто. Хотите – думайте сами. А не хотите – испола́ть вам.
↑ Не будучи предвзятым (или профессионалом) также придётся признать, что обе перечисленные здесь стороны́ — на деле представляют собой всего одну сторону. Скажу так, поскольку моё дело — сторона.
↑ Оперу «Король Артюс» Шоссон написал на собственное (вполне вагнерическое по тону) либретто, работал над ней долго и закончил — в 1895 году. Впервые поставлена она была уже после смерти автора, в Брюсселе (этот город любил музыку Шоссона), в 1903 году.
↑ Как и следовало ожидать, опера «Фервааль» — это одно из основополагающих (партийно-вагнеровских) произведений, пожалуй, главнейшего из членов франковского кружка, Венсана д’Энди. В 1897 году состоялась премьера этой «долгоиграющей» оперы, которую автор, подобно доблестному солдату национальной гвардии, сочинял и починял (короче говоря, «мучал» и вымучивал) почти пятнадцать лет (как истинный & истовый вагнерьянец). Кстати сказать, и эта опера тоже была поставлена в Брюсселе. Разумеется, Эрнест Шоссон (как лояльный участник кружка «франкистов» и верный член клана) не мог не откликнуться на премьеру оперы своего друга — хвалебной рецензией.
↑ Настоящие друзья, прекрасные единомышленники, члены одного клана, они так трогательно и последовательно хвалили друг друга (даже спустя тридцать лет после падения с велосипеда), что сегодня ... я даже не решаюсь вставить между ними свой скоромный голосочек неизменного & пожизненного хулителя всех верных слуг, профессионалов и прочих планово-клановых животных...
↑ Не нахожу в себе достаточно сил комментировать эту бесконечную любовно-лирическую фразу, наподобие таких же «мелодий» дяденьки-Вагнера, где вдохновение так тесно переплетено с рентой и откровенной пошлостью, что невозможно понять: кто здесь «девушка», а кто соблазнитель. Похоже, в конце концов, что во всех ролях один Клод..., твою мать.
↑ Фраза как минимум — с двойным дном, причём, по всей видимости, исходящая (опосредованно) от дядюшки Альфонса Алле (через пресвятого Эрика, не иначе). Дебюсси пишет «скромно» об империале, билеты на нём — вдвое дешевле (для студентов и бедных). Однако сам империал при этом находится — сверху, на крыше омнибуса (а значит, надо всеми прочими пассажирами). Выше только небо. Вдобавок, само по себе название «империал» говорит само за себя. Пожалуй, здесь Дебюсси — ничуть не кривит душой. Он и в самом деле «удовольствовался» бы местом на империале..., а не вместе со прочими обывателями, в тесном и душном салоне омнибуса.
↑ Речь идёт о «Концерте» Шоссона (эта вещь уже не раз тут упоминалась..., всуе, как всё прочее) для фортепиано, скрипки и струнного квартета. Поначалу Шоссон хотел дать ему название (романтическое или вагнерическое, разумеется), но так и не смог придумать ничего мало-мальски удобоваримого. Соответственно, попросил о том же и Дебюсси. Как видно, обратился не по адресу. Думаю, что Сати справился бы с этой задачей куда эффективнее. Но увы. Сати был далеко (вато). А потому спустя год (в 1894) «концерт» Шоссона так и вышел из печати... безо всякого названия.
↑ Эдмон Байи (это имя встретится ещё не раз (ниже, в статье Сати) — парижский книгопрода́вец, немало издававший литературные сочинения разных авторов (в основном, поэтов-символистов), а также в качестве эксперимента напечатавший в 1890 году вокальный цикл Дебюсси «Пять стихотворений Бодлера».
↑ Немного усложнённая по стилю (для этих писем) фраза: «поиграть в оркестр» в данном случае означает, что Дебюсси хотел бы немного использовать служебное положение в личных целях и «поиграть» в оркестр (попробовать свои инструментальные пьесы, колористические приёмы и находки).
↑ Удивительное дело, но крайней принуждённостью своего тона и ходульностью интонаций письма Дебюсси к Шоссону более всего напоминают..., страшно сказать, — и тем не менее, тоже письма, но только получаемые (а не отправляемые) Клодом Дебюсси... Те письма, которые примерно в то же время (а затем — девятью годами позднее) ему писал Эрик Сати. Невероятно, но факт.
↑ Это вообще обычный приём для Сати тех времён. Не моргнув глазом, он называет фортепианные пьесы — оркестровыми, одну часть — целой сюитой, а вовсе несуществующие мелодии (вроде «Роксаны») становятся у него едва ли не крупнейшим успехом в творчестве...
↑ Возможно, Дебюсси и в самом деле показывал кое-какие пьесы Сати Шоссону в то лето (безусловно, самое тёплое ... для их отношений), однако «возможное исполнение», о котором идёт речь, имело место в глубоком будущем, спустя только четыре года.
↑ Очень симптоматично, что именно имя Шоссона становится для Сати соответствующим поводом и фоном, чтобы описать свои крайние успехи и тут же попросить у брата двадцать франков (пока ещё без профиля «Клода французского»). В артистической среде Шоссон был связан прежде всего — с деньгами и успехом. Настоящая музыкальная власть и барон на денежном мешке. Нечто вроде контрабасиста Сергея Кусевицкого, только на пятнадцать лет раньше.
↑ «Эрик Сати. Автопортрет неизвестного композитора» — ещё раз напоминаю, что подпись (или надпись) под бюстом не принадлежит автору рисунка, но только автору статьи (если это не одно лицо). Сам Эрик Сати не давал своему рисунку такого названия, по каковой причине я и был принужден хоть как-то возместить его преступную небрежность.
↑ Этот Гюстав Самазёй, безусловно, прекрасный композитор (один из лучших) и несомненный профессионал (в отличие от прочих «любителей и любовников») был наследником Эрнеста Шоссона на посту «генерального секретаря» указанного комитета Национального Общества музыки. Впрочем, в отличие от Шоссона — на этот раз благодарить Самазёя было почти не за что. Его участие было почти номинальным.
↑ Сати снова говорит здесь о профессионалах и аматёрах в искусстве, безусловно противопоставляя два этих понятия: клановое и индивидуальное (хотя и немного в других терминах).

Источники


Ханóграф : Портал

↑ М.Н.Савояров, «Прелести» (1912) из сборника «Сатиры и сатирки». — «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
↑ Иллюстрация — Ernest Chausson, compositeur français (1890). Фотография из фондов Bibliothéque nationale de France. Эрнест Шоссон — в должности «генерального секретаря Национального Совета французской Музыки».
↑ С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом» (интервью). — Сан-Перебург: газета «Час пик» от 2 декабря 1991 г.
↑ ^4,0 ^4,1 Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — 1260 pages, tirage 10 000
↑ Иллюстрация — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки, с почтовой фотокарточки П.Фруа, (около 1885 года). — Bibliothèque nationale de France cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France).
↑ «Ницше contra Ханон» или книга, которая-ни-на-что-не-похожа. — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 840 стр.
↑ «Encyclopedie de la musique». — Paris: Fasquelle, 1961. — С. 114-115.
↑ Д.С.Мережковский. «Толстой и Достоевский». — Мосва: Нобель Пресс, 2012 г.
↑ Иллюстрация — Эрнест Шоссон (генеральный секретарь) и его жена (в девичестве Жанна Эскудье) фоторафия начала 1890-х годов, по-видимому сделана около дома Шоссона на бульваре Курсель.
↑ ^10,0 ^10,1 Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века. Мосва: изд.Музыка, 1964 г. — 404 стр.
↑ ^11,0 ^11,1 ^11,2 ^11,3 Составители М.Жерар и Р.Шалю «Равель в зеркале своих писем». — Лениград: Музыка, 1988. — 248 с.
↑ «Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского» Grove Music Online (энциклопедическая статья из словаря Гроува).
↑ Иллюстрация — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки. Cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France). С почтовой карточки ателье Поля Фруа (Биарриц)
↑ ^14,0 ^14,1 ^14,2 Vincent d’Indy «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais». — Paris, 1930.
↑ Г.Т.Филенко. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.
↑ Иллюстрация — Парижский дом Шоссонов. 22 boulevard de Courcelles (Paris 17eme). Mansion house, now the ambassy of Lithuania. На этом доме установлена мемориальная доска Эрнеста Шоссона.
↑ Иллюстрация — Plaque apposée au n° 22 du boulevard de Courcelles, Paris 17e,
où vécut le compositeur Ernest Chausson (1855-1899).
↑ Иллюстрация — Cimetière du Père-Lachaise. 8 Boulevard de Ménilmontant 75020 Париж, Франция. Famille Chausson-Levraix. Ernest Chausson 1855-1899.
↑ ^19,0 ^19,1 ^19,2 ^19,3 ^19,4 ^19,5 ^19,6 ^19,7 ^19,8 Клод Дебюсси. «Избранные письма» (сост.А.Розанов). — Лениград: изд.Музыка, 1986 г. — 286 стр.
↑ Иллюстрация — жена Шоссона, Клод Дебюсси и сам Шоссон — фотография, сделанная в имении Шоссона (в Лиме), когда Дебюсси там гостил (лето 1893 года).
↑ Иллюстрация — Клод Дебюсси в салоне Шоссона (гостиная его дома бульвар Курсель-22) играет «Бориса Годунова» Мусоргского. — Фотография 1893 года (Дебюсси — за пианино, Шоссон стои́т сразу за ним).
↑ Иллюстрация — «Эрик Сати, Парсье Бога» (название примерное). Anonyme. Portrait d'Erik Satie sous une Ogive, s.d. coupure de presse. Archives Jean Wiéner, Paris.
↑ ^23,0 ^23,1 ^23,2 ^23,3 ^23,4 ^23,5 Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). – Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010 г. 682 стр.
↑ ^24,0 ^24,1 ^24,2 Юрий Ханон. «Альфонс, которого не было» (издание первое, «недо’работанное»). — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки» & «Лики России», 2013 г. — 544 стр.
↑ Иллюстрация — Проект надгробного бюста (автопортрет) Эрика Сати, рисованный им самим, 1913 год. Из книги: Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка), 690 стр. — Сан-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2009 год. Оригинал рисунка: Croquis à l'encre de Chine. Paris, archives de la Fondation Erik Satie.
↑ Иллюстрация — Фотография Венсана д’Энди, главы и директора парижской «Школы канторов» (Agence de presse Meurisse, 1914) — Bibliothèque nationale de France
↑ О.Е.Чёрный. «Давид Ойстрах». — Мосва: журнал «Советское искусство», № 14 (594) за январь 1939 г. (квартет имени Бетховена, а также Мясковского, Паскуали и Катуара предлагаю смотреть в википедии).
↑ Юрий Елагин. «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд». ― Мосва: Вагриус, 1997 г.
↑ Екатерина Бирюкова. «В Москве сыграли знаменитые дирижёры». — Мосва: газета «Известия» от 24 ноября 2002 г.
↑ Сергей Бирюков. «Бэлла Давидович: «В СССР была прекрасная публика и грязные поезда» (интервью). — Мосва: газета «Труд-7» от 16 июля 2008 г.
↑ Иллюстрация — Юрий Ханон, каноник и копозитор, вроде Шоссона, только без фамильного склепа. — Сана-Перебур, Петровская набережная, Не’ва, май 2008 г., закат напротив крестов.

Книжки (не для чтения)


Ханóграф: Портал

Д.Губин «Игра в дни затмения» (Юрий Ханон: интервью). — Мосва: журнал «Огонёк», №26 за 1990 г. — стр.26-28
Юр.Ханон «Музыка эмбрионов» (интервью с Максимом Максимовым). — Ленинград: газета «Смена» от 9 мая 1991 г., стр.2
Юр.Ханон. «Лобзанья пантер и гиен». — Мосва: журнал «Огонёк» №50 за декабрь 1991 г. — стр.21-23
Юр.Ханон, «Скрябин умер, но дело его живёт» (интервью с Кириллом Шевченко). — Ленинград: газета «Смена» от 13 ноября 1991 г., стр.7
С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом» (интервью). — Сан-Перебург: газета «Час пик» от 2 декабря 1991 г., стр.11
Юр.Ханон. «Александр Николаевич (январские тезисы)...» (к 120 годовщине со дня рождения А.Н.Скрябина). — Сан-Перебург: газета «Смена» от 7 января 1992 г. – стр.6 (и последняя)
Юр.Ханон. «Моя маленькая ханинская скрябиниана». — Мосва: журнал «Место Печати» №2 за 1992 г.
Юр.Ханон: «Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава» (во всех смыслах). — Сан-Перебург: «Ле журналь де Санкт-Петербург», № 4 за 1992 г., стр.7
Юр.Ханон. «Несколько маленьких грустных слов по поводу годовщины усов» — Сан-Перебург: газета «Смена» от 6 января 1993 г. – стр.7
Юр.Ханон, «Разговор с психиатром в присутствии увеличенного изображения Скрябина», — Мосва: журнал «Место печати», №4 за 1993 г.
Юр.Ханон. «Скрябин как лицо». — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки» & изд.«Лики России», 1995 г. — том 1. — 680 с. — 3000 экз.


Ханóграф: Портал

Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (часть вторая), издание уничтоженное. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки & те же Лики России, 2002 г. — 840 стр.
«Ницше contra Ханон» или книга, которая-ни-на-что-не-похожа. — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 836 стр.
Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). — Санкта-Перебурга: Центр Средней Музыки & Лики России, 2011 г.
Юр.Ханон «Альфонс, которого не было» (или книга в пред’последнем смысле слова). — Сан-Перебург: (ЦСМ. 2011 г.) Центр Средней Музыки & Лики России, 2013 г. — 544 стр.
Юр.Ханон. «Вялые записки» (бес купюр). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 191-202 гг. (сугубо внутреннее издание). — 121 стр.
Юр.Ханон, «Мусорная книга» (в трёх томах). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 191-202-221 гг. (внутреннее издание)
Юр.Ханон. «Не современная не музыка» (интервью). — Мосва: жернал «Современная музыка», №1 за 2011 г. — стр.2-12
Юр.Ханон, Аль.Алле, Фр.Кафка, Аль.Дрейфус «Два Процесса» (или книга без права переписки). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2012 г. — 624 стр.
Юр.Ханон «Чёрные Аллеи» (или книга, которой-не-было-и-не-будет). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2013 г. — 648 стр.
Юр.Ханон «Три Инвалида» или попытка с(о)крыть то, чего и так никто не видит. — Сант-Перебург: Центр Средней Музыки, 2013-2014 г.
Л.А.Латынин, Юр.Ханон. «Два Гримёра» (роман с пятью приложениями). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2014 г.
Юр.Ханон «Книга без листьев» (или первая попытка сказать несказуемое). — Сан-Перебург, Центр Средней Музыки, 2014 г.
Юр.Ханон «Неизданное и сожжённое» (на’всегда потерянная книга о на’всегда потерянном). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2015 г.
Юр.Ханон «Животное. Человек. Инвалид» (или три последних гвоздя). — Санта-Перебура: Центр Средней Музыки, 2016-bis.


Ханóграф: Портал

Alphonse Allais (plus biographie par François Caradec) «Œuvres anthumes». — Paris: Robert Laffont Edition S.A., 1989.
Тьерсо Ж., «Венсан д’Энди и школа Цезаря Франка» (в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века», Мосва: 1938 г.
Г.Т.Филенко. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.
Г.М.Шнеерсон. «Французская музыка XX века». — Мосва: 1964 г; 2-е изд., 1970 г.
Клод Дебюсси. Избранные письма (сост. А.Розанов) — Лениград: «Музыка», 1986 г.
«Равель в зеркале своих писем». Составители М.Жерар и Р.Шалю. — Лениград: Музыка, 1988 г.
Cocteau J. «Еrik Satie». — Liège, 1957.
Rey, Anne «Satie». — Paris: Seuil, 1995.
Dumesnil R. «Histoire de la Musique». T. 4. — Paris, 1967.
Encyclopedie de la musique. — Paris: Fasquelle, 1961.
Satie, Erik. «Correspondance presque complete». — Рaris: Fayard; Institut mémoires de l'édition contemporaine (Imec), 2000.
Erik Satie, «Ecrits». — Paris: Champ libre, 1977.
Vincent d’Indy. «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais». — Paris, 1930;
C. Rostand. «La musique française contemporaine». — Paris, 1952.
Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Внук Короля» (сказка в п’розе). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
Мх.Савояров, Юр.Ханон. «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Через Трубачей» (или опыт сквозного пре...следования). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2019 г.

См. так’же


Ханóграф : Портал

Амбруаз Тома ( учитель... весьма ничтожный )
Сусанна Валадон ( или натурщица для композитора )
Эмиль ... на месте ... Эрика ( или родство через стул )
Альбер Руссель очень странный композитор ( в фактах и арте’фактах )
17 романсов на стихи Чайковского ( для фортепиано и касторки )
Любители и любовники
Биби ля Пюре ( или бомж для Эрика )
Дурей или не дурей?
Константный Константин ( или скульптор для композитора )


Ханóграф : Портал

Похоронный марш на смерть великого глухого (не говоря уже о слепых...)
«Клод Дебюсси» или откуда берутся «предтечи»
Музыка — только для мебели
Автоматические Описи 1913 года ( описавшие всё на свете )
Бастард Тристана (или ублюдок Вагнера)
«Эрик Сати, вельветовый джентль’мен» ( у’головная статья 1924 года )
«По поводу достоинства Эрика Сати» ( статья-апокриф 1992 года )
Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава во всех смыслах ( гисторическое эссе 1991 года )
Диана Сати ( или младшая сестра, которой не было )

см. ещё д’альше →

в ссылку
В своё время на основе двух настоящих эссе,
этого и предыдущего ( « Шоссон или слабое звено » )
внутри википедии была сделана
сильно выхолощенная, а потому
получившая «статус» статья « Эрнест Шоссон ».

Авторы : Юр.Ханон & Анн.t’Харон. Все права сохранены.
Auteurs : Yur.Khanon & Anna t’Haron. All rights p...reserved.

* * * эту статью могут редактировать или исправлять
только авторы.
— (все) Желающие сделать некое замечание или даже заметку,
могут послать её посредством курьера (на велосипеде), вестимо...

« s t y l e t & d e s i g n e t b y A n n a t’ H a r o n »

[4] Более жёсткое разрушение клановой системы произошло на пять лет позже, уже после смерти Шоссона... (так называемый «скандал Равеля» и ещё несколько ступенек на этом пути).

[7] Понимая чрезмерную сложность приведённых в тексте символов и контаминаций, тем не менее, автор пальцем о палец не собирается ударить, чтобы прояснить свою «тёмную мысль о легионе». На самом деле всё (до обидного) просто. Хотите – думайте сами. А не хотите – испола́ть вам.

[12] Не будучи предвзятым (или профессионалом) также придётся признать, что обе перечисленные здесь стороны́ — на деле представляют собой всего одну сторону. Скажу так, поскольку моё дело — сторона.

[15] Оперу «Король Артюс» Шоссон написал на собственное (вполне вагнерическое по тону) либретто, работал над ней долго и закончил — в 1895 году. Впервые поставлена она была уже после смерти автора, в Брюсселе (этот город любил музыку Шоссона), в 1903 году.

[16] Как и следовало ожидать, опера «Фервааль» — это одно из основополагающих (партийно-вагнеровских) произведений, пожалуй, главнейшего из членов франковского кружка, Венсана д’Энди. В 1897 году состоялась премьера этой «долгоиграющей» оперы, которую автор, подобно доблестному солдату национальной гвардии, сочинял и починял (короче говоря, «мучал» и вымучивал) почти пятнадцать лет (как истинный & истовый вагнерьянец). Кстати сказать, и эта опера тоже была поставлена в Брюсселе. Разумеется, Эрнест Шоссон (как лояльный участник кружка «франкистов» и верный член клана) не мог не откликнуться на премьеру оперы своего друга — хвалебной рецензией.

[20] Настоящие друзья, прекрасные единомышленники, члены одного клана, они так трогательно и последовательно хвалили друг друга (даже спустя тридцать лет после падения с велосипеда), что сегодня ... я даже не решаюсь вставить между ними свой скоромный голосочек неизменного & пожизненного хулителя всех верных слуг, профессионалов и прочих планово-клановых животных...

[26] Не нахожу в себе достаточно сил комментировать эту бесконечную любовно-лирическую фразу, наподобие таких же «мелодий» дяденьки-Вагнера, где вдохновение так тесно переплетено с рентой и откровенной пошлостью, что невозможно понять: кто здесь «девушка», а кто соблазнитель. Похоже, в конце концов, что во всех ролях один Клод..., твою мать.

[28] Фраза как минимум — с двойным дном, причём, по всей видимости, исходящая (опосредованно) от дядюшки Альфонса Алле (через пресвятого Эрика, не иначе). Дебюсси пишет «скромно» об империале, билеты на нём — вдвое дешевле (для студентов и бедных). Однако сам империал при этом находится — сверху, на крыше омнибуса (а значит, надо всеми прочими пассажирами). Выше только небо. Вдобавок, само по себе название «империал» говорит само за себя. Пожалуй, здесь Дебюсси — ничуть не кривит душой. Он и в самом деле «удовольствовался» бы местом на империале..., а не вместе со прочими обывателями, в тесном и душном салоне омнибуса.

[30] Речь идёт о «Концерте» Шоссона (эта вещь уже не раз тут упоминалась..., всуе, как всё прочее) для фортепиано, скрипки и струнного квартета. Поначалу Шоссон хотел дать ему название (романтическое или вагнерическое, разумеется), но так и не смог придумать ничего мало-мальски удобоваримого. Соответственно, попросил о том же и Дебюсси. Как видно, обратился не по адресу. Думаю, что Сати справился бы с этой задачей куда эффективнее. Но увы. Сати был далеко (вато). А потому спустя год (в 1894) «концерт» Шоссона так и вышел из печати... безо всякого названия.

[31] Эдмон Байи (это имя встретится ещё не раз (ниже, в статье Сати) — парижский книгопрода́вец, немало издававший литературные сочинения разных авторов (в основном, поэтов-символистов), а также в качестве эксперимента напечатавший в 1890 году вокальный цикл Дебюсси «Пять стихотворений Бодлера».

[32] Немного усложнённая по стилю (для этих писем) фраза: «поиграть в оркестр» в данном случае означает, что Дебюсси хотел бы немного использовать служебное положение в личных целях и «поиграть» в оркестр (попробовать свои инструментальные пьесы, колористические приёмы и находки).

[33] Удивительное дело, но крайней принуждённостью своего тона и ходульностью интонаций письма Дебюсси к Шоссону более всего напоминают..., страшно сказать, — и тем не менее, тоже письма, но только получаемые (а не отправляемые) Клодом Дебюсси... Те письма, которые примерно в то же время (а затем — девятью годами позднее) ему писал Эрик Сати. Невероятно, но факт.

[36] Это вообще обычный приём для Сати тех времён. Не моргнув глазом, он называет фортепианные пьесы — оркестровыми, одну часть — целой сюитой, а вовсе несуществующие мелодии (вроде «Роксаны») становятся у него едва ли не крупнейшим успехом в творчестве...

[37] Возможно, Дебюсси и в самом деле показывал кое-какие пьесы Сати Шоссону в то лето (безусловно, самое тёплое ... для их отношений), однако «возможное исполнение», о котором идёт речь, имело место в глубоком будущем, спустя только четыре года.

[38] Очень симптоматично, что именно имя Шоссона становится для Сати соответствующим поводом и фоном, чтобы описать свои крайние успехи и тут же попросить у брата двадцать франков (пока ещё без профиля «Клода французского»). В артистической среде Шоссон был связан прежде всего — с деньгами и успехом. Настоящая музыкальная власть и барон на денежном мешке. Нечто вроде контрабасиста Сергея Кусевицкого, только на пятнадцать лет раньше.

[40] «Эрик Сати. Автопортрет неизвестного композитора» — ещё раз напоминаю, что подпись (или надпись) под бюстом не принадлежит автору рисунка, но только автору статьи (если это не одно лицо). Сам Эрик Сати не давал своему рисунку такого названия, по каковой причине я и был принужден хоть как-то возместить его преступную небрежность.

[42] Этот Гюстав Самазёй, безусловно, прекрасный композитор (один из лучших) и несомненный профессионал (в отличие от прочих «любителей и любовников») был наследником Эрнеста Шоссона на посту «генерального секретаря» указанного комитета Национального Общества музыки. Впрочем, в отличие от Шоссона — на этот раз благодарить Самазёя было почти не за что. Его участие было почти номинальным.

[43] Сати снова говорит здесь о профессионалах и аматёрах в искусстве, безусловно противопоставляя два этих понятия: клановое и индивидуальное (хотя и немного в других терминах).

[.D0.98.D0.B7.D0.B1.D1.80.D0.B0.D0.BD-1] М.Н.Савояров, «Прелести» (1912) из сборника «Сатиры и сатирки». — «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.

[2] Иллюстрация — Ernest Chausson, compositeur français (1890). Фотография из фондов Bibliothéque nationale de France. Эрнест Шоссон — в должности «генерального секретаря Национального Совета французской Музыки».

[.D0.9F.D1.80.D0.BE.D0.B2.D0.BE.D0.BA.D0.B0.D1.82-3] С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом» (интервью). — Сан-Перебург: газета «Час пик» от 2 декабря 1991 г.

[Satie-5] 4,0 ^4,1 Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — 1260 pages, tirage 10 000

[6] Иллюстрация — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки, с почтовой фотокарточки П.Фруа, (около 1885 года). — Bibliothèque nationale de France cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France).

[Contra-8] «Ницше contra Ханон» или книга, которая-ни-на-что-не-похожа. — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 840 стр.

[Encyclopedie-9] «Encyclopedie de la musique». — Paris: Fasquelle, 1961. — С. 114-115.

[10] Д.С.Мережковский. «Толстой и Достоевский». — Мосва: Нобель Пресс, 2012 г.

[11] Иллюстрация — Эрнест Шоссон (генеральный секретарь) и его жена (в девичестве Жанна Эскудье) фоторафия начала 1890-х годов, по-видимому сделана около дома Шоссона на бульваре Курсель.

[.D0.A8.D0.BD.D0.B5.D0.B5.D1.80-13] 10,0 ^10,1 Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века. Мосва: изд.Музыка, 1964 г. — 404 стр.

[.D0.A0.D0.B0.D0.B2.D0.B5.D0.BB.D1.8C-14] 11,0 ^11,1 ^11,2 ^11,3 Составители М.Жерар и Р.Шалю «Равель в зеркале своих писем». — Лениград: Музыка, 1988. — 248 с.

[17] «Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского» Grove Music Online (энциклопедическая статья из словаря Гроува).

[18] Иллюстрация — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки. Cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France). С почтовой карточки ателье Поля Фруа (Биарриц)

[d.E2.80.99Indy-19] 14,0 ^14,1 ^14,2 Vincent d’Indy «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais». — Paris, 1930.

[.D1.84.D0.B8.D0.BB.D1.8F-21] Г.Т.Филенко. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.

[22] Иллюстрация — Парижский дом Шоссонов. 22 boulevard de Courcelles (Paris 17eme). Mansion house, now the ambassy of Lithuania. На этом доме установлена мемориальная доска Эрнеста Шоссона.

[23] Иллюстрация — Plaque apposée au n° 22 du boulevard de Courcelles, Paris 17e,
où vécut le compositeur Ernest Chausson (1855-1899).

[24] Иллюстрация — Cimetière du Père-Lachaise. 8 Boulevard de Ménilmontant 75020 Париж, Франция. Famille Chausson-Levraix. Ernest Chausson 1855-1899.

[.D0.94.D0.B5.D0.B1.D1.8E.D1.81.D1.81.D0.B8-25] 19,0 ^19,1 ^19,2 ^19,3 ^19,4 ^19,5 ^19,6 ^19,7 ^19,8 Клод Дебюсси. «Избранные письма» (сост.А.Розанов). — Лениград: изд.Музыка, 1986 г. — 286 стр.

[27] Иллюстрация — жена Шоссона, Клод Дебюсси и сам Шоссон — фотография, сделанная в имении Шоссона (в Лиме), когда Дебюсси там гостил (лето 1893 года).

[29] Иллюстрация — Клод Дебюсси в салоне Шоссона (гостиная его дома бульвар Курсель-22) играет «Бориса Годунова» Мусоргского. — Фотография 1893 года (Дебюсси — за пианино, Шоссон стои́т сразу за ним).

[34] Иллюстрация — «Эрик Сати, Парсье Бога» (название примерное). Anonyme. Portrait d'Erik Satie sous une Ogive, s.d. coupure de presse. Archives Jean Wiéner, Paris.

[Khanon-35] 23,0 ^23,1 ^23,2 ^23,3 ^23,4 ^23,5 Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). – Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010 г. 682 стр.

[.D0.90.D0.BB.D1.8C.D1.84.D0.B8-39] 24,0 ^24,1 ^24,2 Юрий Ханон. «Альфонс, которого не было» (издание первое, «недо’работанное»). — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки» & «Лики России», 2013 г. — 544 стр.

[41] Иллюстрация — Проект надгробного бюста (автопортрет) Эрика Сати, рисованный им самим, 1913 год. Из книги: Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка), 690 стр. — Сан-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2009 год. Оригинал рисунка: Croquis à l'encre de Chine. Paris, archives de la Fondation Erik Satie.

[44] Иллюстрация — Фотография Венсана д’Энди, главы и директора парижской «Школы канторов» (Agence de presse Meurisse, 1914) — Bibliothèque nationale de France

[45] О.Е.Чёрный. «Давид Ойстрах». — Мосва: журнал «Советское искусство», № 14 (594) за январь 1939 г. (квартет имени Бетховена, а также Мясковского, Паскуали и Катуара предлагаю смотреть в википедии).

[46] Юрий Елагин. «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд». ― Мосва: Вагриус, 1997 г.

[47] Екатерина Бирюкова. «В Москве сыграли знаменитые дирижёры». — Мосва: газета «Известия» от 24 ноября 2002 г.

[48] Сергей Бирюков. «Бэлла Давидович: «В СССР была прекрасная публика и грязные поезда» (интервью). — Мосва: газета «Труд-7» от 16 июля 2008 г.

[49] Иллюстрация — Юрий Ханон, каноник и копозитор, вроде Шоссона, только без фамильного склепа. — Сана-Перебур, Петровская набережная, Не’ва, май 2008 г., закат напротив крестов.

[1]

[2]

[3]

[комм. 1]

[4]

[5]

[комм. 2]

[6]

[7]

[8]

[9]

[комм. 3]

[10]

[11]

[комм. 4]

[комм. 5]

[12]

[13]

[14]

[комм. 6]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[комм. 7]

[20]

[комм. 8]

[21]

[комм. 9]

[комм. 10]

[комм. 11]

[комм. 12]

[22]

[23]

[комм. 13]

[комм. 14]

[комм. 15]

[24]

[комм. 16]

[25]

[комм. 17]

[комм. 18]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

Эрнест Шоссон, артефакты (Эрик Сати. Лица) — различия между версиями

Версия 13:15, 20 января 2022

Содержание

Эрнест
на месте Амадея

Амадей Шоссон и его музыка

A p p e n d i X - 1

Сам Шоссон ( говорящий с собой )

Не сам Шоссон ( говорящие с ним )

Не сам Шоссон ( говорящие о нём )

Комментарии

Источники

Книжки (не для чтения)

См. так’же

Навигация

Персональные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Инструменты

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
 __INDEX__
-{| style="text-align:justify;font:normal 14px 'Arial'; border:0; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px; margin-top:1.2em; margin-bottom:2ex;padding:10px; background-color:#cdb2a8; width:100%; clear:both;" cellpadding="10" cellspacing="0"
+{| style="text-align:justify;font:normal 14px 'Arial'; border:0; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px; margin-top:1.2em; margin-bottom:2ex;padding:10px; background-color:#BB9988; width:100%; clear:both;" cellpadding="10" cellspacing="0"
-| colspan="2" class="globegris" style="border:1px solid #b3692f; background-color:#ead3d1; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px;"|
+| colspan="2" class="globegris" style="border:1px solid #BB3333; background-color:#E5C5C5;-webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px;"|
 {{Лица
-| Название статьи = что за <small>''«Шоссон»?''</small>
+| Название статьи = « <font color="#881111">Шоссон</font> » &emsp;&emsp;&emsp;<br>&emsp;&emsp;&emsp;<small>&emsp;''остатки''&emsp;</small> после жизни
-| автор = ''авторы: &emsp;[[Savoyarov Yuri|Юрий Ханон]]''&emsp;& &emsp;''[[Анна Тхарон|Анна t'Харон]]''
+| автор = ''авторы : &emsp;[[Savoyarov Yuri|<font color="#551144">Юр.Ханон</font>]]''&emsp;<big>&</big>&emsp;&emsp;&emsp;&emsp; <br>&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;''[[Анна Тхарон|<font color="#551133">Анн.t’Харон</font>]]''
-| Предыдущая = [[Эрнест Шоссон (Эрик Сати. Лица)|Слабое звено Шоссона]]
+| Предыдущая = [[Альбер Руссель, артефакты (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551133">Странный Руссель</font>]]
-| Следующая = [[Луи Дюрей, артефакты (Эрик Сати. Лица)|Дурей, дурея, дурею...]]
+| Следующая = [[Луи Дюрей, артефакты (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551133">Дурей, дурея, дурею...</font>]]
 |}}<br>
 <big>{{Эрик Сати лица}}</big>
-<br clear="all" />
+<br clear="all"/>
 <center>
-== <br><br><font face="Georgia" size=6 color="#522418">Эрнест  — на месте ''Амадея'' </font> ==
+== <br><br><font style="font:normal 44px 'Georgia';color:#552211;">[[Image:Belle-L.png|link=Анна Тхарон|77px]] Эрнест  [[Image:Belle-R.png|link=Анна Тхарон|77px]] <br><small>на месте ''Амадея''</small></font> ==
 </center>
-{| style="float:right;width:177px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+<font style="float:right;color:#AA7766;text-align:right;font:normal 13px 'Georgia';">Пчела летит за летней взяткой&emsp;&emsp;<br>На липовый цветок...<small><small><ref name="Избран">''[[Savoiarov (sur)|М.Н.Савояров]]'', «Прелести» <small>(1912)</small> [[Михаил Савояров (избранное)‏‎|из сборника]] «Сатиры и сатирки». — «[[Избранное из бранного (Михаил Савояров)|Избранное Из’бранного]]» ''([[Михаил Савояров (избранное)‏|худшее из лучшего]])''. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.</ref>{{rp|239}}</small></small>&emsp;&emsp;<br><small>''( [[Savoyarov Mikhail|<font color="#996655">М. Н. Савояровъ</font>]] )''</small></font>
+<br clear="all"/>
+{| style="float:right;width:199px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#D4B4B4;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #992222;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #992222;box-shadow:3px 4px 3px #992222;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:166px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:188px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#D4B4B4;"
    |-
-   | [[Файл:Ernest Chausson (Gallica-1890).jpg|166px|link=Мировой дух|...Эрнест Шоссон — со всеми признаками личного велiчия, уже в должности «генерального секретаря» Национального Совета французской Музыки с соответствующей физиономией и почти в мундире...]]
+   | [[Файл:Ernest Chausson (Gallica-1890).jpg|188px|link=Мировой дух|...Эрнест Шоссон — со всеми признаками личного велiчия, уже в должности «генерального секретаря» Национального Совета французской Музыки с соответствующей физиономией и почти в мундире...]]
    |-
-   | <small>Эрнест Шоссон<br> '' (генеральный секретарь)'' <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Ernest Chausson, compositeur français (1890). Фотография из фондов ''Bibliothиque nationale de France''. Эрнест Шоссон — в должности «генерального секретаря Национального Совета французской Музыки».</ref></small>
+   | [[Ernest Chausson|<font color="#551144">Эрнест Шоссон</font>]] <br> <small>'' (генеральный секретарь)'' <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Ernest Chausson, compositeur français (1890). Фотография из фондов ''Bibliothéque nationale de France''. Эрнест Шоссон — в должности «генерального секретаря Национального Совета французской Музыки».</ref></small></small>
 |}
 |}
-<br>
+<font style="font:normal 24px 'Georgia';color:#775544;">Краткая инструкция &emsp;<small>''( к этому Шоссону )''</small></font>
-&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;<font face="Georgia" size=4 color="#844838">Краткая инструкция &emsp;&emsp;<small>''( к этому Шоссону )''</small></font><br><br>
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
-'''Эрне́ст (Амаде́й) Шоссо́н''' (1855-1899) — не погнушаюсь повторением..., потому что Шоссон — единственный и уникальный композитор в истории человечества, погибший вследствие падения с велосипеда (а не с лошади и не [[Луна-пьяна! (Михаил Савояров)‏|в пьяном состоянии]], ''к примеру'', как это, например, сделал ещё один ''примерный'' & много’..уважаемый чиновник, месье [[Sapeck|Сапек]])...
+[[Also|<font style="float:left;color:#442211;font-size:711%;font-family:'Georgia';text-shadow:#A22222 0px 4px 5px;margin:9px 1px;padding:23px 5px 55px 12px;">'''''д'''''</font>]]<br><big>ля тех,</big> кто не знает...<br>
+&emsp;Или впервые слышит...<br>
+&emsp;&emsp;Или интересуется...<br>
+&emsp;&emsp;&emsp;Или, может быть, напротив...<br>
+&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;Или даже совсем нет...<br>
+&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;— Короче, [[Vot|<font color="#551133">повторим</font>]] {{comment|содержжание|так надо, наверное}} предыдущей серии:<br>
-Но кроме того, Эрнест Шоссон — французский композитор, богатый человек и крупный музыкальный чиновник, вошедший в историю как типический «счастливчик» <small>(наподобие [[Felix|Феликса]] Суллы)</small>, получивший из моих рук высокое звание «слабого звена» клановой системы <small>(типовой организации человеческой стаи)</small>. Последнее, несомненно, может служить предметом гордости. Чтобы не сказать — шовинизма {{comment|(особенно если учесть его блестящую лысину)|}}... — Да здравствует Сати! Долой {{comment|Пикассо|странные лозунги, в целом перевравшие таковые же — на премьере балета «Меркурий»}}!..
+'''Эрне́ст (Амаде́й) Шоссо́н''' (1855-1899) — [[Minimalisme|<font color="#551144">не погнушаюсь повторением</font>]]..., потому что Шоссон — единственный и уникальный <big>«</big>композитор<big>»</big> в истории человечества, погибший вследствие падения с велосипеда (а не с лошади, к примеру, и не [[Луна-пьяна! (Михаил Савояров)‏|<font color="#551144">в пьяном состоянии</font>]], ''к примеру'', как это, например, сделал ещё один ''примерный'' & много’..уважаемый чиновник, месье [[Sapeck|<font color="#551144">Сапек</font>]])...<small><small><ref name="Провокат">''{{comment|С.Кочетова|соня}}''. «[[Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом]]» (интервью). — Сан-Перебург: [[Газетное меню (Юр.Ханон)|газета]] «Час пик» от 2 декабря 1991 г.</ref></small></small>
-'''Эрне́ст Амеде́й Шоссо́н''' — {{comment|богатый|хотя и в разумных пределах}} француз (из Парижа), не будем забывать, сын типического ''{{comment|нувориша|не путать с новыми русскими}}'', к тому же — композитор и музыкальный функционер, один из самых ''заметных'' послевоенных [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|вагнеристов]] в группе учеников {{Википедия|Франк,_Сезар|Цезаря Франка}}. — Будучи очень богатым и респектабельным человеком с уравновешенным социальным характером и мягкими прогрессистскими взглядами, Эрнест Шоссон во многом стал переходной и связующей фигурой среди французских композиторов конца XIX века, положив начало мягкому разрушению окостеневшей клановой системы в академической музыке,<ref group="комм.">Более жёсткое разрушение клановой системы произошло на пять лет позже, уже после смерти Шоссона... (так называемый «[[Эмиль Паладиль (Эрик Сати. Лица)|скандал Равеля]]» и ещё несколько ступенек на этом пути).</ref> и постепенному переходу к господству хаотических течений модерна (таких как [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|импрессионизм]], например). Его начальная поддержка таких молодых и малоизвестных композиторов, как [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] и «даже» [[Эрик Сати]] в конце концов, привела к полному освобождению и, как следствие, децентрализации музыкальной жизни Парижа — произошедшей, впрочем, уже́ двадцать лет спустя, — значительно позже его падения с велосипеда..., слишком сильно разогнавшись под горку.
+Само собой, я не случайно взял гордое слово «композитор» в жи-и-ирные кавычки. Фактически, ''мало чтó'' позволяет говорить об этом человеке как о представителе так называмой композиторской профессии. Точнее выражаясь, среди своих возможных «коллег» он — представитель не первого..., и даже не второго ряда. Подавляющее большинство таких (почти фоновых) величин в истории мировой музыки не могут рассчитывать на отдельное обсуждение (тем более, здесь, [[khanograf:Отказ от ответственности|<font color="#551144">посреди ханóграфа</font>]]). Максимум возможного для них — маленькая статья (петитом) в очень большой энциклопедии... — Однако, были три (с половиной) обстоятельства, которые вывели Эрнеста Шоссона на ''такое'' место, которое значительно превосходило его самогó... вместе с тем реальным значением, которое он имел. Произнесённые одной строкой, они выглядят примерно так: ''Париж — богатство — круг общения''. С одной стороны, и в конце XIX века Париж (попранный сапогами и униженный) всё равно оставался первым центром мировой культуры и искусства. Ни один город не мог с ним сравниться в этом отношении. Богатство Шоссона обеспечило ему не только заметное, но и высокое место в музыкальной иерархии, а его либеральные взгляды и личная непосредственной сделали особенной величиной. И наконец, общительность и тот круг, в котором он вращался, сделали ему посмертное имя, — устами свидетелей и друзей. Само собой, заметный факт [[Mortem et risum|<font color="#551144">ранней и «нелепой» гибели</font>]] только прибавил желающих помнить, а также сказать несколько добрых слов вдогонку. И наконец..., более чем показательное (хотя и краткое) взаимодействие с [[Claude Debussy (Satie-Khanon)|<font color="#551144">Клодом Дебюсси</font>]] и [[Erik Satie (liste)|<font color="#551144">Эриком Сати</font>]] в точке (внешнего) формирования [[Impressionisme|<font color="#551144">музыкального импрессионизма</font>]] привело его — сюда, на [[khanograf:Описание|<font color="#551144">страницы ханóграфа</font>]]. По крайней мере, в качестве аполога или яркого примера, имеющего почти тестовый характер. — Быть может, курьёз..., или хотя бы казус... ''Казус Шоссона''. В коем качестве он здесь и присутствует, [[Cloche|<font color="#551144">в последнее время</font>]].
-<br clear="all" />
+::— Не претендуя ''ни на что'' большее, надеюсь...
-<br>
-== <font face="Georgia" size=5 color="#522418">Амадей Шоссон  &emsp;<small>''( и его музыка )''</small></font> ==
+И прежде всего, как человек, оставшийся в качестве основного последствия (или артефакта) собственной жизни. В конце концов, оставим в стороне публицистические глупости. Не моё дело оспóривать (или, может быть, оспаривать) общепринятые истины, тем более, когда они заранее локальны и не имеют особенного значения. — Как я уже сказал выше ( и сбоку), означенный Эрнест Шоссон — французский {{comment|комозитор|что, опять опечатка?}}, богатый человек и крупный музыкальный чиновник, вошедший в историю как типический «счастливчик» <small>(наподобие [[Felix|<font color="#551144">Феликса Суллы</font>]])</small>, получивший из моих рук высокое звание «[[Хомистика|<font color="#551144">слабого звена</font>]]» клановой системы <small>([[Хомология|<font color="#551144">типовой организации</font>]] человеческой стаи)</small>. Последнее, несомненно, может служить предметом гордости. Чтобы не сказать — шовинизма (особенно если учесть его блестящую {{comment|лысину)|типичная игра слов (по-французски), которой не раз баловался Сати: «chauve — лысый»}}...
-<br>
+::::::— Да здравствует [[Erik-Alfred-Leslie|<font color="#551144">Сати</font>]]! Долой [[Пабло Пикассо (Эрик Сати. Лица)‏‎|<font color="#551144">{{comment|Пикассо|странные лозунги, в целом перевравшие таковые же — на премьере балета «Меркурий»}}</font>]]!..
-&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;&emsp;<font face="Georgia" size=4 color="#844838">''— Краткий обзор творчества''</font>
+<center><br><div style="width:66%;margin:0 1%;height:6px;background:#CFAFAF;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div><br></center>
-<br><br>
+'''Эрне́ст Амеде́й Шоссо́н''' — {{comment|богатый|хотя и в разумных пределах}} француз (из Парижа), не будем забывать, сын типического ''{{comment|нувориша|не путать с новыми русскими}}'', к тому же — немножко композитор (пописывал музычку) и музыкальный функционер, один из самых ''заметных'' послевоенных [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">вагнеристов</font>]] в группе учеников Цезаря Франка. — Будучи очень богатым и респектабельным человеком с уравновешенным социальным характером и мягкими прогрессистскими взглядами, Эрнест Шоссон во многом стал переходной и связующей фигурой среди французских композиторов конца XIX века, положив начало мягкому разрушению окостеневшей клановой системы в академической музыке,<small><small><ref group="комм.">Более жёсткое разрушение клановой системы произошло на пять лет позже, уже после смерти Шоссона... (так называемый «[[Эмиль Паладиль (Эрик Сати. Лица)|скандал Равеля]]» и ещё несколько ступенек на этом пути).</ref></small></small> и постепенному переходу к господству рыхлых, а затем и хаотических течений модерна (таких как [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">импрессионизм</font>]], например). Его начальная поддержка таких молодых и малоизвестных композиторов, как [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] и «даже» [[Эрик Сати|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]] в конце концов, привела к полному освобождению и, как следствие, децентрализации музыкальной жизни Парижа — произошедшей, впрочем, уже́ после окончания первой мировой войны, двадцать лет спустя, — значительно позже его падения с велосипеда..., слишком сильно разогнавшись под горку.
-Повторю ещё раз..., для господ-опоздавших ''(и для опоздавших господ)''. — О..., это и в самом деле была прекрасная смерть, почти без тормозов. Как [[Deutscher|{{comment|добрый немец|настоящий вагнерьянец, не иначе}}]], изо дня в день, пунктуально и дисциплинированно, в одно и ''то же'' время..., катаясь привычным маршрутом на велосипеде по своему имению в {{Википедия|Лима_(Франция)|Лиме}} <small>(недалеко от Парижа, департамент {{Википедия|Сена_и_Уаза|Сены и Уазы}})</small>, Шоссон слишком <small>(или не слишком)</small> сильно разогнался на спуске <small>(последнее слово <u>подчеркну</u> особо)</small> — под горку... и в этот момент произошло нечто непредвиденное... То ли внезапно заклинило руль велосипеда, то ли во втулку колеса затянуло цепь..., но, стремглав пролетев мимо поворот, Эрнест Амадей Шоссон со всей композиторской скорости врезался — прямо в кирпичную стену своего {{comment|имения|здесь можно усмотреть скрытую метафору личного имущества, много превосходящего самого Шоссона вместе с Эрнестом}}. Ударившись головой в падении, он сломал шейные позвонки и — скончался на месте.<ref name="Satie">{{книга|автор = Erik Satie|заглавие = «Correspondance presque complete»|место = Paris|издательство = Fayard / Imec,|год = 2000|том = 1|страниц = 1260|isbn = 2 213 60674 9|тираж = 10 000}}</ref>{{rp|719}} [[Дым до небес (Юр.Ханон)|Дым до небес]]: занавес, конец спектакля...<br>
+::::— Не пора ли немного притормозить, мсье Шоссон?..
+</div><br>
+<center><div style="width:98%;margin:0 1%;height:10px;background:#CFAFAF;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
+<br clear="all"/>
+== <font style="font:normal 33px 'Georgia';color:#552211;">[[Image:Belle-L.png|link=Анна Тхарон|55px]] Амадей Шоссон  <small>''и его музыка''</small> [[Image:Belle-R.png|link=Анна Тхарон|55px]]</font> ==
+<font face="Georgia" size=4 color="#995544">''— Краткий обзор творчества''</font></center>
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+[[Minimalisme|<font style="float:left;color:#442211;font-size:588%;font-family:'Verdana';text-shadow:#A22222 0px 4px 5px;margin:9px 1px;padding:9px 5px 16px 12px;">'''п'''</font>]]<br><big>овторю ещё раз</big>..., для господ-опоздавших ''(а также для опоздавших господ)''.<br>
+— О..., это и в самом деле была [[Mortem et malum|<font color="#551144">прекрасная смерть</font>]], на всей скорости, по инерции, почти без тормозов. — Шоссон, как [[Deutscher|<font color="#551144">{{comment|добрый немец|настоящий вагнерьянец, не иначе}}</font>]] (не француз, нет), изо дня в день, пунктуально и дисциплинированно, в одно и ''то же'' время..., катаясь привычным маршрутом на велосипеде по своему имению в городке Лиме <small>(недалеко от Парижа, департамент Сены и Уазы)</small>, Шоссон слишком <small>(или не слишком)</small> сильно разогнался на спуске <small>(последнее слово <u>подчеркну</u> особо)</small> — под горку... и в этот момент произошло нечто непредвиденное... То ли внезапно заклинило руль велосипеда, то ли во втулку колеса затянуло цепь..., но, стремглав пролетев мимо поворота, Эрнест Амадей Шоссон со всей комозиторской {{comment|скорости|чтобы не сказать: дури}} врезался — прямо в кирпичную стену своего {{comment|имения|здесь можно усмотреть скрытую метафору личного имущества, много превосходящего самого Шоссона вместе с Эрнестом}}. Ударившись головой в падении, он сломал шейные позвонки и — скончался на месте.<small><small><ref name="Satie">''[[Erik Satie]]''. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — 1260 pages, tirage 10 000</ref>{{rp|719}}</small></small> [[Дым до небес (Юр.Ханон)|<font color="#551144">Дым до небес</font>]]: занавес, конец спектакля...<br>
 ::Искренне и верноподданически... недоумеваю, что после ''такого-то'' финала (кому-то) ещё может потребоваться и «обзор творчества». Или даже сама музыка... — этого ''падшего'', почти ангела..., — тем более, как оказалось, занимавшего промежуточное положение.
 ::::Бывают, знаете ли, в истории человечества, ''такие'' падения, по сравнению с которыми даже длительный полёт — просто тьфу!.. Ничто. Пустышка.
-{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:166px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#D4B4B4;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #992222;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #992222;box-shadow:3px 4px 3px #992222;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:144px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:155px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#D4B4B4;"
    |-
-   | [[Файл:Ernest Chausson (~1880).jpg|144px|link=Карменная мистерия (Из музыки и обратно)|...«что» есть композитор?..]]
+   | [[Файл:Ernest Chausson (~1880).jpg|155px|link=Карменная мистерия (Из музыки и обратно)|...«что» есть композитор?..]]
    |-
-   | <small>Амадей Эрнест Шоссон (~1885)<ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки, с почтовой фотокарточки П.Фруа, (около 1885 года). — Bibliothèque nationale de France cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France).</ref></small>
+   | Амадей Эрнест Шоссон <small>(~1885) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — [[Ernest Chausson|Эрнест Шоссон]]: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки, с почтовой фотокарточки П.Фруа, (около 1885 года). — Bibliothèque nationale de France cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France).</ref></small></small>
 |}
 |}
-Как богатый человек и музыкальный чиновник, Шоссон выполнял ярко выраженную функцию примирителя, медиатора..., и посредника. — Таково его (социальное) лицо (за неимением иного). Примерно то же самое касается и его собственных произведений. — О них можно высказаться сугубо {{comment|корректно|или без зубов..., как принято во внутриклановых отношениях}}: «связующее звено». Но можно и просто, напрямую: произведения Шоссона, равно подверженные любым изысканным (модернистским) влияниям, которые придутся ему по душе, (он же [[Amateurs et amoureux|любитель, аматёр!]]) занимают ярко выраженное промежуточное ''(межеумочное)'' положение в музыкальном портфеле своего времени. Всё что нравилось ''любителю'' Шоссону — он привносил в свою музыку — как влияние или вливание. И только утончённый вкус богатого потребителя, высокого и высоко(парного) ценителя мертвечины (в особенности, [[Wagnerie|вагнеровской]]) позволил его наследию не превратиться в очередную эклектическую свалку (посреди бессчётного & почётного легиона подобных), — каким-то чудом оставшись в рамках предыдущей для рассмотрения «тьмы» примеров.<ref group="комм.">Понимая чрезмерную сложность приведённых в тексте символов и {{comment|контаминаций|эй!..., ты чего?}}, тем не менее, автор пальцем о палец не собирается ударить, чтобы прояснить свою «[[Игра в Дни затмения (Юр.Ханон)|тёмную мысль]] о легионе». На самом деле всё (до обидного) просто. Хотите – думайте сами. А не хотите – [[Absinthe|испола́ть]] вам.</ref>
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+Как богатый человек и музыкальный чиновник, Шоссон выполнял ярко выраженную функцию примирителя, медиатора..., и посредника. — Таково его (социальное) лицо (за неимением иного). Примерно то же самое касается и его собственных произведений. — О них можно высказаться сугубо {{comment|корректно|или без зубов..., как принято во внутриклановых отношениях}}: «связующее звено». Но можно и просто, напрямую: произведения Шоссона, равно подверженные любым изысканным (модернистским) влияниям, которые придутся ему по душе, (он же [[Amateurs et amoureux|<font color="#551144">любитель, аматёр!</font>]]) занимают ярко выраженное промежуточное ''(межеумочное)'' положение в музыкальном портфеле своего времени. Всё что нравилось ''любителю'' Шоссону — он привносил в свою музыку — как влияние или вливание. И только утончённый вкус богатого потребителя, высокого и высоко(парного) ценителя мертвечины (в особенности, [[Wagnerie|<font color="#551144">вагнеровской</font>]]) позволил его наследию не превратиться в очередную эклектическую свалку (посреди бессчётного & почётного легиона подобных), — каким-то чудом оставшись в рамках предыдущей для рассмотрения «тьмы» примеров.<small><small><ref group="комм.">Понимая чрезмерную сложность приведённых в тексте символов и {{comment|контаминаций|эй!..., ты чего?}}, тем не менее, автор пальцем о палец не собирается ударить, чтобы прояснить свою «[[Игра в Дни затмения (Юр.Ханон)|тёмную мысль]] о легионе». На самом деле всё (до обидного) просто. Хотите – думайте сами. А не хотите – [[Absinthe|испола́ть]] вам.</ref></small></small>
-К счастью для господ обзирающих, список сочинений Шоссона совсем не велик. [[Любители и любовники (Из музыки и обратно)|Типичный любитель]], социальный функционер и мягкий жуир большого света, он <small>(слишком явным образом)</small> не ставил перед собой цели завалить всех своими {{Википедия|клавир|клавирами}} и {{Википедия|партитура_(музыка)|партитурами}}. Даже если не делать никаких скидок для его жизни, не {{comment|слишком-то длинной|(прожив на полгода меньше Александра Скрябина, например)}}, — он написал совсем не много сочинений.<br>
+К счастью для господ обзирающих, список сочинений Шоссона совсем не велик. [[Любители и любовники (Из музыки и обратно)|<font color="#551144">Типичный любитель</font>]], социальный функционер и мягкий жуир большого света, он <small>(слишком явным образом)</small> не ставил перед собой цели завалить всех своими {{comment|клавирами|в смысле, музыкой для фортепиано}} и {{comment|партитурами|или для оркестра, на худой конец}}. Даже если не делать никаких скидок для его (времени) жизни, не {{comment|слишком-то длинной|(прожив на полгода меньше Александра Скрябина, например)}}, — он написал совсем не много сочинений.<br>
-Музыкальный чемодан Эрнеста Шоссона включает 39 опусов опубликованных (при жизни) произведений и ещё примерно столько же неопубликованных. Абсолютное большинство из этих двух списков представляют собой малые, ''очень малые'' и ''совсем малые'' ({{Википедия|Камерная_музыка|камерно-будуарные}}) формы. Кроме того, Шоссон — ''очевидно'' {{Википедия|вокальная_музыка|вокальный}} композитор. Примерно две трети сочинений Шоссона — это [[Вот, что наделали песни твои! (Михаил Савояров)|песни для голоса]] в разном сопровождении, начиная от {{Википедия|фортепиано|фортепиано}} и различных {{Википедия|камерная_музыка|камерных ансамблей}}, и кончая (совсем) немногими — в сопровождении оркестра. Можно было бы ещё раз сказать, что Шоссон «по своей природе — органически {{Википедия|Вокальная_музыка|вокальный}} композитор», но куда лучше будет, конечно, промолчать.
+Музыкальный чемодан Эрнеста Шоссона включает 39 опусов опубликованных (при жизни) произведений и ещё примерно столько же неопубликованных. Абсолютное большинство из этих двух списков представляют собой малые, ''очень малые'' и ''совсем малые'' формы (как правило, камерные, камерно-будуарные и кулуарно-будуарные). Кроме того, Шоссон — ''очевидно'' {{comment|вокальный|песни без слов не предлагать!}} композитор. Примерно две трети сочинений Шоссона — это [[Вот, что наделали песни твои! (Михаил Савояров)|<font color="#551144">песни для голоса</font>]] (чаще всего, женского) в разном сопровождении, начиная от {{comment|фортепиано|большой чёрный ящик}} и различных камерных ансамблей, и кончая (совсем) немногими — в сопровождении оркестра. Можно было бы ещё раз сказать, что Шоссон «по своей природе — органически [[Tuba|<font color="#551144">вокальный</font>]] композитор», но куда лучше будет, конечно, промолчать.
-:::Потому что любой глупости, мадам, есть — и свои пределы.
+:::Потому что [[Кантата дураков, ос.56с (Юр.Ханон)‏|<font color="#551144">любой глупости</font>]], мадам, есть — и своя граница.<small><small><ref name="Contra">«[[Ницше contra Ханон (Юр.Ханон)|Ницше ''contra'' Ханон]]» ''или книга, [[Nietzsche (arte)|которая-ни-на-что-не-похожа]]''. — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 840 стр.</ref></small></small>
 Условным образом, творчество Эрнеста Шоссона можно разделить на три безусловных периода, <small>(не слишком резко)</small> различающихся по стилю, но прежде всего — по тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе, — согласно ситуации и кругу общения.
-::— '''Ранний шоссоновский период''' (условно ''до'' 1886 года), характеризуется ярко-французским, лёгким & салонным характером музыки и гибкими мелодиями в стиле первого учителя Шоссона, {{Википедия|Массне,_Жюль|Жюля Массне}}. Для тех, кто не знает дядюшку-Массне, можно намекнуть: это «[[Романсы на стихи Чайковского, ос.63 (Юр.Ханон)|французский Чайковский]]». Или наоборот.
+:— '''Ранний шоссоновский период''' (условно ''до'' 1886 года), характеризуется ярко-французским, лёгким & салонным характером музыки и гибкими мелодиями в стиле первого учителя Шоссона, Жюля Массне. Для тех, кто по естественным причинам не знакóм с дядюшкой-Массне, можно намекнуть: это «[[Романсы на стихи Чайковского, ос.63 (Юр.Ханон)|<font color="#551144">французский Чайковский</font>]]». Или наоборот.
-::— '''Средний шоссоновский период''' охватывает примерно восемь лет после 1886 года <small>(кружок Франка и близкое общение с [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|д’Энди]])</small>, когда в его музыке очевидно преобладает влияние «двух цезарей»: [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|несносного Вагнера]] и ''сносного'' {{Википедия|Франк,_Сезар|Франка}}. В эти годы сочинения Шоссона приобретают более драматический, напряжённый характер, а {{comment|гармонический|исключительно для тех, кто понимает слово «гармония»}} язык становится значительно более острым и густым ([[Декаденты до декадентов|декадентским]], если угодно). И, наконец...
+:— '''Средний шоссоновский период''' охватывает примерно восемь лет после 1886 года <small>(кружок Франка и близкое общение с [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">д’Энди</font>]])</small>, когда в его музыке очевидно преобладает влияние «двух цезарей»: [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">несносного Вагнера</font>]] и ''сносного'' Франка. В эти годы сочинения Шоссона приобретают более драматический, напряжённый характер, а {{comment|гармонический|исключительно для тех, кто понимает слово «гармония»}} язык становится значительно более острым и густым ([[Декаденты до декадентов|<font color="#551144">декадентским</font>]], если угодно). И, наконец...
-::— '''Поздний шоссоновский период''', который можно отсчитывать от 1893-94 года — вплоть до исторического падения с велосипеда в июне 1899. Толчком для очередной перемены стиля становится тесное общение Шоссона с [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клодом Дебюсси]]. Шаг за шагом в сочинениях Шоссона обнаруживают себя черты нового стиля — [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|музыкальный импрессионизм]]. {{Википедия|Фактура_(музыка)|Фактура}} становится более прозрачной, а гармонический язык более лёгким и изысканным.<ref name="Encyclopedie">{{книга|заглавие=«Encyclopedie de la musique»|место=Paris|издательство= Fasquelle|год=1961|страницы=114-115}}</ref> Эти тенденции, слегка «мистические», особенно усиливаются после смерти горячо почитаемого {{comment|отца|сделавшего состояние семейства в результате легендарных распилов и откатов на «османовском плане» перестройки Парижа}} ''(1894 год)'', когда, углубившись в свои внутренние переживания, Эрнест Шоссон (отчасти, вдохновлённый близким [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|примером Клода Дебюсси]]) ищет для себя недостающие выходы и входы через поэзию французских {{Википедия|символизм|символистов}} и, одновременно, в дежурном психологизме современной ему русской литературы (прежде всего имея в виду, конечно, {{Википедия|Достоевский,_Фёдор_Михайлович|Достоевского}} и {{Википедия|Толстой,_Лев_Николаевич|Толстого}}).
+:— '''Поздний шоссоновский период''', который можно отсчитывать от 1893-94 года — вплоть до исторического падения с велосипеда в июне 1899. Толчком для очередного стилевого дрейфа становится краткое, но весьма тесное общение с [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клодом Дебюсси</font>]]. [[Шаг вперёд - два назад, ос.24 (Юр.Ханон)|<font color="#551144">Шаг за шагом</font>]] в сочинениях Шоссона обнаруживают себя черты нового стиля — [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">музыкальный импрессионизм</font>]].Фактура проясняется и становится более прозрачной, а гармонический язык более лёгким и изысканным.<small><small><ref name="Encyclopedie">{{книга|заглавие=«Encyclopedie de la musique»|место=Paris|издательство= Fasquelle|год=1961|страницы=114-115}}</ref></small></small> Эти тенденции, слегка «мистические», особенно усиливаются после смерти горячо почитаемого {{comment|отца|сделавшего состояние семейства в результате легендарных распилов и откатов на «османовском плане» перестройки Парижа}} ''(1894 год)'', когда, углубившись в свои внутренние переживания, Эрнест Шоссон (отчасти, вдохновлённый близким [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">примером Клода Дебюсси</font>]]) ищет для себя недостающие выходы и входы через поэзию французских символистов и, одновременно, в дежурном психологизме современной ему русской литературы (прежде всего, имея в виду, конечно, Ф.Ёдора Достоевского и Л.Ва Толстого).<small><small><ref>''Д.С.Мережковский''. «Толстой и Достоевский». — Мосва: Нобель Пресс, 2012 г.</ref></small></small>
-{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:166px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#D4B4B4;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #992222;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #992222;box-shadow:3px 4px 3px #992222;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:144px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:155px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#D4B4B4;"
    |-
-   | [[Файл:Ernest Chausson et Jeanna Esc. (~1893).jpg|144px|link=Натур-философия натур|...настоящий ортодокс, с тросточкой...]]
+   | [[Файл:Ernest Chausson et Jeanna Esc. (~1893).jpg|155px|link=Натур-философия натур|...настоящий ортодокс, с тросточкой...]]
    |-
-   | <small>Эрнест Шоссон с женой Жанной (~1893)<ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Эрнест Шоссон (генеральный секретарь) и его жена (в девичестве Жанна Эскудье) фоторафия начала 1890-х годов, по-видимому сделана около дома Шоссона на бульваре Курсель.</ref></small>
+   | Эрнест Шоссон с женой Жанной <small>(~1893) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Эрнест Шоссон (генеральный секретарь) и его жена (в девичестве Жанна Эскудье) фоторафия начала 1890-х годов, по-видимому сделана около дома Шоссона на бульваре Курсель.</ref></small></small>
 |}
 |}
-Рассмотренное в целом (и {{comment|с большого расстояния|по известному рецепту месье Есенина}}), творчество аматёра-Шоссона, как вариант позднейшего романтизма занимает <small>(равно как и он сам)</small> — промежуточное (переходное) положение, естественным образом располагаясь между двумя стилистическими полюсами вокруг своего времени. Таким образом, музыка Шоссона оказывается в некоем узком ущелье между {{Википедия|Массне,_Жюль|Массне}} и {{Википедия|Брамс,_Иоганнес|Брамсом}} <small>(это с одной стороны)</small> — [[Wagnerie|и Вагнером]], Франком и [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Дебюсси]] <small>(с другой)</small>.<ref group="комм.">Не будучи предвзятым ([[Amateurs et amoureux|или профессионалом]]) также придётся признать, что обе перечисленные здесь стороны́ — на деле представляют собой ''всего одну'' сторону. Скажу так, поскольку ''моё дело'' — сторона.</ref>
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+Рассмотренное в целом (и {{comment|с большого расстояния|по печально известному рецепту месье Есенина}}), творчество аматёра-Шоссона, как вариант позднейшего романтизма занимает <small>(равно как и он сам)</small> — промежуточное (переходное) положение, естественным образом располагаясь между двумя стилистическими полюсами вокруг своего времени. Таким образом, музыка Шоссона оказывается в некоем узком ущелье между Массне и Брамсом <small>(это с одной стороны)</small> — [[Wagnerie|и <font color="#551144">Вагнером</font>]], Франком и [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">Дебюсси</font>]] <small>(с другой).<small><ref group="комм.">Не будучи предвзятым ([[Amateurs et amoureux|или профессионалом]]) также придётся признать, что обе перечисленные здесь стороны́ — на деле представляют собой ''всего одну'' сторону. Скажу так, поскольку ''моё дело'' — сторона.</ref></small></small>
-Впрочем, сразу замечу тихим голосом, что никакое творчество не может быть определено ''только'' через сферу своего стиля и внешнего влияния. Значительно важнее оказываются не краски или школа, но такие более тонкие и ускользающие от прямого слова понятия как: талант, темперамент и характер..., так сказать, способ работы ''над'' собой. Именно здесь и скрываются как самые сильные, так и самые слабые стороны этого Шоссона, бравого сына своего отца. Из первых бросаются {{comment|в глаза|не считая ушей}}, прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — всё это делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.<ref name="Шнеер">{{книга|автор={{Википедия|Шнеерсон,_Григорий_Михайлович|Шнеерсон Г.М.}}|заглавие= Французская музыка XX века|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страниц=404|}}</ref>{{rp|59}} Однако наносное, зачастую — ''искусственное'' влияние школы, традиции или техники —сплошь и рядом превращает красивый шоссоновский зачин — в долгоиграющее занудство <small>(на скорости 33 оборота)</small>. Пожалуй, точнее других высказался об этом свойстве его творческого стиля патентованный «[[Impressionisme|импрессионист №2]]» [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Морис Равель]], не только ''не друживший'' с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный [[этика в эстетике|эстетике]] и творческим идеалам всего кружка {{Википедия|Франк,_Сезар|Франка}}:
+Впрочем, сразу замечу понизив голос, что никакое творчество не может быть определено ''только'' через сферу своего стиля и внешнего влияния. Значительно важнее оказываются не краски или школа, но такие более тонкие и ускользающие от прямого слова понятия как: талант, темперамент и характер..., так сказать, способ работы ''над'' собой (материалом). Именно здесь и скрываются как самые сильные, так и самые слабые стороны этого Шоссона, бравого сына своего отца. Из первых бросаются {{comment|в глаза|не считая ушей}}, прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — всё это делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.<small><small><ref name="Шнеер">''{{Википедия|Шнеерсон,_Григорий_Михайлович|Шнеерсон Г.М.}}'' Французская музыка XX века. Мосва: изд.Музыка, 1964 г. — 404 стр.</ref>{{rp|59}}</small></small> Однако наносное, зачастую — ''искусственное'' влияние школы, традиции или техники — сплошь и рядом — превращает красивый шоссоновский зачин — в долгоиграющее занудство <small>(на скорости 33 оборота)</small>. Пожалуй, точнее других высказался об этом свойстве его творческого стиля патентованный «[[Impressionisme|<font color="#551144">импрессионист №2</font>]]» [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Морис Равель</font>]], не только ''не друживший'' с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный [[этика в эстетике|<font color="#551144">эстетике</font>]] и творческим идеалам всего кружка (и круга) Сезара Франка:
-<blockquote style="width:90%;text-align:justify;color:#710f00;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;background:#e0b3ab;"> « ...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь ''<поэтичное>'' музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи... <...><br>
+<center><blockquote style="width:88%;text-align:justify;font:normal 1.1em 'Cambria';color:#611511;border:2px solid #BB7777;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;background:#D6B6B6;">&emsp;&emsp;...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит [[Charme|<font color="#551144">самое нежное очарование</font>]]. К счастью, сохраняешь [[Antidates (Yoffe)|<font color="#551144">воспоминание о нём</font>]] во всё время ненужных и неуклюжих разработок, [[Симфония №5, героическая, ос.21 (Юр.Ханон)|<font color="#551144">звукового хлама</font>]], обессиливающего столь ''<поэтичное>'' музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи... <...><br>&emsp;&emsp;...Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..<small><small><ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие=«[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Равель]] в зеркале своих писем»|место=Лениград|издательство=Музыка|год=1988|страниц=248|}}</ref>{{rp|216}}</small></small><hr><font style="float:right;text-align:right;font:normal 0.82em 'Times New Roman';color:#885555;">''— [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|<font color="#664444">Морис Равель</font>]] <small>(из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''</small></font><br></blockquote></center>
-...Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..»<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= «[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Равель]] в зеркале своих писем»|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страниц=248|}}</ref>{{rp|216}}<hr><font style="float:right;">''— [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Морис Равель]] <small>(из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''</small></font><br></blockquote>
-Один из убеждённых и верных участников ''кружка Франка'' (и к тому же — друг [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|некоего д’энди]], [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|первейшего вагнериста]] Франции), в своём творчестве Эрнест Шоссон был носителем многих {{comment|черт|чёрт, не исключая и чертей}}, безусловно — общих для своих клановых единомышленников. И прежде всего: (вагнеровски определённый) стиль и музыкальный язык являлся своеобразным паролем (пропуском) или «паспортом соответствия» для верных адептов этого объединения. Именно он, этот специфически-байрейтский язык служил для мгновенного определения «{{comment|комплекса соответствия|некая простейшая сигнальная система: «свой-чужой», известная в любых стаях, общностях или племенах}}», выполняя функцию знака — почти идеологического значения. Драматические ''(читай: полные звукового хлама)'' {{Википедия|разработка_(музыка)|разработки}} и подробно выписанная {{Википедия|хроматизм_(музыка)|хроматическая}} гармония (знак безоговорочной принадлежности к [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|последователям Вагнера]]) должны были сразу и всё сказать за автора: кто он, каких взглядов придерживается и к какому кружку принадлежит.
+Один из убеждённых и верных участников ''кружка Франка'' (и к тому же — друг [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">некоего д’энди</font>]], вернейшего и [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">первейшего вагнериста</font>]] Франции), в своём творчестве Эрнест Шоссон был носителем многих {{comment|черт|чёрт, не исключая и чертей}}, безусловно — общих для своих клановых единомышленников. И прежде всего: (вагнеровски определённый) стиль и музыкальный язык являлся своеобразным паролем (пропуском) или «паспортом соответствия» для верных адептов этого объединения. Именно он, этот специфически-байрейтский язык служил для мгновенного определения «{{comment|комплекса соответствия|некая простейшая сигнальная система: «свой-чужой», известная в любых стаях, общностях или племенах}}», выполняя функцию знака — почти идеологического значения. Драматические ''(читай: школьные, полные звукового хлама)'' «сонатно-симфонические» разработки и подробно выписанная хроматическая гармония (знак безоговорочной принадлежности к [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">последователям Вагнера</font>]]) должны были сразу и всё сказать за автора: ''кто он'', каких взглядов придерживается и к какому кружку (кругу, [[Carre albi|<font color="#551144">квадрату</font>]]) принадлежит.
-Все эти свойства в полной мере можно обнаружить прежде всего в {{comment|крупных|«паспортных»}} <small>(читай: значительных и много-значительных)</small> сочинениях Шоссона. За примерами не нужно далеко ходить. Именно такова недавно упомянутая <small>([[Maurice Ravel‏‎|Равелем]])</small> ''«Поэма Любви и Моря»'' для голоса с оркестром (написанная в 1882-90 годах, а затем дополнительно переработанная — в 1893). Такова «Поэма для [[медная скрипка|скрипки]] с оркестром» (1896), пожалуй, наиболее известное сочинение Шоссона (по сей день), и его единственная законченная «Симфония» (си-бемоль мажор 1889-90). И — конечно же — опера (или «музыкальная драма»). Этот жанр, специфически фирменный для самого Вагнера и его адептов, никак нельзя было бы обойти вниманием. Именно здесь и должны были располагаться ''главные'' знаки верности и соответствия...<br>
+Все эти свойства в полной мере можно обнаружить прежде всего в {{comment|крупных|«паспортных»}} <small>(читай: значительных и много-значительных)</small> сочинениях Шоссона. За примерами не нужно далеко ходить. Именно такова недавно упомянутая <small>([[Maurice Ravel‏‎|<font color="#551144">Равелем</font>]])</small> ''«Поэма Любви и Моря»'' для голоса с оркестром (написанная в 1882-90 годах, а затем дополнительно переработанная — в 1893). Такова ещё одна «Поэма для [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипки</font>]] с оркестром» (1896), пожалуй, наиболее известное сочинение Шоссона (по сей день), и его единственная законченная «Симфония» (си-бемоль мажор 1889-90). И — конечно же! — [[Норма, одноимённая опера, ос.65 (Юр.Ханон)‏‎|<font color="#551144">опера</font>]] (или «музыкальная драма»). Этот жанр, специфически фирменный для самого Вагнера и его адептов, никак нельзя было бы обойти вниманием. Именно здесь и должны были располагаться ''главные'' знаки верности и соответствия...<br>
-Свою единственную {{comment|оперу|очень большого размера, не так ли?}} ''«Король Артюс»''<ref group="комм.">Оперу «Король Артюс» Шоссон написал на собственное ([[Бастард Тристана (Эрик Сати)|вполне вагнерическое]] по тону) {{comment|либретто|читай: доморощенное}}, работал над ней долго и закончил — в 1895 году. Впервые поставлена она была уже после смерти автора, {{comment|в Брюсселе|есть, знаете ли, такой городок..., под Парижем}} (этот город любил музыку Шоссона), в 1903 году.</ref> Шоссон построил на классической [[Wagnerie|вагнеровской]] системе {{Википедия|Лейтмотив|лейтмотивов}}, что также был знак безусловной верности [[Избранное из бранного (Михаил Савояров)‏‎|однажды избранной]] школе и её вождю <small>(чтобы снова не сказать: байрейтскому карлику)</small>. Несмотря на появление в 1890-х годах таких новых и, безусловно, ''обаятельных'' для Шоссона течений (прежде всего, [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|импрессионизма]]) и знакомство с молодыми (иногда дерзкими и невоспитанными) музыкантами, ищущими новых путей и дорожек, свободных от вагнеровского влияния (прежде всего, это был [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Дебюсси]], вестимо), — Эрнест Шоссон до ''конца жизни'' остался ''безусловно'' верным адептом [[Deutscher|немецкого]] {{comment|«цукунфизма»|на глазах превращавшегося в ретроградство}}, следуя в фарватере {{Википедия|Байрёйтский_фестиваль|байрёйтских}} идеалов и принципов.<ref name="Шнеер"></ref>{{rp|48}}
+Свою единственную {{comment|оперу|очень большого размера, не так ли?}} ''«Король Артюс»''<small><small><ref group="комм.">Оперу «Король Артюс» Шоссон написал на собственное ([[Бастард Тристана (Эрик Сати)|вполне вагнерическое]] по тону) {{comment|либретто|читай: доморощенное}}, работал над ней долго и закончил — в 1895 году. Впервые поставлена она была уже после смерти автора, {{comment|в Брюсселе|есть, знаете ли, такой городок..., под Парижем}} (этот город любил музыку Шоссона), в 1903 году.</ref></small></small> Шоссон построил на классической (по количеству хлама) [[Wagnerie|<font color="#551144">вагнеровской</font>]] системе {{comment|лейтмотивов|музыкальных визитных карточек для каждого персонажа}}, что также был знак безусловной верности [[Избранное из бранного (Михаил Савояров)‏‎|<font color="#551144">однажды избранной</font>]] школе [[Duce|<font color="#551144">и её вождю</font>]] <small>(чтобы снова не сказать: байрейтскому карлику)</small>. Несмотря на появление в 1890-х годах таких новых и, безусловно, ''обаятельных'' для Шоссона течений (прежде всего, [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">импрессионизма</font>]]) и знакомство с молодыми (иногда дерзкими и невоспитанными) музыкантами, ищущими новых путей и дорожек, свободных от вагнеровского влияния (прежде всего, это был [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Дебюсси</font>]], вестимо), — Эрнест Шоссон до ''конца жизни'' остался ''безусловно'' верным адептом [[Deutscher|<font color="#551144">немецкого</font>]] {{comment|«цукунфизма»|на глазах превращавшегося в ретроградство}}, следуя в фарватере (или попросту плетясь в хвосте) байрёйтских идеалов и принципов.<small><small><ref name="Шнеер"/>{{rp|48}}</small></small>
-<blockquote style="width:90%;text-align:justify;color:#710f00;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;background:#e0b3ab;"> « ...[[Бастард Тристана (Эрик Сати)|Вагнер]] не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего. »<ref name="Равель"></ref>{{rp|228}}<hr><font style="float:right;">''— [[Ernest Chausson|Эрнест Шоссон]] <small>(из статьи «На премьеру оперы Фервааль»,<ref group="комм.">Как и следовало ожидать, опера «Фервааль» — это одно из основополагающих (партийно-вагнеровских) произведений, пожалуй, главнейшего из членов франковского кружка, [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсана д’Энди]]. В 1897 году состоялась премьера этой «долгоиграющей» оперы, которую автор, подобно доблестному {{comment|солдату национальной гвардии|чистая правда! – как в воду глядел, мерзавец!}}, сочинял и починял (короче говоря, «мучал» и вымучивал) почти пятнадцать лет <small>(как истинный & [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|истовый вагнерьянец]])</small>. Кстати сказать, ''и эта'' опера тоже была поставлена {{comment|в Брюсселе|в том же самом Брюсселе, я хотел сказать}}. Разумеется, Эрнест Шоссон (как лояльный участник кружка «франкистов» и верный член клана) не мог не откликнуться на премьеру оперы своего друга — хвалебной рецензией.</ref> 1897 г.)''</small></font><br></blockquote>
+<center><blockquote style="width:77%;text-align:justify;font:normal 1.1em 'Cambria';color:#611511;border:2px solid #BB7777;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;background:#D6B6B6;">&emsp;&emsp;...[[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">Вагнер</font>]] не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего...<small><small><ref name="Равель"/>{{rp|228}}</small></small><hr><font style="float:right;text-align:right;font:normal 0.82em 'Times New Roman';color:#885555;">''— [[Ernest Chausson|<font color="#664444">Эрнест Шоссон</font>]] <small>(из статьи «На премьеру оперы Фервааль»,<small><ref group="комм.">Как и следовало ожидать, опера «Фервааль» — это одно из основополагающих (партийно-вагнеровских) произведений, пожалуй, главнейшего из членов франковского кружка, [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсана д’Энди]]. В 1897 году состоялась премьера этой «долгоиграющей» оперы, которую автор, подобно доблестному {{comment|солдату национальной гвардии|чистая правда! – как в воду глядел, мерзавец!}}, сочинял и починял (короче говоря, «мучал» и вымучивал) почти пятнадцать лет <small>(как истинный & [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|истовый вагнерьянец]])</small>. Кстати сказать, ''и эта'' опера тоже была поставлена {{comment|в Брюсселе|в том же самом Брюсселе, я хотел сказать}}. Разумеется, Эрнест Шоссон (как лояльный участник кружка «франкистов» и верный член клана) не мог не откликнуться на премьеру оперы своего друга — хвалебной рецензией.</ref></small> 1897 г.)''</small></font><br></blockquote></center>
-Из ''цепочки'' занятных фактов, составляющих стандартный музыкально-исторический [[Мусорная книга (Юр.Ханон)|мусор]], пожалуй, с особым ''звоном'' выделяется один, — следующий чуть ниже и правее... В частности, сегодня Эрнест Шоссон  оф-ф-фициально считается пер-р-р-вым академическим композитором, использовавшим в оркестре <small>(или в камерном ансамбле, не важно!)</small> {{Википедия|челеста|челесту}}, ''новейший'' на тот момент клавишный инструмент с приятным звуком хрустальных <small>(или даже золотых, что ещё более приятно)</small> колокольчиков.<ref>''«Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского»'' [http://www.grovemusic.com Grove Music Online (статья из словаря Гроува)]</ref> В декабре 1888 года состоялась премьера очередной постановки пьесы «Буря» <small>({{Википедия|Шекспир,_Уильям|Вильяма нашего, Шекспира}})</small> во французском переводе {{Википедия|Бушо,_Морис|Мориса Бушо}}. Музыку для этой постановки заказали Эрнесту Шоссону. Пять небольших «пьес настроения» исполнял {{Википедия|камерная_музыка|камерный}} ансамбль ({{Википедия|септет|септет}}), состоящий из семи инструментов: {{Википедия|флейта|флейты}}, {{Википедия|скрипка|скрипки}}, {{Википедия|альт|альта}}, {{Википедия|виолончель|виолончели}}, {{Википедия|арфа|арфы}} и ''челесты'', — которые аккомпанировали женскому голосу. На три года позже Эрнеста Шоссона челесту использовал и [[Романсы на стихи Чайковского, ос.63 (Юр.Ханон)|Пётр Чайковский]] — для начала в опере «Воевода», а затем и в «{{Википедия|Щелкунчик|Щелкунчике}}» — последний пример стал, пожалуй, самым блестящим (и звонким) в биографии челесты.
+Из ''цепочки'' занятных фактов, составляющих стандартный музыкально-исторический [[Мусорная книга (Юр.Ханон)|<font color="#551144">мусор</font>]], пожалуй, [[Cloche|<font color="#551144">с особым ''звоном''</font>]] выделяется один, — следующий чуть ниже и правее... В частности, сегодня Эрнест Шоссон  оф-ф-фициально считается пер-р-р-вым академическим композитором, использовавшим в оркестре <small>(или в камерном ансамбле, не важно!)</small> челесту, ''новейший'' на тот момент клавишный инструмент с приятным звуком хрустальных <small>(или даже золотых, что ещё более приятно)</small> колокольчиков.<small><small><ref>''«Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского»'' [http://www.grovemusic.com Grove Music Online (энциклопедическая статья ] из словаря Гроува).</ref></small></small> В декабре 1888 года состоялась премьера очередной постановки пьесы «Буря» <small>(Вильяма нашего, Шекспира)</small> во французском переводе Мориса Бушо. Заказ на музыку для этой постановки получил Эрнест Шоссон. Пять небольших «пьес настроения» исполнял камерный ансамбль (септет), состоящий из семи инструментов: флейты, скрипки, альта, виолончели, арфы и ''челесты'', — которые аккомпанировали женскому голосу. На три года позже Эрнеста Шоссона челесту использовал и [[Романсы на стихи Чайковского, ос.63 (Юр.Ханон)|<font color="#551144">Пётр Чайковский</font>]] — для начала в опере «Воевода», а затем и в «Щелкунчике» — последний пример стал, пожалуй, самым блестящим (и звонким) в биографии челесты.
-{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:166px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#D4B4B4;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #992222;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #992222;box-shadow:3px 4px 3px #992222;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:144px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:155px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#D4B4B4;"
    |-
-   | [[Файл:Ernest Chausson 1880-s.jpg|144px|link=Медная скрипка|...искусство просодии было для него превыше всего...]]
+   | [[Файл:Ernest Chausson 1880-s.jpg|155px|link=Медная скрипка|...искусство просодии было для него превыше всего...]]
    |-
-   | <small>Амадей Эрнест Шоссон (~1885)<ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки. Cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France). С почтовой карточки ателье Поля Фруа ({{Википедия|Биарриц|Биарриц}})</ref></small>
+   | Амадей Эрнест Шоссон <small>(~1885) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Эрнест Шоссон: весьма богатый (начинающий) композитор и будущий чиновник от музыки. Cabinet card photo by P. Frois, Biarittz (France). С почтовой карточки ателье Поля Фруа ({{Википедия|Биарриц|Биарриц}})</ref></small></small>
 |}
 |}
-Начиная с самых первых композиторских опытов (кулуарно-будуарного характера), основное место среди сочинений Шоссона занимают — {{comment|песни|большей частью — вокальные, конечно}}, романсы и вообще произведения — с участием голоса (чаще всего — женского). Без лишних слов, их число значительно превосходит ''всё остальное'', написанное Шоссоном. Как для всякого [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|доблестного вагнерианца]], крайне важным для него было искусство {{Википедия|просодия|просодии}} (во французском варианте). С полной {{comment|серьёзностью|стыдно сказать, но именно так всё и было}} Шоссон ставил перед собой задачу добиться возможно ''более полного'' соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения, достигая при этом ''впечатляющих'' {{comment|результатов|особенно эти результаты впечатляли певиц}}. При том, сила его непосредственности <small>(в том числе и светской)</small> была такова, что в своих произведениях он оставался глубоко естественным и обаятельным композитором. Вокальные произведения Шоссона до сего дня нередко исполняются, чаще всего — французскими и франкоязычными исполнителями.
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+Начиная с самых первых композиторских опытов (кулуарно-будуарного характера), основное место среди сочинений Шоссона занимают — {{comment|песни|большей частью — вокальные, конечно}}, романсы и вообще произведения — с участием голоса (чаще всего — женского). Без лишних слов, их число значительно превосходит ''всё остальное'', написанное Шоссоном. Как для всякого [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">доблестного вагнерианца</font>]], крайне важным для него было искусство просодии (во французском варианте). С полной {{comment|серьёзностью|стыдно сказать, но именно так всё и было}} Шоссон ставил перед собой задачу добиться возможно ''более полного'' соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения, достигая при этом ''впечатляющих'' {{comment|результатов|особенно эти результаты впечатляли певиц}}. При том, сила его непосредственности <small>(в том числе и светской)</small> была такова, что в своих произведениях он оставался глубоко естественным и обаятельным композитором. Вокальные произведения Шоссона до сего дня нередко исполняются, чаще всего, конечно — французскими и франкоязычными исполнителями.
-И напоследок снова придётся вернуться в [[Wagnerie|вагнерианские]] окружности ''кружка Франка''. Старший товарищ, учитель и друг {{Википедия|Энди,_Венсан д'|Венсан д’Энди}} (по прозвищу {{comment|парижский мандарин|за свою засушенную строгость он был прозван «мандарином», читай: китайским чиновником}}), переживший Шоссона более чем на тридцать лет, до конца своих дней выделял его из всего ближнего круга последователей Франка и ставил его на почётное ''первое место'' среди французских композиторов конца XIX века: <ref name="d’Indy">{{книга|автор= [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Vincent d’Indy]]|заглавие=«Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais»|место=Paris|год=1930}}</ref>{{rp|60}}
+И напоследок снова придётся вернуться в [[Wagnerie|<font color="#551144">вагнерианские</font>]] окружности ''кружка Франка''. Старший товарищ, учитель и друг [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)‏‎|<font color="#551144">Венсан д’Энди</font>]] (по прозвищу {{comment|парижский мандарин|за свою засушенную строгость он был прозван «мандарином», читай: китайским чиновником}}), переживший Шоссона более чем [[Один концерт за тридцать лет (Юр.Ханон)|<font color="#551144">на три десятка лет</font>]], до конца своих дней выделял его из всего ближнего круга последователей Франка и ставил его на почётное ''первое место'' среди французских композиторов конца XIX века: <small><small><ref name="d’Indy">{{книга|автор= [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Vincent d’Indy]]|заглавие=«Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais»|место=Paris|год=1930}}</ref>{{rp|60}}</small></small>
-<blockquote style="width:90%;text-align:justify;color:#710f00;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #9d3221;background:#e0b3ab;"> « ...[[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|Благодаря]] {{comment|прилежному|sic! — ну и словечко!}} изучению вагнеровских партитур, наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте [[Symphonisme|симфоническое искусство]] нашей страны... А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — ...концерт и {{comment|секстет|видимо, для шести инструментов..., я так подозреваю}} Эрнеста Шоссона, и особенно его {{comment|квартет|из четырёх, видимо}} с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала...»<ref name="d’Indy"></ref>{{rp|61}}<hr><font style="float:right;">''— [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Vincent d’Indy]] <small>(из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art {{comment|musical francais|Ричард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции}}», Paris, 1930)''<ref group="комм.">Настоящие друзья, прекрасные единомышленники, члены одного клана, они так трогательно и последовательно хвалили друг друга (даже спустя тридцать лет после падения с велосипеда), что сегодня ... я даже не решаюсь вставить между ними свой скоромный голосочек неизменного & пожизненного хулителя всех верных слуг, профессионалов и прочих планово-клановых животных...</ref></small></font><br></blockquote>
+<center><blockquote style="width:88%;text-align:justify;font:normal 1.1em 'Cambria';color:#611511;border:2px solid #BB7777;border-radius:15px 0px 15px 0px;padding:15px;box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-webkit-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;-moz-box-shadow:2px 3px 6px #AA2222;background:#D6B6B6;">&emsp;&emsp;...[[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">Благодаря</font>]] {{comment|прилежному|sic! — ну и словечко!}} изучению вагнеровских партитур, наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте [[Symphonisme|<font color="#551144">симфоническое искусство</font>]] нашей страны... А если говорить о наиболее значительных произведениях [[Bourdonnements|<font color="#551144">камерной музыки</font>]], в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — ...концерт и {{comment|секстет|видимо, для шести инструментов..., я так подозреваю}} Эрнеста Шоссона, и особенно его {{comment|квартет|из четырёх, видимо}} с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала...<small><small><ref name="d’Indy"/>{{rp|61}}</small></small><hr><font style="float:right;text-align:right;font:normal 0.82em 'Times New Roman';color:#885555;">''— [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#664444">Венсан д’Энди</font>]] <small>(из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art {{comment|musical francais|Ричард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции}}», Paris, 1930)''<small><ref group="комм.">Настоящие друзья, прекрасные единомышленники, члены одного клана, они так трогательно и последовательно хвалили друг друга (даже спустя тридцать лет после падения с велосипеда), что сегодня ... я даже не решаюсь вставить между ними свой скоромный голосочек неизменного & пожизненного хулителя всех верных слуг, профессионалов и прочих планово-клановых животных...</ref></small></small></font><br></blockquote></center>
-Кончаю, страшно {{comment|перечесть|тем более, что всё равно – всего не перечесть}}... В своём творчестве (равно как и в своей жизни) [[Amateurs et amoureux|аматёр]] и ''{{comment|жуир|эвфемизм слова «буржуй», между прочим}}'' Эрнест Шоссон был в основном — ''не'' новатором, а — {{comment|завершителем|говоря по сути — потребителем}} большого стиля. Своей жизнью и своими сочинениями он ''как бы'' (и сам того не желая) подвёл итоги и поставил {{comment|ещё одну черту|разумеется, не последнюю..., как и всё}} под поздне-романтическим временем (и временами). Безупречно {{comment|воспитанный|(хам)}}, мягкий и любезный (светский) {{comment|человек|(ничем не лучше племенно́й свиньи)}}, в своих произведениях он также соблюдал меру, был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и {{comment|отточенной форме|если желаете, можете обратить внимание на впервые фигурирующий в серьёзной истории музыки гибридный стиль: безмозглого музыковедения, помноженного на анархическую власть безвластия}}. Неизменно корректный и внимательный, этот Шоссон (при жизни) был ''таким'' повсюду..., исключая разве что свой последний прекрасный разгон — {{comment|под горку|на прекрасном и дорогостоящем велосипеде}}... — Скорее в стиле Россини, [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|чем Вагнера]] (момент {{comment|истины|и...стены, не так ли?}})...
+...Кончаю, страшно {{comment|перечесть|тем более, что всё равно – всего не перечесть}}... В своём творчестве (равно как и в своей жизни) [[Amateurs et amoureux|<font color="#551144">аматёр</font>]] и ''{{comment|жуир|эвфемизм слова «буржуй», между прочим}}'' Эрнест Шоссон был в основном — ''не'' новатором, а — {{comment|завершителем|говоря по сути — потребителем}} большого стиля. Своей жизнью и своими сочинениями он ''как бы'' (и сам того не желая) подвёл итоги и поставил {{comment|ещё одну черту|разумеется, не последнюю..., как и всё}} под поздне-романтическим временем (и временами). Безупречно {{comment|воспитанный|(хам)}}, мягкий и любезный (светский) {{comment|человек|(ничем не лучше племенно́й свиньи)}}, в своих произведениях он также соблюдал меру, был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и {{comment|отточенной форме|если желаете, можете обратить внимание на впервые фигурирующий в серьёзной истории музыки гибридный стиль: безмозглого музыковедения, помноженного на анархическую власть безвластия}}. Неизменно корректный и внимательный, этот Шоссон (при жизни) был ''таким'' повсюду..., исключая разве что свой последний прекрасный разгон — {{comment|под горку|на прекрасном и дорогостоящем велосипеде}}... — Скорее в стиле Россини, [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">чем Вагнера</font>]] (момент {{comment|истины|и...стены, не так ли?}})...
 ::— О..., мой прекрасный Вильгель Телль!.. Трижды ''вольный стрелок'' парижских {{comment|предместий|о..., мама-мия Карл-Мария}}...
-И вот сейчас, завершая этот, бесспорно, {{comment|глупый разговор|в лучших традициях анархо-синдикалистского «музыкове́дения»}}, можно сказать, <small>(или нельзя промолчать?)</small> что наш всеобщий дядюшка-Эрнест (хотя и тщетно, но) попытался довести искусство своих предшественников до тонкого французского совершенства.<ref name="Филенко">{{книга|автор=Филенко Г.|заглавие=Французская музыка первой половины XX века|место=Л.|издательство=Музыка|год=1983|страниц=232}}</ref>{{rp|3}} Его музыка занимает своё особое историческое место ''между'' драматическим, проникнутым {{Википедия|мистика|мистикой}} романтизмом Вагнера-Франка и — воздушно-декоративным [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|«импрессионизмом Дебюсси»]]. Прошу прощения, далее я продолжать не могу, потому что..., — потому что... — слабое звено.
+И вот сейчас, завершая этот, бесспорно, {{comment|глупый разговор|в лучших традициях анархо-синдикалистского «музыкове́дения»}}, можно сказать, <small>(или нельзя промолчать?)</small> что наш всеобщий дядюшка-Эрнест (хотя и тщетно, но) попытался довести искусство своих предшественников до тонкого французского совершенства.<small><small><ref name="филя">''{{comment|Г.Т.|Галина Тихоновна}}Филенко''. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.</ref>{{rp|3}}</small></small> Его музыка занимает своё особое историческое место ''между'' драматическим, проникнутым мистикой романтизмом Вагнера-Франка и — воздушно-декоративным [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">«импрессионизмом Дебюсси»</font>]]. Прошу прощения, но далее в подобном тоне я продолжать не могу, потому что..., — потому что... на этом месте всё упирается туда..., в ''слабое звено''.
 :::::Кажется, ''у нас'' тут снова сорвало цепь...
+</div><br>
-<br clear="all" />
+<div style="width:98%;margin:0 1%;height:10px;background:#CFAFAF;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
+<br>
+<br clear="all"/>
 |}
 <br>
@@ Строка 116: / Строка 138: @@
 <center>
-== <br><br><font face="Georgia" size=6 color="#522418">A p p e n d i X &emsp;&emsp;<small>( № 1 )</small></font> ==
+<br>
+== <font style="font:normal 48px 'Georgia';color:#EEDDDD;">''A p p e n d i X - 1''</font> ==
-<font face="Georgia" size=4 color="#844838">''( или шоссоновский список для нуворишей и адвокатов )''</font>
+<font face="Georgia" size=4 color="#BBAAAA">''( или шоссоновский список для нуворишей и адвокатов )''</font></center>
-</center>
+<br>
-<br><br>
+{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
-{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
 |
-{| style="width:255px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:255px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Bd de Courcelles 22.JPG|255px|link=Лебеда (Натур-философия натур. Плантариум)|...так дом Шоссона выглядел сто лет спустя...]]
    |-
-   | <small>Парижский дом Шоссонов <small>(бульвар Курсель-22)</small><ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Парижский дом Шоссонов. 22 boulevard de Courcelles (Paris 17eme). Mansion house, now the ambassy of Lithuania. На этом доме установлена [[Похоронный марш Алле‎|мемориальная доска]] Эрнеста Шоссона.</ref></small>
+   | Париж: дом Шоссонов <small>(бульвар Курсель-22) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Парижский дом Шоссонов. 22 boulevard de Courcelles (Paris 17eme). Mansion house, now the ambassy of Lithuania. На этом доме установлена [[Похоронный марш Алле‎|мемориальная доска]] Эрнеста Шоссона.</ref></small></small>
 |}
 |}
-<font face="Georgia" size=4 color="#4D1815">Краткий обзор, ''если угодно''...</font><br><br>
+<font style="font:normal 24px 'Georgia';color:#775544;">Краткий обзор, ''если угодно''...</font>
-Кажется, я уже ''раз'' сказал, что среди портативного наследия Эрнеста Шоссона очень мало «чистой» музыки. Всего-то считанные (по пальцам) штуки сочинений. Если попытаться назвать их точнее, то получится — всего четыре {{Википедия|партитура_(музыка)|партитуры}}, почти все появившиеся в последние три-четыре года жизни автора (на спуске). Наиболее известная и исполняемая из этих четырёх — всё ''та же'', сто раз знакомая «Поэма для [[медная скрипка|скрипки]] с оркестром», ор.25 (написанная, напомню, в 1896 году). Сочинённая любителем-аматёром, эта штучка заняла достаточно прочное и почётное место в профессиональном [[медная скрипка|скрипичном]] репертуаре, и в силу этого обстоятельства может быть названа ''самым исполняемым'' произведением Шоссона в последние полвека. В этом же ряду чистой музыки находится и единственная завершённая {{comment|симфония|не средняя, нет}} Шоссона (о ней я тоже обмолвился, [[Луна-пьяна! (Михаил Савояров)‏|будучи пьян]]..., или сед) — си-бемоль мажор, op.20 (1889-1890). Также из этой {{comment|области|малого таза}} можно выделить симфоническую поэму «Праздничный вечер» оp.32 (1897-1898). Но это – {{comment|только по будням|как говорил Саша Скрябин}}, пожалуй...
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+[[Minimalisme|<font style="float:left;color:#442211;font-size:588%;font-family:'Verdana';text-shadow:#A22222 0px 4px 5px;margin:9px 1px;padding:9px 1px 16px 12px;">'''е'''</font>]]<br><big>сли не ошибаюсь,</big> я уже ''раз'' (или не раз) сказал, что среди портативного наследия Эрнеста Шоссона очень мало «чистой» музыки. Всего-то считанные (по пальцам) штуки..., пардон, единицы сочинений. Если попытаться назвать их точнее, то получится — всего четыре партитуры, почти все появившиеся в последние три-четыре года жизни автора (на спуске). Наиболее известная и исполняемая из этих четырёх — всё ''та же'', сто раз знакомая «Поэма для [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипки</font>]] с оркестром», ор.25 (написанная, напомню, в 1896 году). Сочинённая любителем-аматёром, эта штучка заняла достаточно прочное и почётное место в профессиональном [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипичном репертуаре</font>]], и в силу этого обстоятельства может быть названа ''самым исполняемым'' произведением Шоссона в последние полвека. В этом же ряду чистой музыки находится и единственная завершённая {{comment|симфония|не средняя, нет}} Шоссона (о ней я тоже обмолвился, [[Луна-пьяна! (Михаил Савояров)‏|<font color="#551144">будучи пьян</font>]]..., или сед) — си-бемоль мажор, op.20 (1889-1890). Также из этой {{comment|области|малого таза}} можно выделить симфоническую поэму «Праздничный вечер» оp.32 (1897-1898). Но это – {{comment|только по будням|как говорил Саша Скрябин}}, пожалуй...
-Из произведений для голоса (или голосов с оркестром) чаще других исполняется «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо, ор.19 (1882-1892) и симфоническая поэма «Вивиан» ор.5 (1882). Четырьмя годами позже датированы «Ведические гимны» для четырёх голосов с оркестром {{comment|на слова|обсценные, видимо}} {{Википедия|Леконт_де_Лиль|Леконта де Лиля}} оp.9 (1886). Вспоминать это сочинение очень тяжело..., поскольку оно полностью продиктовано желанием его завершить. Несколько особняком располагается позднее сочинение с одиозным названием: «Непрерывная песня» для {{comment|сопрано|в смысле человеческого голоса}} и оркестра на слова рано умершего (от неумеренного потребления [[Absinthe|абсента]]) учёного, изобретателя и поэта [[Шарль Кро (Альфонс Алле. Лица)|Шарля Кро]], оp.37 (1898). Пожалуй, по своему заголовку (и автору текста) оно вполне могло бы претендовать на очередное звание «[[Минимализм до минимализма (Этика в эстетике)|минимализма до минимализма]]». Но – увы. {{comment|Османовское|(не путать с османским)}} наследство в шестьдесят шесть тысяч ливров годового дохода не предрасполагает к открытиям..., даже [[Minimalisme|в минимальной]] области.
+Из произведений для голоса (или голосов с оркестром) чаще других исполняется «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо, ор.19 (1882-1892) и симфоническая поэма «Вивиан» ор.5 (1882). Четырьмя годами позже датированы «Ведические гимны» для четырёх голосов с оркестром {{comment|на слова|обсценные, видимо}} Леконта де Лиля оp.9 (1886). Вспоминать это сочинение очень тяжело..., поскольку в большей своей части оно продиктовано желанием его завершить. — Несколько особняком располагается позднее сочинение с одиозным названием: «Непрерывная песня» для {{comment|сопрано|в смысле человеческого голоса}} и оркестра на слова рано умершего (от неумеренного потребления [[Absinthe|<font color="#551144">абсента</font>]]) учёного, изобретателя и поэта [[Шарль Кро (Альфонс Алле. Лица)|<font color="#551144">Шарля Кро</font>]], оp.37 (1898). Пожалуй, по своему заголовку (и автору текста) оно вполне могло бы претендовать на очередное звание «[[Минимализм до минимализма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">минимализма до минимализма</font>]]». Но – увы. {{comment|Османовское|(не путать с османским)}} наследство в шестьдесят шесть тысяч ливров годового дохода не предрасполагает к открытиям..., даже [[Minimalisme|<font color="#551144">в минимальной</font>]] области.
+::— Не говоря уже о [[Surrealisme|<font color="#551144">сюрреализме</font>]]...
-Из театральных произведений (безусловно, самых зна́ковых и многозначительных для [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|всякого вагнериста]]) Шоссона прежде всего следует назвать его единственную {{Википедия|опера|оперу}} «Король Артюс» (лирическая драма в {{comment|трёх актах|в точности как «Бастард Тристана», писанный тремя годами ранее}} ор.23, 1866-1895), которую он вымучивал (по примеру одного своего гвардейского друга, д’энди) едва ли не всю свою ([[бес]]) сознательную жизнь. Особенно приятно представить себе автора, который начал «сочинять» некое крупное произведение в возрасте 11 (одиннадцати, прописью!) лет, потихоньку пережёвывал его в течение тридцати лет — и (как истинный {{comment|любитель|в том числе и самого́ себя}}) не стал даже скрывать этого обстоятельства... Сия почти «пожизненная» опера, всё-таки законченная каким-то чудом <small>(на четыре года раньше падающего велосипеда)</small>, была (всего) единожды поставлена в Брюсселе. Впрочем, это событие случилось уже — сильно ''после'' скоропалительного «отъезда» автора, — в 1903 году.
+Из [[Каменный Гость, ос.66-с (Юр.Ханон)|<font color="#551144">театральных произведений</font>]] (безусловно, самых зна́ковых и много...значительных для всякого [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|<font color="#551144">правоверного вагнериста</font>]]) Шоссона прежде всего следует назвать его единственную оперу «Король Артюс» (лирическая драма в {{comment|трёх актах|в точности как «Бастард Тристана», писанный тремя годами ранее}} ор.23, 1866-1895), которую он вымучивал (по примеру одного своего гвардейского друга, д’энди) едва ли не всю свою ([[бес|<font color="#551144">бес</font>]]) сознательную жизнь. Особенно приятно представить себе автора, который начал «сочинять» некое крупное произведение в возрасте 11 (одиннадцати, прописью!) лет, потихоньку пережёвывал его в течение тридцати лет — и (как истинный {{comment|любитель|в том числе и самого́ себя}}) не стал даже ''скрывать'' этого обстоятельства... Сия почти «пожизненная» опера, всё-таки законченная каким-то чудом <small>(на четыре года раньше другой оперы падающего велосипеда)</small>, была (всего) единожды поставлена в Брюсселе. Впрочем, это событие случилось уже — сильно ''после'' скоропалительного «отъезда» автора, — в 1903 году.
-{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:255px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:255px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Plaque d'Ernest Chausson, 22 boulevard de Courcelles, Paris 17.jpg|255px|link=Похоронный марш Алле‎|...доска, в качестве высшей оценки прожитой жизни...]]
    |-
-   | <small>Доска на доме Шоссонов <small>(бульвар Курсель-22)</small><ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Plaque apposée au n° 22 du boulevard de Courcelles, Paris 17e, <br>où vécut le compositeur Ernest Chausson (1855-1899).</ref></small>
+   | Доска на доме <small>(бульвар Курсель-22) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Plaque apposée au n° 22 du boulevard de Courcelles, Paris 17e, <br>où vécut le compositeur Ernest Chausson (1855-1899).</ref></small></small>
 |}
 |}
-Кроме того, {{comment|руке Шоссона|почему же только руке?}} <small>(исключая его голову, разумеется)</small> принадлежит неоконченная лирическая комедия (читай: комическая опера) на либретто {{Википедия|Мюссе,_Альфред_де|Альфреда де Мюссе}} «Капризы Марианны», оp.4 (1882-84) и «Елена», оp.7 (1883-84), примерно в той же степени неоконченная лирическая драма в двух актах (на либретто {{Википедия|Леконт_де_Лиль|Леконта де Лиля}}). Кроме того, Шоссон несколько раз оформлял музыкой драматические спектакли. Среди них пьеса Шекспира «Буря» в переводе Мориса Бушо ор.18 (1888); драма {{Википедия|Аристофан|Аристофана}} «Птицы» (1889) и «Легенда о Святой Чечилии» на слова Бушо, оp.22 (1891). В принципе, это проходные работы в цепи его проживания, не заслуживающие отдельного упоминания.
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+Кроме того, {{comment|руке Шоссона|почему же только руке?}} <small>(исключая его же голову, разумеется)</small> принадлежит неоконченная лирическая комедия (читай: комическая опера) на либретто Альфреда де Мюссе «Капризы Марианны», оp.4 (1882-84) и «Елена», оp.7 (1883-84), примерно в той же степени неоконченная лирическая драма в двух актах (на либретто Леконта де Лиля). Кроме того, Шоссон несколько раз оформлял музыкой драматические спектакли. Среди них упомянутая (выше) пьеса Шекспира «Буря» в переводе Мориса Бушо ор.18 (1888); драма Аристофана «Птицы» (1889) и «Легенда о Святой Чечилии» на слова Бушо, оp.22 (1891). В принципе, это — проходные работы в цепи его парижского бытования, не заслуживающие отдельного упоминания.
-Среди чисто инструментальных {{Википедия|камерная_музыка|камерных}} сочинений Шоссона {{comment|можно вспомнить|хотя..., можно и не вспоминать}} раннее {{Википедия|трио|трио}} соль минор ор.3 (1881), концерт ре мажор для фортепиано, [[медная скрипка|скрипки]] и струнного квартета ор.21 (1889-1891), фортепианный квартет ля мажор, ор.30 (1897) и незаконченный струнный {{Википедия|квартет|квартет}} до минор ор. 35 (1899), сочинение которого было прервано одной, несколько затянувшейся прогулкой на велосипеде.
+Среди чисто инструментальных (без голоса) камерных сочинений Шоссона {{comment|можно вспомнить|хотя..., можно и не вспоминать}} раннее трио соль минор ор.3 (1881), концерт ре мажор для фортепиано, [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипки</font>]] и струнного квартета ор.21 (1889-1891), фортепианный квартет ля мажор, ор.30 (1897) и незаконченный струнный квартет до минор ор. 35 (1899), — не слишком интенсивное сочинение которого было прервано очередной, несколько затянувшейся прогулкой на велосипеде.
-Наибольшую часть творческого наследия Шоссона занимают {{Википедия|вокальная_музыка|вокальные}} произведения, чаще всего [[Вот, что наделали песни твои! (Михаил Савояров)|это — песни]] (романсы) для голоса и {{Википедия|фортепиано|фортепиано}}. Не вижу смысла перечислять эти произведения — их можно найти ниже, в шоссоновском списке. Среди авторов стихов, которые Шоссон {{comment|клал на музыку|он вообще много чего клал на музыку}}: {{Википедия|Шекспир,_Уильям|Шекспир}}, {{Википедия|Данте_Алигьери|Данте}}, {{Википедия|Бодлер,_Шарль|Бодлер}}, {{Википедия|Банвиль,_Теодор_де|Банвиль}}, {{Википедия|Бальзак,_Оноре_де|Бальзак}}, {{Википедия|Готье, Теофиль|Готье}}, {{Википедия|Метерлинк,_Морис|Метерлинк}}, [[Леон-Поль Фарг (Эрик Сати. Лица)‏|Фарг]] и {{Википедия|Верлен,_Поль|Верлен}}.
+Наибольшую часть творческого наследия Шоссона занимают вокальные произведения, чаще всего [[Вот, что наделали песни твои! (Михаил Савояров)|<font color="#551144">это — песни</font>]] (романсы) для голоса в сопровождении фортепиано. Не вижу смысла перечислять эти произведения по отдельности, выделяя из них какие-то особенные, — их можно найти ниже, в шоссоновском списке. Среди авторов стихов, которые Шоссон {{comment|клал на музыку|он вообще много чего клал на музыку}}: Шекспир, Данте, Шарль Бодлер, Теодор де Банвиль, Бальзак, Теофиль Готье, Морис Метерлинк, [[Леон-Поль Фарг (Эрик Сати. Лица)‏|<font color="#551144">Леон-Поль Фарг</font>]] и Поль Верлен.
-Увесистую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют специфически «франкистские» религиозные (чаще всего, хоровые) сочинения, представлявшие собой обязательную часть обучения у Цезаря. Этот (церковно-приходской) жанр — типичная традиция {{comment|школы Франка|эта школа, как понятно из названия, работала только за франки}}. И (по примеру учителя) чаще всего такие сочинения (тяжеловесные и тугодумные) не обходились без участия «церковного» органа. И всё же матёрый аматёр Шоссон часто идёт дальше ортодоксальных требований своего учителя и старается хоть как-то «оживить» церковные сушёные груши (пользуясь разными средствами, чаще — подручными, конечно). Иногда он вводит в клерикальный состав исполнителей «светские» колористические инструменты (например, {{Википедия|арфа|арфу}}, {{Википедия|Рояль|рояль}} или [[медная скрипка|скрипку]]), а также пытается украсить мёртвые формы более богатыми гармониями (иногда «тристановскими» или «изольдовскими», а иной раз и — почти [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|импрессионистическими]]). Культовые сочинения Шоссона нетрудно опознать в списке по названиям. Это «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два {{Википедия|мотет|мотета}} для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, [[медная скрипка|скрипки]] и арфы (1891)...
+Увесистую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют специфически «франкистские» религиозные (чаще всего, хоровые) сочинения, представлявшие собой обязательную часть обучения у Цезаря. Этот (церковно-приходской) жанр — типичная традиция {{comment|школы Франка|эта школа, как понятно из названия, работала только за франки}}. И (по примеру учителя) чаще всего такие сочинения (тяжеловесные и тугодумные) не обходились без участия «церковного» органа. И всё же матёрый аматёр Шоссон нередко шёл дальше ортодоксальных требований своего учителя и старался хоть как-то «оживить» [[Три пьесы в форме груши (Эрик Сати)‏‎|<font color="#551144">церковные сушёные груши</font>]] (пользуясь разными средствами, чаще всего — подручными, конечно). Иногда он вводил в клерикальный состав исполнителей непривычно «светские» колористические инструменты (например, арфу, рояль или [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипку</font>]]), а также пытался слегка приукрасить мёртвые формы более богатыми гармониями (иногда «тристановскими» или «изольдовскими», а иной раз и — почти [[импрессионизм до импрессионизма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">импрессионистическими</font>]]). Культовые сочинения Шоссона нетрудно опознать в списке по названиям. Это «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два мотета для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипки</font>]] и арфы (1891)...
-{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:266px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:255px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:255px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Chausson ernest.jpg|255px|link=Траурный марш памяти великого глухого (Альфонс Алле)|...уютный семейный склеп Шоссонов-Левре — в центре (самый богатый и украшенный)...]]
    |-
-   | <small>Склеп Шоссонов, кладбище {{Википедия|Пер_Лашез|Пер Лашез}} <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — [[Marche|Cimetière]] du Père-Lachaise. 8 Boulevard de Ménilmontant 75020 Париж, Франция. Famille Chausson-Levraix. Ernest Chausson 1855-1899.</ref></small>
+   | Склеп Шоссонов, кладбище ''Пер Лашез'' <small><small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — [[Marche|Cimetière]] du {{Википедия|Пер_Лашез|Père-Lachaise}}. 8 Boulevard de Ménilmontant 75020 Париж, Франция. Famille Chausson-Levraix. Ernest Chausson 1855-1899.</ref></small></small>
 |}
 |}
-Пожалуй, последнюю (во всех смыслах) часть композиторского архива Шоссона составляют пьесы для {{Википедия|фортепиано|фортепиано}}. Их совсем немного, и они часто представляют собой некий оголённый материал. При всём своём любительстве, Шоссон — совсем не фортепианный композитор, он воспринимает клавиатуру скорее как простое домашнее музицирование или способ (сразу) потрогать пальцами (озвучить) собственную фантазию. Отсюда — прямая эскизная форма и чистый, ничем не приукрашенный стиль. Среди шоссоновских пьес: {{Википедия|Сонатина|Сонатины}} для фортепиано в четыре руки (1878); «Военный марш» (1884); «Несколько танцев» ор.26 № 1-4 (1896) и «Пейзаж» для фортепиано ор.38 (1895).
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+Пожалуй, последнюю (во всех смыслах) часть композиторского архива Шоссона составляют пьесы для фортепиано. Их совсем немного, и они часто представляют собой [[Confus|<font color="#551144">некий оголённый материал</font>]], словно бы только приготовленный для последующей работы. При всём своём любительстве, Шоссон — совсем не фортепианный композитор, он воспринимает клавиатуру скорее как простое домашнее музицирование или способ (сразу) потрогать пальцами (озвучить) собственную фантазию. Отсюда — прямая [[Наброски и приставания деревянного толстячка (Эрик Сати)‏‎|<font color="#551144">эскизная форма</font>]] и упрощённый, ничем не приукрашенный стиль. Среди шоссоновских пьес: Сонатины для фортепиано в четыре руки (1878); «Военный марш» (1884); «Несколько танцев» ор.26 № 1-4 (1896) и «Пейзаж» для фортепиано ор.38 (1895).
-К сожалению, даже при самом подробном рассмотрении, — во всём списке сочинений Шоссона не удалось обнаружить ни одного сочинения для велосипеда (или хотя бы виолончели) ''соло''. Последний безрадостный факт принуждает меня закончить (это) в’водное слово на [[Траурный марш памяти великого глухого (Альфонс Алле)|''ноте'' траура]], скорби и {{comment|скуки|последнее, разумеется, превыше всего}}...
+К сожалению, даже при самом подробном рассмотрении, — во всём списке сочинений Шоссона не удалось обнаружить ни одного сочинения для велосипеда (или хотя бы виолончели) ''соло''. Последний безрадостный факт принуждает меня закончить (это) в’водное слово на сугубой [[Траурный марш памяти великого глухого (Альфонс Алле)|<font color="#551144">''ноте'' траура</font>]], скорби и {{comment|скуки|последнее, разумеется, превыше всего}}...
-:::::— Пускай на сегодняшний день эта нота будет — ''«до»''.
+:::::— Пускай на сегодняшний день эта нота будет — {{comment|''«до»''|так я сказал бы после всего}}.
-<br><br>
+</div>
-----
-----
 <br>
-<br clear="all" />
+<center><div style="width:99%;height:10px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
+<br clear="all"/>
 <!-- Полный список шансонов Шоссона -->
 {| style="width:100%;clear:both;text-align:center;padding:10px;outline:none;text-decoration:none;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;background:#b88c84;" cellpadding="1" cellspacing="1" align="center"
-| <font style="font:normal 1.4em 'Garamond';color:#eed7af;padding-bottom:20px;">'''{{comment|Полный список сочинений|как я уже говорил, «полный список сочинений» может составить только господь Бог. Значит, он здесь и поработал.}} Эрнеста Амадея Шоссона'''</font><br><br>
+| <font style="font:normal 1.4em 'Garamond';color:#eed7af;padding-bottom:20px;">'''{{comment|Полный список сочинений|как я уже говорил, «полный список сочинений» может составить только господь Бог. Значит, впредь будем понимать так: он здесь и поработал.}} Эрнеста Амадея Шоссона'''</font><br><br>
 {| style="width:100%;background:#c47c72;font:normal 1.1em 'Garamond';border:2px solid #c47c72;text-align:center;padding:3px;-webkit-border-radius:0 0 7px 7px;-moz-border-radius:0 0 7px 7px;border-radius:0 0 7px 7px;"
@@ Строка 339: / Строка 365: @@
 |- style="background:#f8edec;line-height:1.5;padding:15px;"
-|1880-81 || Одиннадцать фуг для фортепиано на [[Иоганн Бах. Хорошо Темперированное Ничто (Борис Йоффе)|темы Баха]], {{Википедия|Франк,_Сезар|Франка}}, {{Википедия|Массне,_Жюль|Массне}} и [[Камилл Сен-Санс (Эрик Сати. Лица)|Сен-Санса]] || {{comment|для фортепиано|строго и без вариантов}}
+|1880-81 || Одиннадцать фуг для фортепиано на [[Иоганн Бах. Хорошо Темперированное Ничто (Борис Йоффе)|темы Баха]], {{Википедия|Франк,_Сезар|Франка}}, {{Википедия|Массне,_Жюль|Массне}} и [[Камилл Сен-Санс (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Сен-Санса</font>]] || {{comment|для фортепиано|строго и без вариантов}}
 |- style="background:#f8edec;line-height:1.5;padding:15px;"
@@ Строка 372: / Строка 398: @@
 |- style="background:#f8edec;line-height:1.5;padding:15px;"
-|1898 || «Морские паломники пресвятой Девы», на слова [[Леон-Поль Фарг (Эрик Сати. Лица)‏|Фарга]] || {{comment|для фортепиано и голоса|а также для морских паломников и пресвятой Девы}}
+|1898 || «Морские паломники пресвятой Девы», на слова [[Леон-Поль Фарг (Эрик Сати. Лица)‏|<font color="#551144">Фарга</font>]] || {{comment|для фортепиано и голоса|а также для морских паломников и пресвятой Девы}}
 |- style="background:#f8edec;line-height:1.5;padding:15px;"
@@ Строка 380: / Строка 406: @@
 |}
 <br>
+<br clear="all"/>
 |}
 <br>
 {| style="text-align:justify;font:normal 14px 'Arial'; border:0; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px; margin-top:1.2em; margin-bottom:2ex;padding:10px; background-color:#B89B90; width:100%; clear:both;" cellpadding="10" cellspacing="0"
 | colspan="2" class="globegris" style="border:1px solid #6C2327; background-color:#E0D0CF; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px;"|
 <center>
-== <br><br><font face="Georgia" size=6 color="#522418">A p p e n d i X &emsp;&emsp;<small>( № 2 )</small></font> ==
+<br>
+<font style="font:normal 48px 'Georgia';color:#EEDDDD;">''A p p e n d i X - 2''</font>
-<font face="Georgia" size=4 color="#844838">''( или маленький цитатник для нуворишей и адвокатов )''</font></center>
+<br>
+<font face="Georgia" size=4 color="#CCBBBB">''( или маленький цитатник для нуворишей и адвокатов )''</font></center>
 <br><br>
-== <font face="Georgia" size=5 color="#4D1815">Сам Шоссон &emsp;&emsp;<small>''( говорящая голова )''</small></font> ==
+== <font face="Georgia" size=5 color="#BB9999">Сам Шоссон <small>''( говорящий с собой )''</small></font> ==
-<br>
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
-{{Q|Быть твёрдо уверенным в своих «эстетических позициях» — это, [[чёрт|чёрт побери]], дело серьёзное. Вы жалуетесь на то, что ещё не установили их для себя в 31 год. Что же тогда остаётся сказать мне, которому уже {{comment|не 31 год|и в самом деле, разница «налицо»: Шоссону к тому дню уже 39}} и чья душа опустошена неуверенностью, дрязгами и тревогой?
+{{Q|Быть твёрдо уверенным в своих «эстетических позициях» — это, [[чёрт|<font color="#551144">чёрт побери</font>]], дело серьёзное. Вы жалуетесь на то, что ещё не установили их для себя в 31 год. Что же тогда остаётся сказать мне, которому уже {{comment|не 31 год|и в самом деле, разница «налицо»: Шоссону к тому дню уже 39}} и чья душа опустошена неуверенностью, дрязгами и тревогой?
-Мне кажется, что вы, наоборот, вполне отдаёте себе отчёт в том, чего хотите достичь, но то, что кажется мне, — вам, может быть представляется в ином свете; и в этом вопросе вы сами единственный верный судья. Найти себя, освободиться от кучи мнений, не слишком отдавая себе отчёт, почему (потому ли, что они исходили от любимых вами людей, или от тех, кем вы тогда восхищались), и которые, однако, не совсем соответствуют вашей сущности — в этом всё дело; а это ужасно трудно.<ref name="Дебюсси">{{книга|автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]]|заглавие=Избранные письма <small>(сост.А.Розанов)</small>|место=Л.|издательство=Музыка|год=1986|страниц=286}}</ref>{{rp|45}}|Автор=[[Ernest Chausson|Эрнест Шоссон]], из письма [[Claude Debussy|Клоду Дебюсси]] от 9 сентября 1893}}
+Мне кажется, что вы, наоборот, вполне отдаёте себе отчёт в том, чего хотите достичь, но то, что кажется мне, — вам, может быть представляется в ином свете; и в этом вопросе вы сами единственный верный судья. Найти себя, освободиться от кучи мнений, не слишком отдавая себе отчёт, почему (потому ли, что они исходили от любимых вами людей, или от тех, кем вы тогда восхищались), и которые, однако, не совсем соответствуют вашей сущности — в этом всё дело; а это ужасно трудно.<small><small><ref name="Дебюсси">''[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]]''. «[[Избранное из бранного (Михаил Савояров)‏‎|Избранные]] письма» <small>(сост.А.Розанов)</small>. — Лениград: изд.Музыка, 1986 г. — 286 стр.</ref>{{rp|45}}</small></small>|Автор=[[Ernest Chausson|<font color="#551144">Эрнест Шоссон</font>]], из письма [[Claude Debussy|<font color="#551144">Клоду Дебюсси</font>]] от 9 сентября 1893}}
 <!-- -->
-{{Q|[[Wagnerie|Вагнер]] не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим {{comment|театр|и не только оперный, мсье...}}. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего.<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= «[[Морис Равель|Равель]] в зеркале своих писем»|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страниц=248|}}</ref>{{rp|228}}|Автор=[[Ernest Chausson|Эрнест Шоссон]], из статьи «На премьеру оперы Фервааль», 1897}}
+{{Q|[[Wagnerie|<font color="#551144">Вагнер</font>]] не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим {{comment|театр|и не только оперный, мсье...}}. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего.<small><small><ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие=«[[Морис Равель|Равель]] в зеркале своих писем»|место=Лениград|издательство=Музыка|год=1988|страниц=248|}}</ref>{{rp|228}}</small></small>|Автор=[[Ernest Chausson|<font color="#551144">Эрнест Шоссон</font>]], из статьи «На премьеру оперы Фервааль», 1897}}
-<!-- -->
+</div>
-<br clear="all" />
-== <font face="Georgia" size=5 color="#4D1815">Не сам Шоссон  &emsp;&emsp;<small>''( говорящие с ним )''</small></font> ==
 <br>
-{{Q|Так что ваше письмо застало меня за сооружением прожектов, которые только в лихорадке и могли казаться осуществимыми; мне так тяжело огорчать вас моими неудачами, вас, одного из тех редких людей, для кого счастье — есть {{comment|нечто заслуженное|чудовищная формулировка, очень верится слышать..., пожалуй, ты здесь пересолил и откровенно наклал, брат-Клод}}, ведь вы с таким изяществом показываете те стороны жизни, которые люди обычно старательно прячут, и, право же, всё в вас так прекрасно, что один бог знает, как я [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|ему благодарен]] за счастье вас любить, так как в вас человек дополняет художника, а когда вам хочется показать мне ваши сочинения, то вы не можете себе и представить, как глубоко по-дружески я нахожу в них выражение чувств, мне пока ещё запретных, но воплощение которых в вашей музыке так меня радует, и если когда-нибудь я и говорил с вами немного резко, то в этом виновата только нетерпеливость моего характера, и потом, ведь если в вашем саду растёт дерево всё в бутонах, то разве не естественно, что вам очень хочется поскорее увидеть его в цвету?<ref group="комм.">Не нахожу в себе достаточно сил комментировать эту бесконечную любовно-лирическую фразу, наподобие таких же «мелодий» [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|дяденьки-Вагнера]], где вдохновение так тесно переплетено с рентой и откровенной пошлостью, что невозможно понять: кто здесь «девушка», а кто соблазнитель. Похоже, в конце концов, что во всех ролях один Клод..., твою мать.</ref>
+<center><div style="width:96%;height:7px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
-И все ваши наставления всегда будут мне только приятны; разве в некотором роде вы не мой старший брат, которому я во всём доверяю, кто имеет право меня выбранить; и не сердитесь, если мне пока ещё не удалось вам угодить, поверьте, что ваши упрёки огорчили бы меня настолько, что нет ничего такого, чего бы я не сделал, только бы их не заслужить.<ref name="Дебюсси">{{книга|автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]]|заглавие=Избранные письма <small>(сост.А.Розанов)</small>|место=Л.|издательство=Музыка|год=1986|страниц=286}}</ref>{{rp|42}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)</small>}}
+<br clear="all"/>
-{| style="float:right;width:188px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+== <font face="Georgia" size=5 color="#BB9999">Не сам Шоссон <small>''( говорящие с ним )''</small></font> ==
+<br><div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+{{Q|Так что ваше письмо застало меня за сооружением прожектов, которые только в лихорадке и могли казаться осуществимыми; мне так тяжело огорчать вас моими неудачами, вас, одного из тех редких людей, для кого счастье — есть {{comment|нечто заслуженное|чудовищная формулировка, очень верится слышать..., пожалуй, ты здесь пересолил и откровенно наклал, брат-Клод}}, ведь вы с таким изяществом показываете те стороны жизни, которые люди обычно старательно прячут, и, право же, всё в вас так прекрасно, что один бог знает, как я [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">ему благодарен</font>]] за счастье вас любить, так как в вас человек дополняет художника, а когда вам хочется показать мне ваши сочинения, то вы не можете себе и представить, как глубоко по-дружески я нахожу в них выражение чувств, мне пока ещё запретных, но воплощение которых в вашей музыке так меня радует, и если когда-нибудь я и говорил с вами немного резко, то в этом виновата только нетерпеливость моего характера, и потом, ведь если в вашем саду растёт дерево всё в бутонах, то разве не естественно, что вам очень хочется поскорее увидеть его в цвету?<small><small><ref group="комм.">Не нахожу в себе достаточно сил комментировать эту бесконечную любовно-лирическую фразу, наподобие таких же «мелодий» [[Бастард Тристана (Эрик Сати)|дяденьки-Вагнера]], где вдохновение так тесно переплетено с рентой и откровенной пошлостью, что невозможно понять: кто здесь «девушка», а кто соблазнитель. Похоже, в конце концов, что во всех ролях один Клод..., твою мать.</ref></small></small>
+И все ваши наставления всегда будут мне только приятны; разве в некотором роде вы не мой старший брат, которому я во всём доверяю, кто имеет право меня выбранить; и не сердитесь, если мне пока ещё не удалось вам угодить, поверьте, что ваши упрёки огорчили бы меня настолько, что нет ничего такого, чего бы я не сделал, только бы их не заслужить.<small><small><ref name="Дебюсси">''[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]]''. Избранные письма (сост. А.Розанов) — Лениград: «Музыка», 1986 г. — 286 стр.</ref>{{rp|42}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)</small>}}
+</div>
+{| style="float:right;width:188px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:177px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:177px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Chausson & Debussy (~1893).jpg|177px|link=Эрик Сати (Лица)|на фотографии (слева направо): жена Шоссона (Жанна Эскудье), Клод Дебюсси (сидит на траве), позади за ним — сам Эрнест Шоссон]]
    |-
-   | <small>[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] в имении Шоссона (лето 1893) <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — жена Шоссона, [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] и сам Шоссон — фотография, сделанная в имении Шоссона (в {{Википедия|Лима_(Франция)|Лиме}}), когда Дебюсси там гостил (лето 1893 года).</ref></small>
+   | [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] в имении Шоссона <small>(лето 1893) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — жена Шоссона, [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] и сам Шоссон — фотография, сделанная в имении Шоссона (в {{Википедия|Лима_(Франция)|Лиме}}), когда Дебюсси там гостил (лето 1893 года).</ref></small></small>
 |}
 |}
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
 <!-- -->
 {{Q|Так же, как вы, я прекрасно чувствую пользу творческого усилия, но когда его пачкает посредственность нашего существования, то оно иной раз становится и огорчительным, особенно когда видишь, как мало им интересуются те, кто легко изменяет усилию для «ловкости»; и это делается просто ужасным, когда хочешь, чтобы идеал или его иллюзию, словом, искусство, за которое мы страдаем, не забрызгали бы грязью, потому что люди совсем не любят, чтоб им докучали вопросами, интересующими их весьма поверхностно, да и говорю-то я ещё об очень немногих! В современной цивилизации артист всегда будет существом, чью пользу люди замечают лишь после его смерти, и только для того, чтобы или глупо им гордиться, или же на нём спекулировать, что всегда постыдно; значит, лучше, чтобы он не смешивался со своими современниками, а тех нечего и уговаривать приобщиться к малопонятным им радостям. Достаточно того, чтоб вас «открыли» впоследствии, потому что поистине ужасная ответственность ожидает в будущем некоторые свежие теперь лавры.
-Позвольте, [[Дорогой мой человек|дорогой друг]], от всего сердца вас расцеловать и поручить вам передать мои дружеские приветствия г-же Шоссон, {{comment|Анни, Этьеннет, Марианне, Жанне, Себастьяну, Мишелю|аккуратно и внимательно перечисляются [[Яша-Скульптор (Михаил Савояров)|дети Шоссона]] и его домашние, чтобы никого не забыть}}.
+Позвольте, [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">дорогой друг</font>]], от всего сердца вас расцеловать и поручить вам передать мои дружеские приветствия г-же Шоссон, Анни, Этьеннет, Марианне, Жанне, Себастьяну, {{comment|Мишелю|здесь Клод Ашильевич аккуратно и почти чопорно перечисляет всех детей Шоссона и его домашних, чтобы никого не забыть, не дай бог}}.
-Ваш Клод Дебюсси.<ref name="Дебюсси" />{{rp|42-43}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)</small>}}
+Ваш Клод Дебюсси.<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|42-43}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 26 апреля 1893 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Сколько я ни стараюсь, но всё-таки никак не могу развеять печаль пейзажа моей жизни. Некоторые дни кажутся мне законченными, [[Игра в Дни затмения (Юр.Ханон)|тёмными и немыми]], как у кого-нибудь из героев {{Википедия|По,_Эдгар_Аллан|Эдгара Алана По}}, и душа моя теперь романтична, как {{comment|баллада Шопена|без указания номера и тональности, к сожалению}}! Моё одиночество населяет множество воспоминаний, и я не могу выставить их за дверь, словом, надо жить и ждать! Остаётся только узнать, не выпал ли мне плохой номер в омнибусе Счастья; впрочем, я удовольствовался бы и местом на империале!<ref group="комм.">Фраза [[Minimalisme|как минимум]] — с двойным дном, причём, по всей видимости, исходящая (опосредованно) от дядюшки [[Альфонс Алле|Альфонса Алле]] (через пресвятого [[Эрик Сати|Эрика]], не иначе). Дебюсси пишет «скромно» об империале, билеты на нём — вдвое дешевле (для студентов и бедных). Однако сам империал при этом находится — ''сверху'', на крыше омнибуса (а значит, надо всеми прочими пассажирами). Выше только небо. Вдобавок, само по себе название «{{comment|империал|вполне соответствующий притязаниям месье Дебюсси}}» говорит само за себя. Пожалуй, здесь Дебюсси — ничуть не кривит душой. Он и в самом деле «удовольствовался» бы местом на ''империале''..., а не вместе со прочими обывателями, в тесном и душном салоне омнибуса.</ref> (Простите мне эту {{comment|дешёвую философию|нет, не прощу, Ахилл ты мой, прелестный}}).
+{{Q|Сколько я ни стараюсь, но всё-таки никак не могу развеять печаль пейзажа моей жизни. Некоторые дни кажутся мне законченными, [[Игра в Дни затмения (Юр.Ханон)|<font color="#551144">тёмными и немыми</font>]], как у кого-нибудь из героев Эдгара Алана По, и душа [[Неоромантизм до неоромантизма (Этика в эстетике)|<font color="#551144">моя теперь романтична</font>]], как {{comment|баллада Шопена|без указания номера и тональности, к сожалению}}! Моё одиночество населяет множество воспоминаний, и я не могу выставить их за дверь, словом, надо жить и ждать! Остаётся только узнать, не выпал ли мне плохой номер в омнибусе Счастья; впрочем, я удовольствовался бы и местом на империале!<small><small><ref group="комм.">Фраза [[Minimalisme|как минимум]] — с двойным дном, причём, по всей видимости, исходящая (опосредованно) от дядюшки [[Альфонс Алле|Альфонса Алле]] (через пресвятого [[Эрик Сати|Эрика]], не иначе). Дебюсси пишет «скромно» об империале, билеты на нём — вдвое дешевле (для студентов и бедных). Однако сам империал при этом находится — ''сверху'', на крыше омнибуса (а значит, надо всеми прочими пассажирами). Выше только небо. Вдобавок, само по себе название «{{comment|империал|вполне соответствующий притязаниям месье Дебюсси}}» говорит само за себя. Пожалуй, здесь Дебюсси — ничуть не кривит душой. Он и в самом деле «удовольствовался» бы местом на ''империале''..., а не вместе со прочими обывателями, в тесном и душном салоне омнибуса.</ref></small></small> (Простите мне [[Protagoras (arte)|<font color="#551144">эту {{comment|дешёвую философию|нет, не прощу, Ахилл ты мой, прелестный}}</font>]]).
-И вот пробил час, когда мне исполнился тридцать один год, а я всё ещё не слишком уверенно занимаю свои [[Этика в эстетике|эстетические позиции]], и есть многое, чего я ещё не знаю! (как создавать, например, шедевры и как оставаться вполне серьёзным, зная свойственный мне недостаток слишком многое придумывать и замечать истинную сторону жизни, только когда ничего изменить уже нельзя). Может быть, я больше достоин жалости, чем порицания, но, говоря вам об этом, рассчитываю на ваши прощение и терпение...<ref name="Дебюсси"/>{{rp|43}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)</small>}}
+И вот пробил час, когда мне исполнился тридцать один год, а я всё ещё не слишком уверенно занимаю свои [[Этика в эстетике|<font color="#551144">эстетические позиции</font>]], и есть многое, чего я ещё не знаю! (как создавать, например, шедевры и как оставаться вполне серьёзным, зная свойственный мне недостаток слишком многое придумывать и замечать истинную сторону жизни, только когда ничего изменить уже нельзя). Может быть, я больше достоин жалости, чем порицания, но, говоря вам об этом, рассчитываю на ваши прощение и терпение...<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|43}}</small></small>|Автор=[[Claude Debussy|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)</small>}}
-{| style="float:right;width:277px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:277px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:266px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:266px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Debussy (d'Ernest Chausson) 1893.jpg|266px|link=Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|...Дебюсси сидит за роялем и играет «Бориса Годунова» Мусоргского, Эрнест Шоссон стоит сразу за ним)]]
    |-
-   | <small>[[Claude Debussy|Дебюсси]] в гостиной Шоссона<br>играет по клавиру «{{Википедия|Борис_Годунов_(опера)|Бориса Годунова}}» (1893) <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Клод Дебюсси]] в салоне Шоссона (гостиная его дома бульвар Курсель-22) играет «{{Википедия|Борис_Годунов_(опера)|Бориса Годунова}}» {{Википедия|Мусоргский,_Модест_Петрович|Мусоргского}}. — Фотография 1893 года <small>(Дебюсси — за пианино, Шоссон стои́т сразу за ним)</small>.</ref></small>
+   | [[Claude Debussy|<font color="#551144">Дебюсси</font>]] в гостиной Шоссона <br><small>играет по клавиру «{{comment|Бориса Годунова|оперу Мусоргского, вестимо}}» (1893) <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Клод Дебюсси]] в салоне Шоссона (гостиная его дома бульвар Курсель-22) играет «{{Википедия|Борис_Годунов_(опера)|Бориса Годунова}}» {{Википедия|Мусоргский,_Модест_Петрович|Мусоргского}}. — Фотография 1893 года <small>(Дебюсси — за пианино, Шоссон стои́т сразу за ним)</small>.</ref></small></small>
 |}
 |}
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
 <!-- -->
-{{Q|...А вы, [[Дорогой мой человек|мой дорогой друг]], много ли вы работаете, не тревожит ли вас что-нибудь, ведь разве у вас нет прелестных [[Яша-Скульптор (Михаил Савояров)|детишек]], шумных, как пятьсот тысяч громов! Убили ли вы, наконец, эту бедную {{comment|Женевьеву|это главная героиня оперы Шоссона «Король Артюс», над которой он работал в те времена}}? То, что вы показали мне оттуда в последний раз, предвещает, что вы сочините очень красивую музыку! В остальном я доверчиво жду вас, работаю с остервенением, но, может быть, из-за угрюмого однообразия моего существования не радуюсь почему-то тому, что я делаю, и мне бы чуть-чуть хотелось, чтоб вы оказались рядом; я боюсь, что работаю впустую, и потом всё это начинает приобретать повадки юного варвара, чему, впрочем, я не могу и противиться.
+{{Q|...А вы, [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">мой дорогой друг</font>]], много ли вы работаете, не тревожит ли вас что-нибудь, ведь разве у вас нет прелестных [[Яша-Скульптор (Михаил Савояров)|<font color="#551144">детишек</font>]], шумных, как пятьсот тысяч громов! Убили ли вы, наконец, эту бедную {{comment|Женевьеву|это главная героиня оперы Шоссона «Король Артюс», над которой он работал в те времена}}? То, что вы показали мне оттуда в последний раз, предвещает, что вы сочините [[Beau|<font color="#551144">очень красивую музыку</font>]]! В остальном я доверчиво жду вас, работаю с остервенением, но, может быть, из-за угрюмого однообразия моего существования не радуюсь почему-то тому, что я делаю, и мне бы чуть-чуть хотелось, чтоб вы оказались рядом; я боюсь, что работаю впустую, и потом всё это начинает приобретать повадки юного варвара, чему, впрочем, я не могу и противиться.
-Ах! ваш бедный Клод-Ашиль ждёт вашего возвращения, как некую ''сестру Анну'', которая наполнит его сердце радостью, и сердечно вас обнимает.<ref name="Дебюсси" />{{rp|44}}|Автор=[[Claude Debussy|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)</small>}}
+Ах! ваш бедный Клод-Ашиль ждёт вашего возвращения, как некую ''сестру Анну'', которая наполнит его сердце радостью, и сердечно вас обнимает.<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|44}}</small></small>|Автор=[[Claude Debussy|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 сентября 1893 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Я думаю о том, как назвать ваш концерт, но пока ещё ничего не придумал.<ref group="комм.">Речь идёт о «Концерте» Шоссона (эта вещь уже не раз тут упоминалась..., всуе, как всё прочее) для фортепиано, [[медная скрипка|скрипки]] и струнного квартета. Поначалу Шоссон хотел дать ему название (романтическое или [[Wagnerie|вагнерическое]], разумеется), но так и не смог придумать ничего мало-мальски удобоваримого. Соответственно, попросил о том же и Дебюсси. Как видно, обратился не по адресу. Думаю, что [[Эрик Сати|Сати]] справился бы с этой задачей куда эффективнее. Но увы. Сати был далеко (вато). А потому спустя год (в 1894) «концерт» Шоссона так и вышел из печати... безо всякого названия.</ref> Кстати, не правда ли, ведь вы сразу печатаете партитуры и партии? Потому что у Байи были вчера сомнения на этот счёт.<ref group="комм.">''Эдмон Байи'' (это имя встретится ещё не раз (ниже, в статье Сати) — парижский книгопрода́вец, немало издававший литературные сочинения разных авторов (в основном, поэтов-символистов), а также в качестве эксперимента напечатавший в 1890 году вокальный цикл Дебюсси «Пять стихотворений {{Википедия|Бодлер,_Шарль|Бодлера}}».</ref> Если вы по-прежнему считаете, что мне надо проверить последнюю корректуру, то мне хотелось бы получить от вас рукопись; я считаю вас концерт очень удавшимся, особенно в отношении развития тем!
+{{Q|Я думаю о том, как назвать ваш концерт, но пока ещё ничего не придумал.<small><small><ref group="комм.">Речь идёт о «Концерте» Шоссона (эта вещь уже не раз тут упоминалась..., всуе, как всё прочее) для фортепиано, [[медная скрипка|скрипки]] и струнного квартета. Поначалу Шоссон хотел дать ему название (романтическое или [[Wagnerie|вагнерическое]], разумеется), но так и не смог придумать ничего мало-мальски удобоваримого. Соответственно, попросил о том же и Дебюсси. Как видно, обратился не по адресу. Думаю, что [[Эрик Сати|Сати]] справился бы с этой задачей куда эффективнее. Но увы. Сати был далеко (вато). А потому спустя год (в 1894) «концерт» Шоссона так и вышел из печати... безо всякого названия.</ref></small></small> Кстати, не правда ли, ведь вы сразу печатаете партитуры и партии? Потому что у Байи были вчера сомнения на этот счёт.<small><small><ref group="комм.">''Эдмон Байи'' (это имя встретится ещё не раз (ниже, в статье Сати) — парижский книгопрода́вец, немало издававший литературные сочинения разных авторов (в основном, поэтов-символистов), а также в качестве эксперимента напечатавший в 1890 году вокальный цикл Дебюсси «Пять стихотворений {{Википедия|Бодлер,_Шарль|Бодлера}}».</ref></small></small> Если вы по-прежнему считаете, что мне надо проверить последнюю корректуру, то мне хотелось бы получить от вас рукопись; я считаю вас концерт очень удавшимся, особенно в отношении развития тем!
-До свидания, [[Дорогой мой человек|дорогой друг]], и постарайтесь не изменить вашего мнения о «Короле Артюсе». Я думаю, что это произведение вы должны кончить как можно скорее, ведь вас с нетерпением ждут и другие сочинения.<ref name="Дебюсси" />{{rp|48}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 2 октября 1893 года)</small>}}
+До свидания, [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">дорогой друг</font>]], и постарайтесь не изменить вашего мнения о «Короле Артюсе». Я думаю, что это произведение вы должны кончить как можно скорее, ведь вас с нетерпением ждут и другие сочинения.<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|48}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 2 октября 1893 года)</small>}}
 <!-- -->
 {{Q|:::Дорогой друг,
-Я только что вышел от Жэена; всё это далеко не так прекрасно; в общем, дело идёт о бесцветной {{Википедия|аккомпанемент|аккомпаниаторской}} работе, со всеми её ужасами и без всякой возможности поиграть в {{Википедия|оркестр|оркестр}}.<ref group="комм.">Немного странная для понимания фраза: «поиграть в {{Википедия|оркестр|оркестр}}» в данном случае означает, [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|что Дебюсси]] хотел бы ''немного'' использовать служебное положение в личных целях и «поиграть» в оркестр (попробовать свои инструментальные пьесы, колористические приёмы и находки).</ref> Жалованье — 350 франков, эта сумма не очень-то окупит все будущие неприятности, и вот весь день занят, и вечер тоже.
+Я только что вышел от Жэена; всё это далеко не так прекрасно; в общем, дело идёт о бесцветной {{comment|аккомпаниаторской|странно, что ему не предложили должность уборщицы}} работе, со всеми её ужасами и без всякой [[Jeu|<font color="#551144">возможности поиграть</font>]] в оркестр.<small><small><ref group="комм.">Немного усложнённая по стилю (для этих писем) фраза: «поиграть в {{Википедия|оркестр|оркестр}}» в данном случае означает, [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|что Дебюсси]] хотел бы ''немного'' использовать служебное положение в личных целях и «поиграть» в оркестр (попробовать свои инструментальные пьесы, колористические приёмы и находки).</ref></small></small> Жалованье — 350 франков, эта сумма не очень-то окупит все будущие неприятности, и вот весь день занят, и вечер тоже.
-Итак, для того, чтобы эти посредственные условия изменились, вам необходимо самому появиться в {{Википедия|Руайан|Руайане}}; впрочем, и Жэен тоже принял свои меры и возьмёт меня, только если что-то ему не удастся; а я подожду вашего ответа, прежде чем ответить ему! Моя душа сейчас сера, как железо, и летучие мыши кружат вокруг колокольни моих мечтаний. Вся надежда на «{{Википедия|Пеллеас_и_Мелизанда_(опера)|Пеллеаса и Мелисанду}}». Один бог знает, не есть ли это всего [[фумизм|только дым]]!
+[[Also|<font color="#551144">Итак, для того</font>]], чтобы эти посредственные условия изменились, вам необходимо самому появиться в Руайане; впрочем, и Жэен тоже принял свои меры и возьмёт меня, только если что-то ему не удастся; а я подожду вашего ответа, прежде чем ответить ему! Моя душа сейчас сера, как железо, и летучие мыши кружат вокруг колокольни моих мечтаний. Вся надежда на «Пеллеаса и {{comment|Мелисанду|будущая опера Дебюсси, которую он завершит через года полтора (в первой редакции)}}». Один бог знает, не есть ли это всего [[фумизм|<font color="#551144">только дым</font>]]!
-До свидания, [[Дорогой мой человек|дорогой друг]], и поздравьте от моего имени с Новым годом всю вашу семью, не забыв и {{comment|короля Артюса|под этим именем Дебюсси опять разумеет оперу Шоссона «Король Артюс», над которой тот работал в последнее время}}.
+До свидания, [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">дорогой друг</font>]], и поздравьте от моего имени с Новым годом всю вашу семью, не забыв и {{comment|короля Артюса|под этим именем Дебюсси опять разумеет оперу Шоссона «Король Артюс», над которой тот работал в последнее время}}.<small><small><ref group="комм.">Удивительное дело, но крайней принуждённостью своего тона и ходульностью интонаций письма Дебюсси к Шоссону более всего напоминают..., страшно сказать, — и тем не менее, тоже письма, но только получаемые (а не отправляемые) Клодом Дебюсси... Те письма, которые примерно в то же время (а затем — девятью годами позднее) ему писал Эрик Сати.  Невероятно, но факт.</ref></small></small>
-Ваш преданный Клод Дебюсси.<ref name="Дебюсси"></ref>{{rp|50}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)</small>}}
+Ваш {{comment|преданный|очень подходящее слово, не так ли?}} Клод Дебюсси.<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|50}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Однако, к счастью, у меня есть Лероль, беседуя с которым я могу как бы отмыться от всей этой грязи. Вы мне легко поверите, если я заявлю вам, что очень его люблю, а кроме того, к «Пеллеасу» он относится с такой милой нежностью, что я ему за неё [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|бесконечно благодарен]].
+{{Q|Однако, к счастью, у меня есть Лероль, беседуя с которым я могу как бы отмыться от всей этой грязи. Вы мне легко поверите, если я заявлю вам, что очень его люблю, а кроме того, к «Пеллеасу» он относится с такой милой нежностью, что я ему за неё [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">бесконечно благодарен</font>]].
-В прошлую субботу я начал последний из моих вагнеровских сеансов; это было прекрасно, никто не шелохнулся, в том числе и г-жа А., которая даже не разговаривала! Что касается меня, то я почувствовал себя словно измолотым, решительно этот Вагнер человек очень утомительный.
+В прошлую субботу я начал последний из моих [[Wagnerie|<font color="#551144">вагнеровских сеансов</font>]]; это было прекрасно, никто не шелохнулся, в том числе и г-жа А., которая даже не разговаривала! Что касается меня, то я почувствовал себя словно измолотым, решительно этот Вагнер человек очень утомительный.
-Стоит ли говорить, что всё это никак не может мне вас заменить, и я так дорожу вами, что {{comment|нахожу слишком долгим моё отлучение|в это время трезвое понимание рентной «бесполезности» общения с Шоссоном уже вполне владело этим Клодом}} от вашей дружбы!..<ref name="Дебюсси"></ref>{{rp|51}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 февраля 1894 года)</small>}}
+Стоит ли говорить, что всё это никак не может мне вас заменить, и я так дорожу вами, что нахожу слишком долгим моё {{comment|отлучение|в это время трезвое понимание рентной «бесполезности» общения с Шоссоном уже вполне овладело этим Клодом}} от вашей дружбы!..<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|51}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от 6 февраля 1894 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Рад тому, что внешний вид концерта вам нравится и львиную [[Фонфоризм (Михаил Савояров)|долю успеха]] Байи, как мне кажется, заберёт себе. <...>
+{{Q|Рад тому, что внешний вид концерта вам нравится и львиную [[Фонфоризм (Михаил Савояров)|<font color="#551144">долю успеха</font>]] Байи, как мне кажется, заберёт себе. <...>
-Собираетесь ли вы по-прежнему сделать переложение вашего квартета для рояля в четыре руки? Я очень боюсь, что это отвлечёт вас от более интересных занятий; во всяком случае, поступайте так, как вам захочется.<ref name="Дебюсси"></ref>{{rp|52}}|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от {{comment|6 февраля 1894 года|это последнее письмо Дебюсси Шоссону (по крайней мере, из сохранившихся)}})</small>}}
+Собираетесь ли вы по-прежнему сделать переложение вашего квартета для рояля в четыре руки? Я [[Страх (Натур-философия натур)‏|<font color="#551144">очень боюсь</font>]], что это отвлечёт вас от более интересных занятий; во всяком случае, поступайте так, как вам захочется.<small><small><ref name="Дебюсси"/>{{rp|52}}</small></small>|Автор=[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Клод Дебюсси</font>]] <small>(из письма Эрнесту Шоссону от {{comment|6 февраля 1894 года|это последнее письмо Дебюсси Шоссону (по крайней мере, из сохранившихся)}})</small>}}
 <!-- -->
-{| style="float:right;width:166px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:166px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:155px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:155px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Erik Satie Parcier 1893-94.jpg|155px|link=Эрик Сати (Лица)|...всякая мерзость в этом мире заслуживает истребления...]]
    |-
-   | <small>Парсье Бога<br>''Эрик Сати''<br>''с картины ~ 1895'' <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — «Эрик Сати, Парсье Бога» (название примерное). Anonyme. Portrait d'Erik Satie sous une Ogive, s.d. coupure de presse. Archives Jean Wiéner, Paris.</ref></small>
+   | [[Erik Satie (liste-1)|<font color="#551144">Парсье Бога</font>]] <br>[[Erik-Alfred-Leslie|<font color="#551144">''Эрик Сати''</font>]]<br><small>''с картины ~ 1895'' <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — «Эрик Сати, Парсье Бога» (название примерное). Anonyme. Portrait d'Erik Satie sous une Ogive, s.d. coupure de presse. Archives Jean Wiéner, Paris.</ref></small></small>
 |}
 |}
-{{Q|[[Ernest Chausson|Мессир]]. Если всякая мерзость в этом мире заслуживает истребления и {{comment|возмездия|невозможно не согласиться с этим (безусловно, идиотским) утверждением}}, то согласие, напротив, призывает к возданию {{comment|Должного|это благодарственное письмо написано Эриком в образе и на бланке Парсье, Римского папы, отсюда и деланный высокопарный тон}}.
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+{{Q|[[Ernest Chausson|<font color="#551144">Мессир</font>]]. Если всякая мерзость в этом мире заслуживает истребления и {{comment|возмездия|невозможно не согласиться с этим (безусловно, идиотским) утверждением}}, то согласие, напротив, призывает к возданию {{comment|Должного|это благодарственное письмо написано Эриком в образе и на бланке Парсье, Римского папы, отсюда и деланный высокопарный тон}}.
 Исходя из этого, Я прошу Вас засвидетельствовать Моё искреннее уважение и Мои торжественные поздравления.
-Господа члены Комитета Национального Общества Музыки (SNM), ныне я обращаюсь к вам лично. Эта бумага — есть единственно доступный мне способ духовного вознаграждения. Именно таким образом я аплодирую поистине дружескому приёму, оказанному Моим двум «[[Гимнопедии (Эрик Сати)|Гимнопедиям]]», оркестрованным Почтеннейшим [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Клодом-А.Дебюсси]]. Это совершенно справедливо, что Почтенные Господа получают здесь выражение Моих милостей: и прежде всего потому, что праведный гнев, который Я всякий раз чувствую против тех многих, кто питается лишь пламенем Преисподней, неизбежно взыскует Моей искренней благодарности в пользу редкой добродетели. Той, увы, слишком нечастой благодарности, которую Я счастлив выразить всякий раз, когда действительно в Моей власти это сделать; [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|благодарность]], которая одна только и выделяет их среди несчастных, ввергнутых в ужас смирением Моего отчаяния и благопристойностью Моих надежд.
+Господа члены Комитета Национального Общества Музыки (SNM), ныне я обращаюсь к вам лично. Эта бумага — есть единственно доступный мне способ духовного вознаграждения. Именно таким образом я аплодирую поистине дружескому приёму, оказанному Моим двум «[[Гимнопедии (Эрик Сати)|<font color="#551144">Гимнопедиям</font>]]», оркестрованным Почтеннейшим [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">Клодом-А.Дебюсси</font>]]. Это совершенно справедливо, что Почтенные Господа получают здесь выражение Моих милостей: и прежде всего потому, что праведный гнев, который Я всякий раз чувствую против тех многих, кто питается лишь пламенем Преисподней, неизбежно взыскует Моей искренней благодарности в пользу редкой добродетели. Той, увы, слишком нечастой благодарности, которую Я счастлив выразить всякий раз, когда действительно в Моей власти это сделать; [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">благодарность</font>]], которая одна только и выделяет их среди несчастных, ввергнутых в ужас смирением Моего отчаяния и благопристойностью Моих надежд.
 Как Бог Всемогущий, Отец, Сын и Святой дух, благословляют Вас, Мессир.
-::::::::::::::''Будучи наихристианнейшим {{comment|Бедняком|между прочим..., это лишний раз подчёркивает разницу ... между ним и адресатом}}, Эрик Сати''.<ref name="Khanon">''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]''. «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» ([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}}). – Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2010 г. 682 стр.</ref>{{rp|139}}|Автор=[[Эрик Сати]] <small>(из благодарственного письма Эрнесту Шоссону от 23 февраля 1897 года)</small>}}
+::::::::::::::''Будучи наихристианнейшим {{comment|Бедняком|между прочим..., это лишний раз подчёркивает разницу ... между ним и адресатом}}, Эрик Сати''.<small><small><ref name="Khanon">''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]''. «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» ([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}}). – Сан-Перебург: [[Центр Средней Музыки]] & [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2010 г. 682 стр.</ref>{{rp|139}}</small></small>|Автор=[[Эрик Сати (Лица)|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]] <small>(из благодарственного письма Эрнесту Шоссону от 23 февраля 1897 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|''Это письмо (написанное всего три дня спустя после исполнения моих «[[Гимнопедии (Эрик Сати)|Гимнопедий]]» в зале {{Википедия|Эрар|Эрара}}) – содержит в себе следы героической и безуспешной [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|попытки поблагодарить]] Шоссона. Да..., ведь это он сделал так, что в концерте играли две мои пьесы. Но мой язык не поворачивался, чтобы просто и откровенно благодарить. На самом деле я хотел сказать ему совсем другое: прошу тебя, не делай прошлого концерта, о Шоссон, {{comment|но делай будущие|рента}}, ещё и ещё... — Но... конечно, он не услышал того, что я не сказал''.<ref name="Khanon" />{{rp|139}}|Автор=[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Юрий Ханон|Юр.Ханон]], «[[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» <small>(при письме Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)</small>}}
+{{Q|''Это письмо (написанное всего три дня спустя после исполнения моих «[[Гимнопедии (Эрик Сати)|<font color="#551144">Гимнопедий</font>]]» в зале Эрара) – содержит в себе следы героической и безуспешной [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">попытки поблагодарить</font>]] Шоссона. Да..., ведь это он сделал так, что в концерте играли две мои пьесы. Но мой язык не поворачивался, чтобы просто и откровенно благодарить. На самом деле я хотел сказать ему совсем другое: прошу тебя, не делай прошлого концерта, о Шоссон, но делай {{comment|будущие|ещё одна отчётливая рента}}, ещё и ещё... — Но... конечно, он не услышал того, что я не сказал''.<small><small><ref name="Khanon"/>{{rp|139}}</small></small>|Автор=[[Эрик Сати|<font color="#551144">Эр.Сати</font>]], [[Khanon|<font color="#551144">Юр.Ханон</font>]], «[[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|<font color="#551144">Воспоминания задним числом</font>]]» <small>(при письме Эрнесту Шоссону от 8 января 1894 года)</small>}}
-<!-- -->
+</div>
-<br clear="all" />
-== <font face="Georgia" size=5 color="#4D1815">Не сам Шоссон  &emsp;&emsp;<small>''( говорящие о нём )''</small></font> ==
 <br>
-{{Q|Что же касается работы, то я достаточно доволен тем, что мне теперь удалось: Национальное Общество собирается играть многие мои оркестровые вещи этой зимой («[[Гимнопедии (Эрик Сати)|Гимнопедии]]», «[[Сарабанды (Эрик Сати)|Сарабанды]]», «[[Гноссиены (Эрик Сати)|Гноссиены]]» — всё это возможно).<ref group="комм.">Это вообще обычный приём для Сати тех времён. Не моргнув глазом, он называет фортепианные пьесы — оркестровыми, одну часть — целой сюитой, а вовсе несуществующие мелодии (вроде «Роксаны») становятся у него едва ли не крупнейшим успехом в творчестве...</ref> Я здесь перечислил только то, что они выбрали, как и прелестную мелодию «Роксана». [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Дебюсси показал кое-что]] из моих сочинений Шоссону, который был потрясён; это как раз он и решил играть фрагменты моих сочинений.<ref group="комм.">[[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Возможно, Дебюсси]] и в самом деле показывал пьесы Сати Шоссону в это лето (безусловно, самое тёплое ... для их отношений), однако «возможное исполнение», о котором идёт речь, имело место в глубоком будущем, спустя только четыре года.</ref>
+<center><div style="width:96%;height:7px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
-Мог бы ты, мой добрый старик, выслать мне на некоторое время ещё двадцать франков, во имя Господа;<ref group="комм.">Очень симптоматично, что именно имя Шоссона становится для Сати соответствующим поводом и фоном, чтобы описать свои [[Фонфоризм (Михаил Савояров)|крайние успехи]] и тут же попросить у брата ''двадцать франков'' <small>(пока ещё без профиля «Клода французского»)</small>. В артистической среде Шоссон был связан прежде всего — с деньгами и успехом. Настоящая музыкальная власть и барон на денежном мешке. Нечто вроде контрабасиста {{Википедия|Кусевицкий,_Сергей_Александрович|Сергея Кусевицкого}}, только на пятнадцать лет раньше.</ref> никогда мне не бывать на высоте без этого...<ref name="Khanon" />{{rp|76-77}}|Автор=[[Эрик Сати]] <small>(из письма [[Конрад Сати (Эрик Сати. Лица)|брату Конраду]] от 28 июня 1893 года)</small>}}
+<br clear="all"/>
+== <font face="Georgia" size=5 color="#BB9999">Не сам Шоссон <small>''( говорящие о нём )''</small></font> ==
+<br><div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
+{{Q|Что же касается работы, то я достаточно доволен тем, что мне теперь удалось: Национальное Общество собирается играть многие мои оркестровые вещи этой зимой («[[Гимнопедии (Эрик Сати)|<font color="#551144">Гимнопедии</font>]]», «[[Сарабанды (Эрик Сати)|<font color="#551144">Сарабанды</font>]]», «[[Гноссиены (Эрик Сати)|<font color="#551144">Гноссиены</font>]]» — всё это возможно).<small><small><ref group="комм.">Это вообще обычный приём для Сати тех времён. Не моргнув глазом, он называет фортепианные пьесы — оркестровыми, одну часть — целой сюитой, а вовсе несуществующие мелодии (вроде «Роксаны») становятся у него едва ли не крупнейшим успехом в творчестве...</ref></small></small> Я здесь перечислил только то, что они выбрали, как и прелестную мелодию «Роксана». [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">Дебюсси показал кое-что</font>]] из моих сочинений Шоссону, который был потрясён; это как раз он и решил играть фрагменты моих сочинений.<small><small><ref group="комм.">[[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Возможно, Дебюсси]] и в самом деле показывал кое-какие пьесы Сати Шоссону в то лето (безусловно, самое тёплое ... для их отношений), однако «возможное исполнение», о котором идёт речь, имело место в глубоком будущем, спустя только четыре года.</ref></small></small>
+Мог бы ты, мой добрый старик, выслать мне на некоторое время ещё двадцать франков, во имя Господа;<small><small><ref group="комм.">Очень симптоматично, что именно имя Шоссона становится для Сати соответствующим поводом и фоном, чтобы описать свои [[Фонфоризм (Михаил Савояров)|<font color="#551144">крайние успехи</font>]] и тут же попросить у брата ''двадцать франков'' <small>(пока ещё без профиля «Клода французского»)</small>. В артистической среде Шоссон был связан прежде всего — с деньгами и успехом. Настоящая музыкальная власть и барон на денежном мешке. Нечто вроде контрабасиста {{Википедия|Кусевицкий,_Сергей_Александрович|Сергея Кусевицкого}}, только на пятнадцать лет раньше.</ref></small></small> никогда мне не бывать на высоте без этого...<small><small><ref name="Khanon"/>{{rp|76-77}}</small></small>|Автор=[[Эрик Сати|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]] <small>(из письма [[Конрад Сати (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">брату Конраду</font>]] от 28 июня 1893 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|...За час я совершил 1097 падений, что в среднем составляет 18 и 3/8 падения в минуту. В пересчёте на расстояние, я получил 7830 падений за километр, что составило примерно 69 кувырков на один метр. Без ложной скромности могу считать своё достижение абсолютным мировым рекордом в области вертикального велосипедного искусства..., который я посвятил [[Дорогой мой человек|нашему дорогому]], безвременно покинувшему нас велосипедисту, Эрнесту Шоссону, ''несколько преждевременно''.<ref name="Ханон">''[[Юрий Ханон]]''. «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|Альфонс, которого не было]]» <small>''(издание первое, «недо’работанное»)''</small>. — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки» & «Лики России», 2013 г., 544 стр., ISBN 978-5-87417-421-7.</ref>{{rp|145}}|Автор=[[Альфонс Алле]], [[Юрий Ханон]], «Три рекорда» <small>(из книги «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|Альфонс, которого не было]]»)</small>, 1895-2009}}
+{{Q|...За час я совершил 1097 падений, что в среднем составляет 18 и 3/8 падения в минуту. В пересчёте на расстояние, я получил 7830 падений за километр, что составило примерно 69 кувырков на один метр. Без ложной скромности могу считать своё достижение абсолютным мировым рекордом в области вертикального велосипедного искусства..., который я посвятил [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">нашему дорогому</font>]], безвременно покинувшему нас велосипедисту, Эрнесту Шоссону, ''несколько преждевременно''.<small><small><ref name="Альфи">''[[Khanon|Юрий Ханон]]''. «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|Альфонс, которого не было]]» <small>''(издание первое, «недо’работанное»)''</small>. — Сан-Перебург, «Центр Средней Музыки» & «Лики России», 2013 г. — 544 стр.</ref>{{rp|145}}</small></small>|Автор=[[Allais|<font color="#551144">Альфонс Алле</font>]], [[Khanon|<font color="#551144">Юрий Ханон</font>]], «Три рекорда» <small>(из книги «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|<font color="#551144">Альфонс, которого не было</font>]]»)</small>, 1895-2009}}
 <!-- -->
-{{Q|Однако взгляните, что я придумал для себя. Нет-нет, даже не пытайтесь догадаться сами: всё равно у вас ничего не получится. Посмотрите-ка хорошенько, в качестве тренера я решил нанимать кого угодно, первого или последнего встречного, пешехода или экипаж, не торгуясь и не скупясь, в общем, решительно неважно ''кого:'' вас, генерала Брюжера, аббата Лемира, Эрнеста Шоссона или [[Феликс, артефакты (Натур-философия натур)|президента Фора]], в конце концов, мне плевать на всех. Моим тренером может стать любая знаменитость, или бездарность..., или даже великий преступник, если у него для этого хватит физических данных. <small><ref name="Ханон"/>{{rp|146}}</small>|Автор=Альфонс Алле, Юрий Ханон: «Три рекорда» <small>(из книги «[[Дважды два почти пять (Альфонс Алле)‏‎|Дважды два — почти пять]]»)</small>, 1895-2009}}
+{{Q|Однако взгляните, что я придумал для себя. Нет-нет, даже не пытайтесь догадаться сами: всё равно у вас ничего не получится. Посмотрите-ка хорошенько, в качестве тренера я решил нанимать кого угодно, первого или последнего встречного, пешехода или экипаж, не торгуясь и не скупясь, в общем, решительно неважно ''кого:'' вас, генерала Брюжера, аббата Лемира, Эрнеста Шоссона или [[Феликс, артефакты (Натур-философия натур)|<font color="#551144">президента Фора</font>]], в конце концов, мне плевать на всех. Моим тренером может стать любая знаменитость, или бездарность..., или даже великий преступник, если у него для этого хватит физических данных. <small><small><ref name="Альфи"/>{{rp|146}}</small></small>|Автор=Альфонс Алле, Юрий Ханон: «Три рекорда» <small>(из книги «[[Дважды два почти пять (Альфонс Алле)‏‎|<font color="#551144">Дважды два — почти пять</font>]]»)</small>, 1895-2009}}
 <!-- -->
-{{Q|– Плевать на спину и на шею! Теперь я не пью ничего крепче, чем пиво, восхитительное пиво {{Википедия|Нюрнберг|Нюрнберга}}, которое бароны де Тюшер производят для меня..., специально для меня... и нашего ''великого сына строителя'', Эрнеста Шоссона.<ref name="Ханон" />{{rp|148}}|Автор=[[Альфонс Алле]], [[Юрий Ханон]], «Три рекорда» <small>(из книги «[[Дважды два почти пять (Альфонс Алле)‏‎|Дважды два — почти пять]]»)</small>, 1895-2009}}
+{{Q|– Плевать на спину и на шею! Теперь я не пью ничего крепче, чем пиво, восхитительное пиво Нюрнберга, которое бароны де Тюшер производят для меня..., специально для меня... и нашего ''великого сына строителя'', Эрнеста Шоссона.<small><small><ref name="Альфи"/>{{rp|148}}</small></small>|Автор=[[Alphonse Allais|<font color="#551144">Альфонс Алле</font>]], [[Chanon|<font color="#551144">Юрий Ханон</font>]], «Три рекорда» <small>(из книги «[[Дважды два почти пять (Альфонс Алле)‏‎|<font color="#551144">Дважды два — почти пять</font>]]»)</small>, 1895-2009}}
 <!-- -->
-{{Q|...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, {{Википедия|гармония_(музыка)|гармония}} и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи. <...>
+{{Q|...Совсем иную картину являет нам «Поэма Любви и Моря» Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных <музыкальных> тем, гармония и мелодия [[Unitas|<font color="#551144">слиты воедино</font>]]. От них исходит самое [[Charme|<font color="#551144">нежное очарование</font>]]. К счастью, сохраняешь [[Antidates (Smotrov)|<font color="#551144">воспоминание о нём</font>]] во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи. <...>
-Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..<ref name="Равель" />{{rp|216}}|Автор=[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Морис Равель]], <small>(из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''</small>}}
+Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? — Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным критиком?..<small><small><ref name="Равель"/>{{rp|216}}</small></small>|Автор=[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Морис Равель</font>]], <small>(из статьи «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''</small>}}
-{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:144px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:144px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Satie autoportret Projet Buste 1913 (Khanon).jpg|144px|link=Эрик Сати (цитатник)|...ещё раз напоминаю, что надпись под бюстом не принадлежит бюсту...]]
    |-
-   | <small>Эрик Сати, авто-портрет неизвестного композитора <small><ref group="комм.">«Эрик Сати. {{Википедия|Автопортрет|Автопортрет}} неизвестного композитора» — ещё раз напоминаю, что подпись (или надпись) ''под'' бюстом не принадлежит автору рисунка, но только автору статьи ''(если это не одно лицо)''. ''Сам Эрик Сати'' не давал своему рисунку такого названия, по каковой причине я и ''был принужден'' хоть как-то возместить его преступную небрежность.</ref> ''(1913)'' <ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Проект надгробного бюста (автопортрет) Эрика Сати, рисованный им самим, 1913 год. Из книги: ''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]''. «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» ([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}}), 690 стр. — Сан-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2009 год. ''Оригинал рисунка:'' Croquis à l'encre de Chine. Paris, archives de la Fondation [[Erik Satie]].</ref></small></small>
+   | [[Satie sententiae|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]], <small>авто-портрет неизвестного композитора <small><ref group="комм.">«Эрик Сати. {{Википедия|Автопортрет|Автопортрет}} неизвестного композитора» — ещё раз напоминаю, что подпись (или надпись) ''под'' бюстом не принадлежит автору рисунка, но только автору статьи ''(если это не одно лицо)''. ''Сам Эрик Сати'' не давал своему рисунку такого названия, по каковой причине я и ''был принужден'' хоть как-то возместить его преступную небрежность.</ref> ''(1913)'' <ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Проект надгробного бюста (автопортрет) Эрика Сати, рисованный им самим, 1913 год. Из книги: ''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]''. «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» ([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}}), 690 стр. — Сан-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2009 год. ''Оригинал рисунка:'' Croquis à l'encre de Chine. Paris, archives de la Fondation [[Erik Satie]].</ref></small></small>
 |}
 |}
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
 <!-- -->
-{{Q|Я прошу Вас тепло [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|поблагодарить]] членов Комитета Национального Общества музыки за самый братский и деликатный приём, оказанный ими моим трём маленьким игрушкам для фортепиано.
+{{Q|Я прошу Вас тепло [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">поблагодарить</font>]] членов Комитета Национального Общества музыки за самый братский и деликатный приём, оказанный ими моим трём маленьким игрушкам для фортепиано.
-За последние двадцать лет — это всего-навсего второй раз, когда моё имя появляется в общей программе Общества. И если в первый раз (20 февраля 1897) я был обязан этим чудесной поддержке великого и блистательного Клода Дебюсси, а также изысканного и ныне искренне оплакиваемого Эрнеста Шоссона; то на второй раз (5 апреля 1913), я обязан этим любезному гостеприимству членов Комитета и также Вашему драгоценному вмешательству, [[Дорогой мой человек|Дорогой Друг]].
+За последние двадцать лет — это всего-навсего второй раз, когда моё имя появляется в общей программе Общества. И если в первый раз (20 февраля 1897) я был обязан этим чудесной поддержке великого и блистательного Клода Дебюсси, а также изысканного и ныне искренне оплакиваемого Эрнеста Шоссона; то на второй раз (5 апреля 1913), я обязан этим любезному гостеприимству членов Комитета и также Вашему драгоценному вмешательству, [[Дорогой мой человек|<font color="#551144">Дорогой Друг</font>]].
-Это из таких вещей, которые никогда не забываются.<ref name="Khanon"/>{{rp|275-276}}|Автор=[[Эрик Сати]] <small>(из письма {{Википедия|Самазёй,_Гюстав|Гюставу Самазёю}}<ref group="комм.">Этот {{Википедия|Самазёй,_Гюстав|Гюстав Самазёй}}, безусловно, прекрасный композитор (один из лучших) и несомненный профессионал (в отличие от прочих «[[Amateurs et amoureux|любителей и любовников]]») был наследником Эрнеста Шоссона на посту «генерального секретаря» указанного комитета Национального Общества музыки. Впрочем, в отличие от Шоссона — на этот раз благодарить Самазёя было почти не за что.</ref> от 7 апреля 1913 года)</small>}}
+Это из таких вещей, которые никогда не забываются.<small><small><ref name="Khanon"/>{{rp|275-276}}</small></small>|Автор=[[Satie sententiae|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]] <small>(из письма {{comment|Гюставу|или Густаву, по-нормальному}} Самазёю<small><small><ref group="комм.">Этот {{Википедия|Самазёй,_Гюстав|Гюстав Самазёй}}, безусловно, прекрасный композитор (один из лучших) и несомненный профессионал (в отличие от прочих «[[Amateurs et amoureux|любителей и любовников]]») был наследником Эрнеста Шоссона на посту «генерального секретаря» указанного комитета Национального Общества музыки. Впрочем, в отличие от Шоссона — на этот раз благодарить Самазёя было почти не за что. Его участие было почти номинальным.</ref></small></small> от 7 апреля 1913 года)</small>}}
 <!-- -->
 {{Q| Да, она была очаровательна — эта книжная «Лавка Независимых»...
-Частенько случалось, туда захаживали по-дружески поболтать с «молодой литературой» и несколько музыкантов: [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Дебюсси]], [[Эрнест Шоссон (Эрик Сати. Лица)|Шоссон]] и я, среди прочих. Мы могли быть уверены, что нас там всегда ждёт самый радушный приём, какой только возможен; никогда я не забуду этой интимной обители книги, и не сотрётся в моей памяти образ бравого молодца, каким был наш «старый добрый Байи».<ref name="Khanon" />{{rp|490}}|Автор=[[Эрик Сати]], <small>(из статьи «Букинистика», март 1922 года)</small>}}
+Частенько случалось, туда захаживали по-дружески поболтать с «молодой литературой» и несколько музыкантов: [[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|<font color="#551144">Дебюсси</font>]], [[Эрнест Шоссон (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Шоссон</font>]] и я, среди прочих. Мы могли быть уверены, что нас там всегда ждёт самый радушный приём, какой только возможен; никогда я не забуду этой интимной обители книги, и не сотрётся в моей памяти образ бравого молодца, каким был наш «старый добрый Байи».<small><small><ref name="Khanon"/>{{rp|490}}</small></small>|Автор=[[Эрик Сати|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]], <small>(из статьи «Букинистика», март 1922 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Я не думаю, что ошибусь, если приведу здесь (очень выборочно) список музыкантов, кое-когда награждённых {{Википедия|Римская_премия|Римской Премией}}, самых замечательных в минувшем столетии: {{Википедия|Берлиоз,_Гектор|Берлиоз}}, {{Википедия|Гуно,_Шарль|Гуно}}, {{Википедия|Бизе,_Жорж|Бизе}}, {{Википедия|Массне,_Жюль|Массне}} и [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Дебюсси]]. Кажется, это им не очень сильно помешало...
+{{Q|Я не думаю, [[Lapsus|<font color="#551144">что ошибусь</font>]], если приведу здесь (очень выборочно) список музыкантов, кое-когда награждённых Римской Премией, самых замечательных в минувшем столетии: Берлиоз, [[Шарль Гуно (Эрик Сати. Лица)‏|<font color="#551144">Гуно</font>]], Бизе, Массне и [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Дебюсси</font>]]. Кажется, это им не очень сильно помешало...
-Напротив того, {{Википедия|Франк,_Сезар|Франк}}, [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Д’Энди]], {{Википедия|Лало,_Эдуард|Лало}}, {{Википедия|Шабрие,_Эммануэль|Шабрие}} и Шоссон никогда не были лауреатами Института: они — очевидные «[[Amateurs et amoureux|любители]]».<ref group="комм.">Сати снова говорит здесь о профессионалах и [[Любители и любовники (Из музыки и обратно)|аматёрах]] в искусстве, безусловно противопоставляя два этих понятия: клановое и индивидуальное (хотя и немного в других терминах).</ref> И это им тоже не слишком помешало...» <ref name="Khanon" />{{rp|503}}|Автор=[[Эрик Сати]], <small>(из статьи «Происхождение Просвещения», июнь 1922 года)</small>}}
+Напротив того, Франк, [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Д’Энди</font>]], {{comment|Лало|Эдуар, разумеется}}, Шабрие и Шоссон никогда не были лауреатами Института: они — очевидные «[[Amateurs et amoureux|<font color="#551144">любители</font>]]».<small><small><ref group="комм.">Сати снова говорит здесь о профессионалах и [[Любители и любовники (Из музыки и обратно)|аматёрах]] в искусстве, безусловно противопоставляя два этих понятия: клановое и индивидуальное (хотя и немного в других терминах).</ref></small></small> И это им тоже не слишком помешало...<small><small><ref name="Khanon"/>{{rp|503}}</small></small>|Автор=[[Эрик Сати. Список сочинений почти полный (Часть третья)|<font color="#551144">Эрик Сати</font>]], <small>(из статьи «Происхождение Просвещения», июнь 1922 года)</small>}}
 <!-- -->
-{{Q|Благодаря {{comment|прилежному|sic! — очень славное словечко, в точности для «piona»!}} изучению {{Википедия|Вагнер,_Вильгельм_Рихард|вагнеровских}} партитур, наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте [[Symphonisme|симфоническое искусство]] нашей стран... А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — ...концерт и {{Википедия|секстет|секстет}} Эрнеста Шоссона и особенно его {{comment|квартет|ещё бы, кто бы возражал...}} с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала.<ref name="d’Indy"></ref>{{rp|61}}|Автор=[[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсан д’Энди]] <small>(из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art {{comment|musical francais|Ричард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции}}», Paris, 1930)</small>}}
+{{Q|Благодаря {{comment|прилежному|sic! — очень славное словечко, в точности для «piona»!}} изучению [[Wagnerie|<font color="#551144">вагнеровских партитур,</font>]] наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций, избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте [[Symphonisme|<font color="#551144">симфоническое искусство</font>]] нашей стран... А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых наш французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, [[Vot|<font color="#551144">то вот</font>]] — ...концерт и секстет Эрнеста Шоссона и особенно его {{comment|квартет|ещё бы, кто бы возражал...}} с фортепиано, где даже и не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала.<small><small><ref name="d’Indy"/>{{rp|61}}</small></small>|Автор=[[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Венсан д’Энди</font>]] <small>(из книги «Richard Wagner et son influence sur l’art {{comment|musical francais|Ричард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции}}», Paris, 1930)</small>}}
-{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin-left:15px;margin-bottom:15px;box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #c47c72;background:#d2b7b2;"
+</div>
+{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
 |
-{| style="width:144px;text-align:center;color:#710f00;background:#d2b7b2;"
+{| style="width:144px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
    |-
    | [[Файл:Vincent d'Indi Meurisse-1914.jpg|144px|link=Чёртов орех (Натур-философия натур. Плантариум)|...я не думаю, что ошибусь, если приведу здесь список музыкантов...]]
    |-
-   | <small>[[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсан д’Энди]] ''(1914)'' <small><ref><font color="green">''Иллюстрация.''</font> — Фотография [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсана д’Энди]], главы и директора парижской «[[Schola cantorum|Школы канторов]]» (Agence de presse Meurisse, 1914) — Bibliothèque nationale de France</ref></small></small>
+   | [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Венсан д’Энди</font>]] <small>''(1914)'' <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — Фотография [[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсана д’Энди]], главы и директора парижской «[[Schola cantorum|Школы канторов]]» (Agence de presse Meurisse, 1914) — Bibliothèque nationale de France</ref></small></small>
 |}
 |}
+<div style="margin:5px 16px;font:normal 14px 'Verdana';color:#442211;">
 <!-- -->
-{{Q|Наибольшей напряжённости {{Википедия|Ойстрах,_Давид_Фёдорович|Ойстрах}} достиг в концерте Шоссона. {{comment|Концерт этот|концерт ре мажор для фортепиано, [[медная скрипка|скрипки]] и струнного квартета, ор.21 (1889—1891)}}, написанный для скрипки, рояля и квартета, был для слушателей новым, но не неожиданным по манере письма. Из произведений Эрнеста Шоссона (1855―1899) у нас пользуется [[Bourdonnements|известностью]] его {{comment|поэма для скрипки с оркестром|та самая, о которой я уже прожужжал все уши..., и не только}}. Концерт схож с ней по языку и во многом ― по мыслям; его мелодические и гармонические обороты настойчиво напоминают её. Концерт яснее, определённее и светлее; при всем том он, как и поэма, драматичен и романтически выразителен. Ойстрах сумел воплотить эту драматичность в своей игре со всей силой своей яркой индивидуальности. В этом ему помогли партнёры ― пианист А.Дьяков и {{Википедия|Квартет_имени_Бетховена|квартет имени Бетховена}}. Партия пианиста очень ответственна в концерте Шоссона. Дьяков исполнил её о большим пианистическим тактом. <...>
+{{Q|Наибольшей напряжённости [[Richtig|<font color="#551144">Ойстрах</font>]] достиг в концерте Шоссона. {{comment|Концерт этот|концерт ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета, ор.21 (1889—1891)}}, написанный [[Медная скрипка|<font color="#551144">для скрипки</font>]], рояля и квартета, был для слушателей новым, но не неожиданным по манере письма. Из произведений Эрнеста Шоссона (1855―1899) у нас пользуется [[Bourdonnements|<font color="#551144">известностью</font>]] его {{comment|поэма для скрипки с оркестром|та самая, о которой я уже прожужжал все уши..., и не только}}. Концерт схож с ней по языку и во многом ― по мыслям; его мелодические и гармонические обороты настойчиво напоминают её. Концерт яснее, определённее и светлее; при всем том он, как и поэма, драматичен и романтически выразителен. Ойстрах сумел воплотить эту драматичность в своей игре со всей силой своей яркой индивидуальности. В этом ему помогли партнёры ― пианист А.Дьяков и квартет имени [[Marche|<font color="#551144">Бетховена</font>]]. Партия пианиста очень ответственна в концерте Шоссона. Дьяков исполнил её о большим пианистическим тактом. <...>
-Наряду с законным удовлетворением артиста тут могло найтись место и для самодовольства. Ойстрах не пошёл по этому пути: он обнаружил прежде всего исполнительскую пытливость. Недавно мы слышали его в новом концерте {{Википедия|Мясковский,_Николай_Яковлевич|Мясковского}}; теперь зазвучали соната {{Википедия|Паскуали,_Николо|Паскуали}}, концерт Шоссона, элегия {{Википедия|Катуар,_Георгий_Львович|Катуара}}. У нас с жадностью ждут исполнения новых и малоизвестных вещей: далеко не все исполнители сумели понять свою роль и свой долг по отношению к аудитории.<ref>''{{Википедия|Чёрный,_Осип_Евсеевич|О.Е.Чёрный}}''. «Давид Ойстрах». — М.: журнал «Советское искусство», № 14 (594) за январь 1939 г.</ref>|Автор={{Википедия|Чёрный,_Осип_Евсеевич|Осип Чёрный}}, «Давид Ойстрах», 1939}}
+Наряду с [[Удовлетворительные пьесы, ос.56 (Юр.Ханон)|<font color="#551144">законным удовлетворением</font>]] артиста тут могло найтись место и для самодовольства. Ойстрах не пошёл по этому пути: он обнаружил прежде всего исполнительскую пытливость. Недавно мы слышали его в новом концерте Мясковского; теперь зазвучали соната Паскуали, концерт Шоссона, элегия Катуара. У нас с жадностью ждут исполнения новых и малоизвестных вещей: далеко не все исполнители сумели понять свою роль и свой долг по отношению к аудитории.<small><small><ref>''{{Википедия|Чёрный,_Осип_Евсеевич|О.Е.Чёрный}}''. «Давид Ойстрах». — Мосва: журнал «Советское искусство», № 14 (594) за январь 1939 г. ({{Википедия|Квартет_имени_Бетховена|квартет имени Бетховена}}, а также {{Википедия|Мясковский,_Николай_Яковлевич|Мясковского}}, {{Википедия|Паскуали,_Николо|Паскуали}} и {{Википедия|Катуар,_Георгий_Львович|Катуара}} предлагаю смотреть в википедии).</ref></small></small>|Автор=Осип Чёрный, «Давид Ойстрах», 1939}}
 <!-- -->
-{{Q|В течение всех последних десятилетий прошлого века шли поиски художниками Запада новых путей в искусстве, новых форм, нового стиля. И к 1890-м годам этот творческий порыв новаторов принёс уже прекрасные плоды. Особено в Париже, в те годы [[Наша культура (Михаил Савояров)|культурной столице]] Европы, был ощутим этот творческий взлёт. Целый новый мир был открыт полотнами {{Википедия|Сезанн,_Поль|Сезанна}}, {{Википедия|Ренуар,_Огюст|Ренуара}}, {{Википедия|Дега,_Эдгар|Дега}}, {{Википедия|Тулуз-Лотрек,_Анри_де|Тулуз-Лотрека}}, партитурами [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Дебюсси]], [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Равеля]], Шоссона, [[Поль Дюка (Эрик Сати. Лица)|Дюка]], поэзией {{Википедия|Верлен,_Поль|Верлена}}... Артистам Парижа вторили люди искусства всех стран Европы. {{Википедия|Гауптман,_Герхарт|Гауптман}}, {{Википедия|Метерлинк,_Морис|Метерлинк}}, {{Википедия|Уайльд,_Оскар|Уайльд}} писали необыкновенные пьесы, требовавшие для себя нового, ещё не созданного театра.<ref>''{{Википедия|Елагин,_Юрий_Борисович|Юрий Елагин}}''. «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд». ― М.: Вагриус, 1997 г.</ref>|Автор={{Википедия|Елагин,_Юрий_Борисович|Юрий Елагин}}, «Тёмный гений», 1954}}
+{{Q|В течение всех последних десятилетий прошлого века шли поиски художниками Запада новых путей в искусстве, новых форм, нового стиля. И к 1890-м годам этот творческий порыв новаторов принёс уже прекрасные плоды. Особено в Париже, в те годы [[Наша культура (Михаил Савояров)|<font color="#551144">культурной столице</font>]] Европы, был ощутим этот творческий взлёт. Целый новый мир был открыт полотнами Сезанна, Ренуара, Дега, Тулуз-Лотрека, партитурами [[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Дебюсси</font>]], [[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Равеля</font>]], Шоссона, [[Поль Дюка (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">Дюка</font>]], поэзией Верлена... Артистам Парижа вторили люди искусства всех стран Европы. Гауптман, Метерлинк, Уайльд писали необыкновенные пьесы, требовавшие для себя нового, ещё не созданного театра.<small><small><ref>''{{Википедия|Елагин,_Юрий_Борисович|Юрий Елагин}}''. «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд». ― Мосва: Вагриус, 1997 г.</ref></small></small>|Автор=Юрий Елагин, «Тёмный гений: Всеволод Мейерхольд», 1954}}
 <!-- -->
-{{Q|Сочинитель, среди прочего, изысканных романсов, Эрнест Шоссон (зять {{Википедия-fr|Henry_Lerolle|Анри Леролля}} и близкий приятель {{Википедия|Ренуар,_Пьер_Огюст|Ренуара}}, {{Википедия|Дега,_Эдгар|Дега}} и {{Википедия|Каррьер,_Эжен|Каррьера}}), погибший в сорок четыре года {{comment|после|бесподобная мысль..., спасибо, Орнелла! — погибнуть после аварии! — даже я не догадался бы до такого}} велосипедной аварии, позволил сочинениям Эрика Сати первый раз прозвучать в концертном зале (зал Эрар, 20 февраля 1897), [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|благодаря тому]], что занимал должность генерального секретаря «Сосьете насьональ де мюзик франсез».<ref name = "Satie">{{книга|автор =Erik Satie|заглавие = «Correspondance presque complete»|место = Paris|издательство = Fayard / Imec,|год = 2000|страниц = 1260|isbn = 2 213 60674 9|тираж = 10 000}}</ref>{{rp|719}}|Автор={{Википедия-fr|Ornella_Volta|Орнелла Вольта}}, «Почти полная переписка Эрика Сати», 2000}}
+{{Q|Сочинитель, среди прочего, изысканных романсов, Эрнест Шоссон (зять Анри Леролля и близкий приятель Ренуара, Дега и {{comment|Каррьера|Эжена}}), погибший в сорок четыре года {{comment|после|бесподобная мысль..., спасибо, Орнелла! — погибнуть после аварии! — даже я не догадался бы до такого}} велосипедной аварии, позволил [[Эрик Сати. Список сочинений почти полный|<font color="#551144">сочинениям Эрика Сати</font>]] первый раз прозвучать в концертном зале (зал Эрар, 20 февраля 1897), [[Благодарю покорно (Михаил Савояров)|<font color="#551144">благодаря тому</font>]], что занимал должность генерального секретаря «Сосьете насьональ де мюзик франсез».<small><small><ref name="Satie"/>{{rp|719}}</small></small>|Автор=Орнелла Вольта, «Почти полная переписка Эрика Сати», 2000}}
 <!-- -->
-{{Q|Но какое всё это имеет значение, когда ты понимаешь, что тебя потчуют не музыкой, а философией, которую ты уж волен принять или нет. — На следующий день потчевали чем-то гораздо более осязаемым и опробованным. {{Википедия|Плассон,_Мишель|Плассон}} появился в абонементе РНО вместо покойного {{Википедия|Светланов,_Евгений_Фёдорович|Евгения Светланова}} и, согласно красиво задуманной идее, исполнил его волю ― Евгений Фёдорович собирался играть в этот вечер французскую музыку. Играли {{Википедия|Форе,_Габриэль|Габриэля Форе}} (сюита «Пеллеас и Мелизанда») и Эрнеста Шоссона («Поэма» для [[медная скрипка|скрипки]] с оркестром и Симфония си-бемоль мажор), музыка которых казалась слишком красивой и парфюмерной ― до тех пор, пока {{Википедия|Спиваков,_Владимир_Теодорович|Спиваков}} не сыграл на бис «Адажио {{Википедия|Альбинони,_Томазо_Джованни|Альбинони}}» (эта сладкая вещица, сочиненная по старинным эскизам в 40-х годах ХХ века, является вопиющим образцом того восприятия старинной музыки, с которым воюют вышеозначенные аутентисты), и стало понятно, что музыкальная парфюмерия тоже бывает разного качества. Качество, которое представил Плассон, было весьма убедительным. Оркестр радовал добротным мясистым звуком и прочими плотскими радостями. Почему-то сразу думалось о хорошем ресторане или о дорогом французском белье.<ref>''Екатерина Бирюкова''. «В Москве сыграли знаменитые дирижёры». — М.: газета «Известия» от 24 ноября 2002 г.</ref>|Автор=Екатерина Бирюкова, «В Москве сыграли знаменитые дирижёры», 2002}}
+{{Q|Но какое всё это имеет значение, когда ты понимаешь, что тебя потчуют не музыкой, а философией, которую ты уж волен принять или нет. — На следующий день потчевали чем-то гораздо более осязаемым и опробованным. {{comment|Плассон|Мишель Плассон (дирижёр)}} появился в абонементе РНО вместо покойного Евгения {{comment|Светланова|там ему и самое место, «вместо покойного»}} и, согласно красиво задуманной идее, исполнил его волю ― Евгений Фёдорович собирался играть в этот вечер французскую музыку. Играли Габриэля Форе (сюита «Пеллеас и Мелизанда») и Эрнеста Шоссона («Поэма» для [[медная скрипка|<font color="#551144">скрипки</font>]] с оркестром и [[Symphonie Hilarante|<font color="#551144">Симфония си-бемоль мажор</font>]]), музыка которых казалась [[Charme|<font color="#551144">слишком красивой и парфюмерной</font>]] ― до тех пор, пока Спиваков не сыграл на бис <так называемое> «Адажио Альбинони» (эта [[Kot|<font color="#551144">сладкая вещица</font>]], сочиненная по старинным эскизам в 40-х годах ХХ века, является вопиющим образцом того восприятия старинной музыки, с которым воюют вышеозначенные аутентисты), и стало понятно, что музыкальная парфюмерия тоже бывает разного качества. Качество, которое представил Плассон, было весьма убедительным. Оркестр радовал добротным мясистым звуком и прочими плотскими радостями. Почему-то сразу думалось о хорошем ресторане или о дорогом французском белье.<small><small><ref>''Екатерина Бирюкова''. «В Москве сыграли знаменитые дирижёры». — Мосва: газета «Известия» от 24 ноября 2002 г.</ref></small></small>|Автор=Екатерина Бирюкова, «В Москве сыграли знаменитые дирижёры», 2002}}
 <!-- -->
-<br>
+{{Q|Вот так я объездила всю страну. А уж где только не играла ― и в Большом зале Московской консерватории, и в скромных провинциальных клубах на пианино. В одном только Ленинграде выступала 28 сезонов. Например, мы с Давидом Ойстрахом и квартетом имени Танеева играли там Концерт Шоссона. Это было за год или два до смерти Давида Федоровича...<small><small><ref>''Сергей Бирюков''. «Бэлла Давидович: «В СССР была прекрасная публика и грязные поезда» (интервью). — Мосва: газета «Труд-7» от 16 июля 2008 г.</ref></small></small>|Автор=Сергей Бирюков, «В СССР была прекрасная публика и грязные поезда», 2008}}
-<br clear="all" />
+<!-- -->
+</div><br>
+<center><div style="width:99%;height:9px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
+<br clear="all"/>
 |}
 <br>
@@ Строка 525: / Строка 569: @@
 {| style="text-align:justify;font:normal 14px 'Arial'; border:0; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px; margin-top:1.2em; margin-bottom:2ex;padding:10px; background-color:#B89B90; width:100%; clear:both;" cellpadding="10" cellspacing="0"
 | colspan="2" class="globegris" style="border:1px solid #6C2327; background-color:#D9BCB9; -webkit-border-radius:7px; -moz-border-radius:7px; border-radius:7px;"|
 <center>
-<br><br><font face="Georgia" size=6 color="#522418">A p p e n d i X &emsp;&emsp;<small>( № 3 )</small></font>
+<br><font style="font:normal 48px 'Georgia';color:#DDCACA;">''A p p e n d i X - 3''</font>
+<br>
-<font face="Georgia" size=4 color="#844838">''( служебная часть &emsp;<small>и такие же</small>&emsp; аппараты )''</font></center>
+<font face="Georgia" size=4 color="#CAACAC">''( служебная часть и такие же ап’параты )''</font></center>
-<br><br>
+== <font face="Georgia" size=5 color="#C3A3A3">Комментарии</font> ==
+{| style="float:right;width:155px;padding:5px;margin:10px 0 10px 15px;background:#CCBBB8;border:1px solid #BB9988;-webkit-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-moz-box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;box-shadow:3px 4px 3px #AA4444;-webkit-border-radius:5px;-moz-border-radius:5px;border-radius:5px;"
-== <font face="Georgia" size=5 color="#844838">Комментарии</font> ==
+|
+{| style="width:144px;text-align:center;color:#522211;font:normal 12px 'Georgia';background:#CCBBB8;"
+  |-
+  | [[Файл:Khanon PetroNab 208.jpg|144px|link=Anarchiste de musique|...комментируем осторожно, по возможности, притормаживая на поворотах...]]
+  |-
+  | ком... <small>''( [[Anarchiste de musique|<font color="#551133">от автора</font>]] )'' <small><ref><font color="green">''Иллюстрация''</font> — [[Ханон, Юрий|Юрий Ханон]], [[Canonic|каноник]] и копозитор, вроде Шоссона, только без фамильного склепа. — Сана-Перебур, Петровская набережная, Не’ва, май 2008 г., закат напротив крестов.</ref></small></small>
+|}
+|}<br>
 <small><references group="комм."/></small>
-<center><br><br>
+<br>
-<div style="width:98%;height:9px;background:#D2A2A2;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
+<center><div style="width:96%;height:9px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
+<br>
+== <font face="Georgia" size=5 color="#C3A3A3">Источники</font> ==
+{{Поперёк музыки}}<br>
+<small><references/></small>
+<br>
+<center><div style="width:99%;height:9px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
 <br clear="all"/>
-== <font face="Georgia" size=5 color="#844838">Источники</font> ==
+== <font face="Georgia" size=5 color="#C3A3A3">Книжки <small>''(не для чтения)''</small></font> ==
-{{Поперёк музыки}}<small><references /></small>
+{{Некниги}}<br>
-<br clear="all"/>
+* ''[[Дмитрий Губин (Юр.Ханон. Лица)|Д.Губин]]'' «[[Игра в Дни затмения (Юр.Ханон)|Игра в дни затмения]]» ''([[Юрий Ханон]]: интервью)''. — Мосва: журнал «Огонёк», №26 за 1990 г. — стр.26-28
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]'' «[[Музыка эмбрионов (Юр.Ханон)|Музыка эмбрионов]]» <small>(интервью с Максимом Максимовым)</small>. — Ленинград: газета «Смена» от 9 мая 1991 г., стр.2
-== <font face="Georgia" size=5 color="#844838">Книжки <small>''(как всегда, запрещённые)''</small></font> ==
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]''. «[[Лобзанья пантер и гиен (Юр.Ханон)|Лобзанья пантер и гиен]]». — Мосва: журнал «Огонёк» №50 за декабрь 1991 г. — стр.21-23
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]'', «[[Скрябин умер, но дело его живёт (Юр.Ханон)|Скрябин умер, но дело его живёт]]» <small>(интервью с [[Орден Слабости (Юр.Ханон)#...выписка из истории Ордена Слабости...|Кириллом Шевченко]])</small>. — Ленинград: газета «Смена» от 13 ноября 1991 г., стр.7
+* ''{{comment|С.Кочетова|Софья Олеговна даже}}''. «[[Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом]]» (интервью). — Сан-Перебург: [[Газетное меню (Юр.Ханон)|газета]] «Час пик» от 2 декабря 1991 г., стр.11
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]''. «[[Александр Скрябин, к 120-летию (Юр.Ханон)|Александр Николаевич ''(январские тезисы)'']]...» (к 120 годовщине со дня рождения [[Scriabine|А.Н.Скрябина]]). — Сан-Перебург: газета «Смена» от 7 января 1992 г. – стр.6 (и последняя)
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]''. «[[Моя маленькая скрябиниана (Юр.Ханон)|Моя маленькая ханинская скрябиниана]]». — Мосва: журнал «Место Печати» №2 за 1992 г.
+* ''[[Юрий Ханон (Борис Йоффе)|Юр.Ханон]]:'' «[[Эрик-Альфред-Лесли (Юр.Ханон)‎|Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава]]» ''(во всех смыслах)''. — Сан-Перебург: «Ле журналь де Санкт-Петербург», № 4 за 1992 г., стр.7
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]].'' «[[Александр Скрябин, к 121-летию (Юр.Ханон)|Несколько маленьких грустных слов по поводу годовщины усов]]» — Сан-Перебург: [[Газетное меню (Юр.Ханон)|газета]] «Смена» от 6 января 1993 г. – стр.7
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]'', «[[Беседа с психиатром в присутствии увеличенного изображения Скрябина (Юр.Ханон)|Разговор с психиатром в присутствии увеличенного изображения Скрябина]]», — Мосва: журнал «Место печати», №4 за 1993 г.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]''. «[[Скрябин как лицо (Юр.Ханон)|Скрябин как лицо]]». — Сан-Перебург: «[[Центр Средней Музыки]]» & <small>изд.</small>«[[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]]», 1995 г. — том 1. — 680 с. — 3000 экз.
 {{Юр.Ханон}}
-* ''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» <small>([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}})</small>. — Санта-Перебурга: Центр Средней Музыки & [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2011 г.
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]''. «[[Некогда скрести Скрябина (Скрябин. Лица)|Скрябин как лицо]]» (часть вторая), ''[[Неизданное и сожжённое (Юр.Ханон)|издание {{comment|уничтоженное|благодаря Ликам России}}]]''. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки & те же [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2002 г. — 840 стр.
-* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|Альфонс, которого не было]]» ''([http://yuri-khanon.com/res_litterae.html <small>непубличный</small>])''. — Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & Лики России, 2013 ''([http://www.liki-rossii.ru/Izdan/izdan_det/hanon_alf.htm <small>публичный</small>])''.
+* «[[Ницше contra Ханон (Юр.Ханон)|Ницше ''contra'' Ханон]]» <small>''или книга, [[Nietzsche (arte)|которая-ни-на-что-не-похожа]]''</small>. — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 836 стр.
+* ''[[Эрик Сати|Эр.Сати]], [[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]'' «[[Воспоминания задним числом (Юр.Ханон)|Воспоминания задним числом]]» <small>([[Воспоминания задним числом, артефакты (Юр.Ханон)|яко’бы без]] {{comment|под’заголовка|первая книга обо всём, что оставалось умóлчанным}})</small>. — Санкта-Перебурга: [[Центр Средней Музыки]] & [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2011 г.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Альфонс, которого не было (Юр.Ханон)|Альфонс, которого не было]]» <small>(или ''книга [[Альфонс, которого не было, артефакты (Юр.Ханон)|в пред’последнем смысле]] слова)''</small>. — Сан-Перебург: (ЦСМ. 2011 г.) Центр Средней Музыки & [[Лики России (Юр.Ханон. Лица)|Лики России]], 2013 г. — 544 стр.
+* ''[[Anarchiste de musique|Юр.Ханон]]''. «[[Вялые записки (Юр.Ханон)|{{comment|Вялые записки|(пре)красная книга}}]]» ''({{comment|бес купюр|что за, право, писание?}})''. — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 191-202 гг. <small>(сугубо внутреннее {{comment|издание|см.уничтоженное и сожжённое}})</small>. — 121 стр.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'', «[[Мусорная книга (Юр.Ханон)|Мусорная книга]]» <small>(в трёх {{comment|томах|по 424 стр.}})</small>. — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 191-202-221 гг. <small>(внутреннее издание)</small>
+* ''[[Chanon|Юр.Ханон]]''. «[[Не современная не музыка (Юр.Ханон)|Не современная не музыка]]» <small>''(интервью)''</small>. — Мосва: {{comment|жернал|так надо}} «Современная музыка», №1 {{comment|за 2011 г|и не только за 2011 (вообще №1)}}. — стр.2-12
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]], [[Allais|Аль.Алле]], {{Википедия|Кафка,_Франц|Фр.Кафка}}, {{Википедия|Дрейфус,_Альфред|Аль.Дрейфус}}'' «[[Два Процесса (Юр.Ханон)|Два Процесса]]» <small>''(или книга [[Два Процесса, артефакты (Юр.Ханон)|без права переписки]])''</small>. — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2012 г. — 624 стр.
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]'' «[[Allees Noires|Чёрные Аллеи]]» ''<small>(или книга, которой-[[Чёрные Аллеи, артефакты (Юр.Ханон)|не-было-и-не-будет]])</small>''. — Сана-Перебур: [[Центр Средней Музыки]], 2013 г. — 648 стр.
 * ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Три Инвалида (Юр.Ханон)|Три Инвалида]]» <small>или попытка с<small>(о)</small>крыть ''то, чего и так никто не видит''</small>. — Сант-Перебург: Центр Средней Музыки, 2013-2014 г.
-* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Неизданное и сожжённое (Юр.Ханон)‏|Неизданное и сожжённое]]» ''<small>(навсегда потерянная книга о навсегда потерянном)</small>''. — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2015 г.
+* ''{{Википедия|Латынин,_Леонид_Александрович|Л.А.Латынин}}, {{Википедия|Ханон,_Юрий|Юр.Ханон}}''. «[[Два Гримёра (Леонид Латынин, Юр.Ханон)|Два Гримёра]]» <small>''(роман с пятью приложениями)''</small>. — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2014 г.
-* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]], [[Savoyarov Mikhail|Мх.Савояров]]''. «[[Внук Короля (Юр.Ханон)‏‎|Внук Короля]]» ''(сказка в прозе)''. — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Книга без листьев (Юр.Ханон)|Книга без листьев]]» <small>(или первая попытка сказать {{comment|несказуемое|книга-прецедент с точки зрения философской ботаники}})</small>. — Сан-Перебург, Центр Средней Музыки, 2014 г.
-* ''[[Savoyarov Mikhail|Мх.Савояров]], [[Savoyarov Yuri|Юр.Ханон]]''. «[[Избранное из бранного (Михаил Савояров)|Избранное Из’бранного]]» ''(худшее из лучшего)''. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
+* ''[[Ханон, Юрий|Юр.Ханон]]'' «[[Неизданное и сожжённое (Юр.Ханон)‏|Неизданное и сожжённое]]» ''<small>(на’всегда потерянная книга о на’всегда потерянном)</small>''. — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2015 г.
-* ''Тьерсо Ж.,'' «Венсан д’Энди и школа Цезаря Франка» (в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века», М.: 1938 г.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]]'' «[[Животное. Человек. Инвалид (Юр.Ханон)|Животное. Человек. Инвалид]]» <small>''(или три последних {{comment|гвоздя|в гроб (якобы) неназванной персоны}})''</small>. — Санта-Перебура: [[Центр Средней Музыки]], 2016-bis.
-* ''{{Википедия|Филенко,_Галина_Тихоновна|Филенко Г.}}'' «Французская музыка ХХ века». — Л.: Музыка, 1983 г.
-* ''{{Википедия|Шнеерсон,_Григорий_Михайлович|Шнеерсон Г.}}'' «Французская музыка XX века». — М.: 1964 г; 2-е изд., 1970 г.
 {{Тхарон}}
-* ''[[Клод Дебюсси (Эрик Сати, Юр.Ханон)|Клод Дебюсси]]''. Избранные письма (сост. А.Розанов) — Л.: «Музыка», 1986;
+* ''[[Alphonse Allais]] (<small>plus</small> biographie par François Caradec)'' «Œuvres anthumes». — Paris: Robert Laffont Edition S.A., 1989.
-* «[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Равель]] в зеркале своих писем». Составители ''М.Жерар'' и ''Р.Шалю''. — Л.: Музыка, 1988.
+* ''Тьерсо Ж.,'' «[[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Венсан д’Энди]] и школа Цезаря Франка» (в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века», Мосва: 1938 г.
-* ''Rey, Anne'' «Satie». — Paris: Seuil, 1995 г.
+* ''{{comment|Г.Т.|Галина Тихоновна}}Филенко''. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.
-* ''{{comment|Dumesnil R.|читай: Рене Дюмениль}}'' «Histoire de la Musique». T. 4. — Paris, 1967.
+* ''{{comment|Г.М.|Григорий Михайлович}}Шнеерсон''. «Французская музыка XX века». — Мосва: 1964 г; 2-е изд., 1970 г.
+* ''[[Клод Дебюсси (Эрик Сати. Лица)|Клод Дебюсси]]''. Избранные письма (сост. А.Розанов) — Лениград: «Музыка», 1986 г.
+* «[[Морис Равель (Эрик Сати. Лица)|Равель]] в зеркале своих писем». Составители ''М.Жерар'' и ''Р.Шалю''. — Лениград: Музыка, 1988 г.
+* ''[[Жан Кокто (Эрик Сати. Лица)|Cocteau J.]]'' «Еrik Satie». — Liège, 1957.
+* ''Rey, Anne'' «Satie». — Paris: Seuil, 1995.
+* ''Dumesnil R.'' «Histoire de la Musique». T. 4. — Paris, 1967.
 * ''Encyclopedie de la musique''. — Paris: Fasquelle, 1961.
 * [[Эрик Сати|''Satie, Erik.'']] «Correspondance presque complete». — Рaris: Fayard; Institut mémoires de l'édition contemporaine (Imec), 2000.
-* ''Satie, Erik,'' «Ecrits». — Paris: Champ libre, 1977.
+* ''[[Satie sententiae|Erik Satie]],'' «Ecrits». — Paris: Champ libre, 1977.
 * ''[[Венсан д'Энди (Эрик Сати. Лица)|Vincent d’Indy]]''. «Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais». — Paris, 1930;
-* ''{{Википедия|Ростан,_Клод|Rostand C.}}''. «La musique française contemporaine». — Paris, 1952.
+* ''{{Википедия|Ростан,_Клод|C. Rostand}}''. «La musique française contemporaine». — Paris, 1952.
+* ''[[Юрий Ханон|Юр.Ханон]], [[Savoyarov Mikhail|Мх.Савояров]]''. «[[Внук Короля (Юр.Ханон)‏‎|Внук Короля]]» ''(сказка в п’розе)''. — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
+* ''[[Savoiarov (sur)|Мх.Савояров]], [[Savoyarov Yuri|Юр.Ханон]]''. «[[Избранное из бранного (Михаил Савояров)|Избранное Из’бранного]]» ''([[Михаил Савояров (избранное)‏|худшее из лучшего]])''. — Сан-Перебур: [[Центр Средней Музыки]], 2017 г.
+* ''[[Savoyarov Yuri|Юр.Ханон]], [[Savoiarov (cite)|Мх.Савояров]]''. «Через [[Трубачи (Михаил Савояров)|Трубачей]]» ''(или опыт сквозного пре...следования)''. — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2019 г.
 <center><br><br>
-<div style="width:98%;height:9px;background:#D2A2A2;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
+<div style="width:98%;height:9px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div></center>
 <br clear="all"/>
-== <font face="Georgia" size=5 color="#844838">См. так’же</font> ==
+== <font face="Georgia" size=5 color="#C3A3A3">См. так’же</font> ==
 {{Эрик Сати лица}}
 * [[Амбруаз Тома (Эрик Сати. Лица)|Амбруаз Тома]] &emsp;<small>( учитель... ''весьма ничтожный )''</small>
@@ Строка 588: / Строка 665: @@
 * [[Диана Сати (Эрик Сати. Лица)|Диана Сати]] &emsp;<small>''( или младшая сестра, которой не было )''</small>
 <br>
-----
+<br><center>
-----
+<div style="width:333px;height:6px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
+<br clear="all"/>
+<font face="Georgia" size=5 color="#844838">'''[[Альбер Руссель (Эрик Сати. Лица)|<font color="#551144">см. ещё д’альше</font> →]]'''</font>
 <br>
-<center>
-<font face="Georgia" size=5 color="#844838">'''[[Альбер Руссель (Эрик Сати. Лица)|см. ещё д’альше →]]'''</font>
-</center>
-<br clear="all" />
-----
-----
 <br>
-<center>
+<div style="width:333px;height:6px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
-<font face="Georgia" size=5 color="#844838">'''в ссылку'''</font><br>
+<br clear="all"/><font style="font:normal 16px 'Georgia';">
-''В {{comment|своё время|чтобы не врать, это было шесть лет назад, в апреле 2009 года}}'' на основе двух ''настоящих'' эссе,<br> '''этого''' ''и'' '''предыдущего''' ( [[Эрнест Шоссон (Эрик Сати. Лица)|« '''Шоссон''' ''или'' '''слабое звено''' »]] ) внутри википедии была сделана
+<font face="Georgia" size=5 color="#833333">'''в ссылку'''</font><br>
-<br>сильно выхолощенная, а потому, как следствие получившая {{comment|«статус»|они говорят: «хорошая», но недолго же они так говорят}} статья <big>'''« {{Википедия|Шоссон,_Эрнест|Эрнест Шоссон}} »'''</big>.<br><br>
+''В {{comment|своё время|чтобы не врать, это было шесть лет назад, в апреле 2009 года}}'' на основе двух ''настоящих'' эссе,<br> '''этого''' ''и'' '''предыдущего''' ( [[Эрнест Шоссон (Эрик Сати. Лица)|« '''Шоссон''' ''или'' '''слабое звено''' »]] ) <br>внутри википедии была сделана <br>сильно выхолощенная, а потому <br>получившая {{comment|«статус»|они говорят: «хорошая», но недолго же они так говорят}} статья <big>'''« {{Википедия|Шоссон,_Эрнест|Эрнест Шоссон}} »'''</big>.<br>
-----
-----
 <br>
-<small>[[Image:Red copyright.png|22px]] &emsp;Авторы : [[Юрий Ханон|''Юрий Ханон'']] & [[Анна Тхарон|''Анна t'Харон'']]. &emsp;Все права сохранены. &emsp; &emsp; &emsp; &emsp; [[Image:Red copyright.png|24px]] &emsp; &emsp; &emsp; &emsp; Auteurs : [[User:CanoniC|''Yuri Khanon'']] & [[Анна Тхарон|''Anna t’Haron'']]. &emsp;All rights {{comment|reserved|совсем как в семейном склепе Шоссонов}}. &emsp;[[Image:Red copyright.png|24px]]</small><br><br>
+<div style="width:555px;height:8px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
-:<font color="red"><big>* * *</big><small> эту статью может редактировать или исправлять</small> '''только''' автор.<br><small><font color="grey"> — Желающие сделать некое замечание ''или'' даже заметку, могут ''{{comment|послать её|подальше}}'' посредством курьера [http://yuri-khanon.com/email ''(на велосипеде)''], вестимо...</font></small><br><br>
+<br clear="all"/>
+<small>[[Image:Red copyright.png|22px]] &emsp;Авторы : [[Ханон, Юрий|<font color="#551144">''Юр.Ханон''</font>]] & [[Анна Тхарон|<font color="#551144">''Анн.t’Харон''</font>]]. &emsp;&emsp;&emsp;Все права сохранены. &emsp; [[Image:Red copyright.png|24px]] <br>Auteurs : [[Juri Chanon|<font color="#551144">''Yur.Khanon''</font>]] & [[Анна Тхарон|<font color="#551144">''Anna t’Haron''</font>]].&emsp;&emsp;[[Image:Red copyright.png|24px]]&emsp;&emsp;All rights {{comment|p...reserved|совсем как в семейном склепе Шоссонов}}.</small><br><br>
+:<font color="#661111"><big>* * *</big><small> эту статью могут редактировать или исправлять</small> <br>'''только''' авторы.<br><small><font color="#442222"> — (все) Желающие сделать некое замечание ''или'' даже заметку, <br>могут ''{{comment|послать её|подальше}}'' посредством курьера [https://yuri-khanon.com/email <font color="#551144">''(на велосипеде)''</font>], вестимо...</font></small><br><br></font>
 <br>
-<div style="width:444px;height:6px;background:#D2A2A2;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
+<div style="width:433px;height:4px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
-<small><font face="Times New Roman" size=2 color="#972929"><big>«</big> &emsp;'''s t y l e t &emsp;& &emsp; {{comment|d e s i g n e t|сразу две опечапки}} &emsp; b y &emsp; [[Участник:T'Haron|<font color="#630702">A n n a &emsp;t’ H a r o n</font>]]''' &emsp;<big>»</big></font></small>
+<small><font face="Times New Roman" size=2 color="#972929"><big>«</big> &emsp;'''s t y l e t &emsp;& &emsp; {{comment|d e s i g n e t|сразу две опечапки}} &emsp; b y &emsp; [[Анна Тхарон|<font color="#630702">A n n a &emsp;t’ H a r o n</font>]]''' &emsp;<big>»</big></font></small>
 <br>
-<div style="width:44%;height:6px;background:#D2A2A2;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
+<div style="width:433px;height:4px;background:#C7AAAA;-webkit-border-radius:3px; -moz-border-radius:3px; border-radius:3px;"></div>
 <br clear="all"/>
@@ Строка 623: / Строка 697: @@
 [[Категория:Yuri Khanon (articles)]]
 |}
+<br>

Эрнест Шоссон, артефакты (Эрик Сати. Лица) — различия между версиями

Версия 13:15, 20 января 2022

Содержание

Эрнест на месте Амадея

Амадей Шоссон и его музыка

A p p e n d i X - 1

Сам Шоссон ( говорящий с собой )

Не сам Шоссон ( говорящие с ним )

Не сам Шоссон ( говорящие о нём )

Комментарии

Источники

Книжки (не для чтения)

См. так’же

Навигация

Поиск

Эрнест
на месте Амадея