Симфония №5, героическая, ос.21 (Юр.Ханон) — различия между версиями

  « Симфо́ния №5 (герои́ческая) », ос.21 (для тромбо́на и а́рфы) ^{[комм. 1]} — компактное симфоническое произведение реваншистского характера для двух крупных оркестровых инструментов (тромбона и арфы, как было сказано выше), появившееся на этот свет (писанное за три дни) в конце января 1986 года студентом третьего курса Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Римского-Корсакова по фамилии Юрий Ханон. — Не предназначенная для внешних ушей или глаз какой-либо публики, слушателей, зрителей или профессорско-преподавательского состава консерватории, с самого начала «Симфония №5 (героическая)» имела статус «внутреннего» или «закрытого» сочинения — причём, сразу в нескольких смыслах слова.^[3]:14 Чтобы не докучать (самому себе) ограничусь двумя из них, как казалось бы, основными.

► Экс’терьерный (смысл). Согласно которому последним обнародованным сочинением (из числа окусов) стал шестой номер: «Покусанные картинки» (скрипичная драма в трёх частях). Завершившись едино’душным скандалом на кафедре, незачётом по специальному предмету (сочинению) и фактическим исключением из высшего учебного заведения,^[4] с той поры канонические опусы более никогда не представлялись пред лицем «композиторского начальства». Для перехода с курса на курс студенту приходилось дважды в год строчить некую «обязательную дрянь», иначе говоря, нормативную советско-академическую «какофонию» в стиле тех бездарных профессоров (Тищенко, Слонимского и проч.), которые принимали экзамены. Таким образом, «Симфония №5 (героическая)» с самого начала имела статус «внутреннего» или «закрытого» (скрытого) сочинения, о котором никто из профессуры не должен был знать.

► Ин’терьерный (смысл). Согласно которому первые три десятка сочинений (из числа окусов) были посвящены напряжённой внутренней работе со специфической (формальной) способностью музыки нести в себе заряд некоего смысла (или хотя бы умысла), специфически никак не связанного с искусством. Задача, как минимум, нетривиальная. Именно потому от самого начала приходилось крохоборно и кропотливо отбирать средства выразительности, позволяющие работать с идеей в материале: через конструкцию, блок или маленькую ячейку, выделяя из них исключительный носитель смысла.^[5]:4 Как следствие, многие сочинения носили для своего автора чисто технический статус, в котором решалась (опытным путём) вполне конкретная поставленная задача. Несомненно, «Симфония №5 (героическая)» относилась к такому типу работ, с самого начала удерживая за собой статус «внутреннего» или «лабораторного» (не общительного) сочинения, показывать которое сторонним лицам не обязательно.

► Фокс’терьерный (смысл). Согласно которому ещё в первой (верхней) строке «Симфония №5 (героическая)» была названа по определению «реваншистским» сочинением. Для тех, кому неясен смысл этого слова, намекну, что дело здесь идёт более всего о «реакции»: понятие для советского человека отнюдь не чуждое,^{[комм. 2]} равно как и для русского. И вот в чём здесь суть: поскольку после фактического исключения из консерватории (см.пункт 1 настоящего документа) автору «Симфонии №5 (героической)» приходилось дважды в год корчить из себя кретина и сочинять бездарную & никому не нужную «какофонию» для двух-трёх профессоров-какофонистов,^{[комм. 3]} во времени возникла некая периодическая лакуна. По сроку написания означенного ос.21 (последние числа января 1886 года), нетрудно догадаться: дело шло о кратких студенческих каникулах после окончания зимней экзаменационной сессии. — Собственно, отсюда и — потребность реванша за систематическое вторжение государства в жизнь «свободного художника». Для начала, в форме пустой траты сил на тупые конформистские экзерсисы (обязательную дрянь), а затем — аналогичные упражнения в учебном потоке экзаменов и зачётов. Вдобавок (добавлю в скобках), всего (и ровно) год прошёл со дня первого кафедрального скандала: можно сказать, «юбилей». Как (по)следствие — остро реваншистский характер «Симфонии №5 (героической)», подобной резко распрямившейся пружине.

  — Нет..., (не) прошу прощения за излишнюю прямоту..., напомню (ещё раз) для начала...^[7]:350 — Как говаривал в своё время старик-Мальтус, оформивший свою мысль с необычайным изяществом и глубиною стиля: «ежели палку перегнули на одну сторону, чтобы исправить её, надобно перегнуть на другую...» — Безусловно преклоняясь перед непререкаемым авторитетом старикана, Юрий Ханон, некий студент третьего курса Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Римского-Корсакова, поступил в точности по его рецепту. Как (по)следствие: палка и в самом деле была весьма серьёзным образом перегнута на другую сторону. И в первую очередь, это сказалось на названии и назначении «Симфонии №5 (героической)». Как говорил автор спустя почти сорок лет: «считайте, что я — заблудившийся камикадзе, который, потеряв <...> терпение, вышел один на один со своими подленькими обидчиками, держа в руке (не)скромную комозиторскую гранату».^[5]:11 Именно таким (экс’терьерным и фокс’терьерным) героизмом и проникнута «Симфония №5 (героическая)». Во весь рост поднявшись над бруствером окопа, будущий анархист от музыки позволил себе вернуть внешнему миру всё раздражение и насилие, которое пришлось претерпеть в ближайшее (а также и отдалённое и будущее) время. Задача, безусловно, почётная... Особенно, если принять во внимание скромность инструментария. Без танков и самолётов, в полном отсутствии авиации и артиллерии, всего лишь с одним тромбоном (читай: большой трубой) и арфой (читай: обломком рояля) двадцатилетний автор вышел в психическую атаку на окопы врага.^{[комм. 4]}

  — И пожалуй, последнее..., для окончания начала. Как явствует из определения, данного выше (а затем и ещё выше..., с позволения сказать), жанр сочинения не указан. И спросить о нём, по-видимому, не у кого.^[8] К тому же, насколько известно на настоящий момент, «Симфония №5 (героическая)» никогда не исполнялась и никем не была услышана, так что живых свидетелей её жанра и формы также не осталось. — И тем не менее, некоторые косвенные признаки позволяют предполагать, что речь с большой долей вероятности идёт — именно о симфонии. Или, по крайней мере, симфонической поэме (поскольку «Симфония №5 (героическая)», подобно скрябинской «Поэме Экстаза» или «Прометею», состоит всего из одной части). — Собственно, самые жёсткие и жестокие черты симфонизма пронизывают всю эту маленькую камерную пьесу, начиная от громадной разработки (до всего), которой она открывается и кончая — оркестровкой, не предполагающей ничего иного, кроме симфонии (да ещё и в пяти частях).^{[комм. 5]}

— А засим, позволив себе (ограничиться сказанным выше и немного ниже) кое-что лишнее,^[7]:350 оставлю маленький отрезок места и времени для отрывистых & обрывистых записей в печально известной книге «Вялых записок»,^[9] не так давно отправившейся — вослед за «Симфонией №5 (героической)»..., — туда, в те стократ благословенные края, где на постоянной основе в любой момент можно встретить практически всех присных: и мсье Макара, и всех его телятей и даже несколько маленьких душных козлов впридачу, из числа того нетленного человеческого резерва, о котором велiкий (а тако же и равновелiкий) наш поэт сказал с присущей ему точностью: «...сегодня хлеб я, ты — смотритель...» (и так далее по тексту)... Пожалуй, со всею охотою освобождения присоединюсь к ним обоим (как всегда, «составившим превосходное трио..., вдвоём») вскоре и я,^[10]:544 не откладывая это богоугодное дело в дальний горшок...

————   
Юр.Ханон   
11 фераля 2066 г.  

Не следовало бы наивно полагать, будто это сочинение написано его автором (по ошибке или недомыслию). Однако результат..., — и здесь я решительно подчёркиваю!.., — потому что результат предполагался в точности таким.^{[комм. 6]} Пожалуй, это самое ценное, что есть в концепции «Симфонии №5» для тромбона и арфы. И уж во всяком случае, уникальное... — Или, быть может, я не слишком ясно выражаюсь?..^[9]

  — И в первую же очередь бросается в глаза состав оркестра (небольшой, но весьма оригинальный), для которого написана «Симфония №5 (героическая)». Инструменты исключительно духовные и духовые включены в эту партитуру, образуя между собою нечто в роде мезальянса или, говоря уклончиво, подношения одному лицу, весьма небезынтересному как для меня, так и для Эрика. — По всей видимости, несвежий дух Клода Дебюсси по праву рождения витает над этим сочинением героического плана. Если припомнить (нечто недоброе), то изящное сочетание арфы и флейты (пана), в своё время инспирированное Сати, в итоге стало едва ли не визитной карточкой музыкального импрессионизма. — Слегка преувеличив или раздув призрачно-декадентское сочетание, автор героической Симфонии №5 вернул его, так сказать, одновременно «в кулису» и к истокам. — Потому что, как ни крути, но «дело труба». <...>

  — Скажем просто и сухо: наша арфа употреблена в симфонии совершенно по назначению.^{[комм. 7]} Выступая в амплуа джазового контра’баса или романтического аккомпанемента в духе лебединого озера спящей красавицы,^{[комм. 8]} она не имеет ни малейшего повода к недовольному выражению лица. Ну, разве что не сложившаяся личная жизнь, маленькая зарплата или слишком большой размер обуви... Или, в крайнем случае: соответствующая потребность.^{[комм. 9]} И тем не менее, главная деталь остаётся поверх всех сомнений: редко ещё какое сочинение позволяло бы в столь живой и яркой форме продемонстрировать не только традиционно-виртуозное щипание и прищипывание струн, но и открытость исполнителя к последним веяниям техники игры на старинных инструментах. — Но более всего могла бы обрадовать способность арфы говорить нечеловеческим языком, временами вплотную приближаясь к тому духовному (духовому) инструменту, который волей судьбы вошёл здесь в изысканное сочетание.

  — Скажем просто и сухо: наш тромбон солирует в этой истории как никто,^{[комм. 10]} выполняя роль очень большой флейты, вдобавок, медной. С одной стороны, в высшей степени естественно-историческое и, сверх того, натуральное сочетание открытых струн (арфа) и прямых труб (тромбон). С другой стороны, ярко-этическое и, отчасти, даже морализаторское сопоставление инструмента светского, салонного и даже кулуарного (арфа) с экстерьерно-военным солдафонским тоном в несмазанных сапогах (тромбон). <...> И наконец, всю пирамиду несочетаемых сочетаний венчает внедрение несвойственных способов работы с материалом. Имея редчайшую возможность в полной мере продемонстрировать виртуозную симфоничность своего инструмента (начиная от пуантилизма и кончая тончайшей мотивной неоклассической разработкой), оркестранты должны бы (героически преклонив колени) только молиться на симфонию №5 и её автора. Нелепость, конечно. Чистейшая нелепость...^[12]

  — По своему стилю и наклонению это сочинение было сразу написано в реверсе (или ракоходе, как предпочитают некоторые ренегаты): в качестве заранее устаревшего и ретроспективного. С другой стороны, степень деструкции музыкальной ткани здесь такова, что временами сближает эксцентрическую (и почти идиотически яркую) музыку с тончайшими авангардными опусами в духе пуантилизма или изящной французской какофонии. Кроме того, ракоход вообще занимает неоправданно большое место в образовании конструкции сочинения и работе с её мелким (мотивным и мотивационным) материалом, в результате чего сочетание ретроспекции и авангарда приобретает черты, временами, отменно устрашающие или даже подавляющие.^[13] — Впрочем, последнее утверждение касается только внутренней жизни автора. Об этой странной особенности мне уже приходилось (и не раз) обмолвиться (выше): разумея под нею мыслимый (а равно немыслимый) необщительный характер идеологических экспериментов над канонизациею музыки..., и говоря шире, всего прочего (что только попалось бы под руку).

  — И наконец, спрашивается (исключительно ради партикулярного примера я это говорю): но каким же ещё, кроме как «ретроспективным и устаревшим» может быть сочинение под предложенным выше названием «Симфония №5 (героическая)»? Тем более, если оно для кифары и саррюзофона. Или для лиры и басового офиклеида. Наконец, даже для арфы и контра’фагота. — Сразу и бесповоротно задуманное таким (понимай: узко ретроспективным и устаревшим), оно и может быть только таким. — Само собой, равно возможен и обратный вариант. <...> Сразу и бесповоротно задуманное не таким (понимай: узко авангардным и экспериментальным), оно и может быть только не таким. Со всеми вытекающими обстоятельствами, разумеется...^[8]

  — Ещё одна (не)существенная деталь из исторической истории произведения...^[15] Оба исполнителя (и арфистка, и тромбонист..., равно как и напротив) остались крайне раздражены и недовольны автором. Скажем проще: они избегали его (некоторое время скрываясь, хотя он их ни разу не искал и не взыскал). Затем они не стали исполнять этот окус в концерте,^{[комм. 11]} несмотря даже на тот бесспорный факт, что он их об этом никогда не просил. Поступок был, безусловно некрасивый и подлый (во втором смысле слова), вполне способный украсить поверхность жизни любого типичного лабуха. <...> Впрочем, отдадим должное: автор остался совершенно равнодушен к переживаниям и мыслям симфонищенских оркестрантов (наплевал на плевел), а впоследствии даже позабыл забрать у исполнителей их партии.^{[комм. 12]} (Из серии: ещё несколько слов к вопросу о шестом «героизме №5»). Впрочем, к этой теме нам ещё придётся вернуться (причём, гораздо ниже, ↓ чем это было бы прилично — в нашем статусе и положении). ^{[комм. 13]}

  — Иногда мне приходится слышать у себя в приёмной странный (чтобы не сказать: глупый) вопрос: «А не слишком ли короткое это сочинение для жанра симфонии и заявленной концепции?..» — вместо ответа лицо моё покрывается тёмным налётом недоверия. «Да, конечно, — наконец, мне удаётся с трудом выдавить из себя первые слова, — для симфонии это сочинение откровенно мелковато. Однако и вы также просчитались в своей дряблой претензии. И прежде всего, жанр этого произведения вообще невозможно было бы определить как «симфонию», не впав при этом в трафаретную глупость или стандартный идиотизм. Мне кажется, перед тем, как задавать подобные, с позволения сказать, «вопросы», следовало бы прочитать немного внимательнее. В нотах всё сказано..., равно как и в начале этой вялой страницы. А потому и вопрос я считаю исчерпанным: поскольку жанр сочинения обрисован предельно чётко. — Чётче не бывает. От момента своего рождения ocus 21 задуман, реализован, исполнен и уничтожен в жанре «симфонии №5, героической». Всё остальное — сугубые домыслы и фальсификации врагов. Равно как и в точности наоборот, разумеется...^[9]

  — Только единожды, если мне не изменяет память, встретилось кое-какое упоминание о «Симфонии №5 (героической)», ещё в советской прессе (впрочем, совершенно професси’онального розлива). — Некий анархично и анахронично настроенный автор, с которым я прежде ни разу не сталкивался и мало что о нём знал, всё же отметил её в качестве одного из ориентиров при написании своего балета..., название которого я, впрочем, слабо припоминаю. Кажется, что-то связанное с ходьбой (возможно, даже совместной). Впрочем, предпочту обратиться прямо к (перво)источнику. И вот что там сказано: «Очень правильная мысль, хотя и пролетающая мимо цели... «Шаг» — это действительно не столько балет, сколько отношение к балету как искусству, язык которого наименее конкретен из всех искусств... Ну разве что, в своей неконкретности он уступает — одной только музы́ке, но всё же он на порядок конкретнее, чем музыкальный. Здесь всё очень просто: на глаз и на слух. Поскольку музыка имеет в своём распоряжении только голый звук, сам по себе лишённый какого-то смысла, а у балета «в запасе» имеется ещё один инструмент, да ещё и такой неблагородный — как человеческое тело. А потому культурная зависимость балета и музыки отличается на порядки. По сути говоря, это небо и земля. Судите сам: если без багажа предыдущих эпох развития (скажем, от Палестрины до Баха) невозможно понять Шестую симфонию (конечно, Чайковского, чью же ещё!) как выражение «страдания», то человеческое тело и просто так, вне всякого развития культурного контекста способно донести кое-какие настроения, ощущения и тому подобные движения. Именно эта особенность была (по следам пресловутого дунканизма) очень плотно отработана балетом XX века, когда тело становилось в первую очередь объектом выражения эмоций, а язык танца — воплощением наиболее простых и прямых аффектов. Знаете ли, это выглядело бы примерно таким же образом, как если бы вместо музыки некий человек в треухе и медвежьей шубе вылез на сцену и принялся издавать громкие вопли отчаяния, а называлось бы это произведение примерно так: «Ханон. Симфония №5 (Героическая)...»^[17]

  ...и напоследок, завершу свою камерную повесть запоздалым Scryptum Post
                *(из позднейшей истории «Симфонии №5 (героической)» для офиклеида и кифары).
    как правило, он находится строкою ниже, чем видно с первого взгляда...^{[комм. 14]}

1. ↑ Вернее сказать, не для тромбо́на и а́рфы. И в самом деле, было бы странно слышать: «симфония для тромбона и арфы»: что за идиотическое сочетание!.. — Впрочем, не буду слишком сильно забегать (в перёд). К этому вопросу мне ещё придётся вернуться. Ниже, конечно. — Или в верхах.
2. ↑ Говорю о «советском человеке», прежде всего, по той причине, что сочинение «Симфонии №5 (героической)» относится к началу 1986 года: к власти ещё только-только пришёл со своим рулём Михаил Горбачёв, робкое начало «перестройки», жалкая видимость «гласности» и махровая картина последних лет «эпохи застоя». Тем не менее, речь идёт очевидно об очередной (хрущёвской) оттепели, а не о заморозках. — Сегодня, заканчивая свои дни в условиях ещё одной реакции, тотального дебилизма и системно деградирующей во всех отношениях страны, с трудом могу удержаться от более точного определения «Симфонии №5 (героической)» по её экс- & фокс’терьерному смыслу. — И прежде всего, за его полным отсутствием, разумеется. Вот почему здесь речь зашла якобы о «реваншизме».
3. ↑ Имена этих скудных профессоров-говноедов (или их подобий) я не стану лишний раз предавать огласке (или охулке), поскольку они и так уже надоели хуже тухлой селёдки. Если же у кого-то возникла потребность освежить её (селёдку, а не охулку) в памяти, для этого неподалёку существует специальный исторический гальюн, а также два предбанника, в которых вполне можно всё это сделать. — Желательно, молча, конечно...
4. ↑ Несмотря на слишком витиеватый и ветвистый (как всякий раз полагается) стиль письма, мысль автора проще пареной репы, равно как и ясен пень. — «Симфония №5 (героическая)» была написана в порядке про’теста, локализуя таким способом накопившуюся негативную энергию. Отсюда, собственно, и произрастают многочисленные (героические) перегибы (палки) во многих локальных моментах, а также остро-экспериментальный & героический характер сочинения в целом, легко превращающий небольшую камерную пьесу в экстремальную прогулку a due без возможности воз’вращения.
5. ↑ Давайте же) не будем напрасно скалить зубы (хотя бы в рамках социального консенсуса: потому что на сей раз в словах автора нет ровно никакого эпатажа или очковтирательства. И в самом деле, «Симфония №5 (героическая)» в полной мере обладает всеми свойствами (или, по крайней мере, большинством) симфонического письма. И даже скажем точнее: венского симфонического письма, разумея под этим сочетанием (несочетаемых) слов весь отворотный набор известного в профессиональном клане (а также и в плане) симфонизма: начиная от присного Гайдна (или насущного Беховена) и кончая — затрапезным Вебером пополам с Веберном (последние здесь оказались опять же не ради ш’утки). Но паче всего прочего, я назвал бы, конечно, «Неоконченную симфонию» Шлюберта, послужившую не..посредственным побудителем написания «Симфонии №5 (героической)» — и, как следствие, не имеющей с ней ровным счётом ничего общего.
   
   
   
   
6. ↑ Прозрачно понимая сопредельную сложность высказанной идеи, я принуждаю себя (решительно) подчеркнуть её ещё раз. Нисколько не надеясь, впрочем, что даже после третьего подчёркивания сказанное мною окажется более понятным или хотя бы по́нятым. — С одной стороны, плевать, конечно (поскольку это и не было целью). Но с другой — как широко известно — происходит уже совсем другое действие. И называется оно совсем другим словом. — Итак: «не следовало бы думать, будто это сочинение написано его автором (по ошибке или недомыслию). Однако результат предполагался в именно таким». И больше я повторять не стану...
7. ↑ И в самом деле: «арфа употреблена в симфонии совершенно по назначению». Эта фраза выглядит тем вернее, что первоначально «Симфония №5 (героическая)» была задумана совсем не для арфы..., точнее говоря, не совсем для арфы. В исходной версии главным оркестровым инструментом симфонии значилась кифара (или лира). А играть на ней (как я уже теперь надумываю) должна была гетера, не иначе. — О втором инструменте я пока не заикаюсь, впрочем. Но даже регулярное сочетание кифары с тромбоном оставляло массу места для вдохновения, в высшей степени авантажного и даже эпатажного. Впрочем, соображения конъюнктурного характера очень скоро взяли верх..., — о чём бы я, вероятно, сожалел до конца дней, если бы не одно обстоятельство (непреодолимой силы)...
8. ↑ При первом же упоминании о «лебедином озере спящей красавицы» на ум невольно приходит блестящая импровизация того же Эрика Сати на темы Чайковского, где тот же джентльменский набор охарактеризован как грандиозная феерия в жанре «задница, полная холодного дерьма» (см. «Воспоминания задним числом», стр.474). — По всей видимости, введённый нашим мэтром по щедрости душевной жанр во всей своей первозданной полноте подозрительно близок к исподнему тексту (и даже под’тексту) «Симфонии №5 (героической)».
9. ↑ И снова оставлю совершенно непонятное и не пóнятое замечание без комментария. Собственно, он в точности для того здесь и написан (для тех, кто понимает)...
10. ↑ В оригинале было: «как нигде». Честно говоря, не вполне понимаю: по какой причине потребовалось менять это слово..сочетание. Практически, шило на мыло. Пукина на сукина. Или тромбон на офиклеид. — К слову сказать, первоначально «Симфония №5 (героическая)» была написана именно для этого (басового) инструмента, увы, слишком редкого с тех пор, но затем автор немного поправился (на полкило) и даже исправился, поскольку исполнить произведение для офиклеида и кифары очевидным образом не удалось бы никогда... — Впрочем, будущее с блеском показало автору полную несостоятельность так называемых половинчатых решений, а также отнюдь не «героической» установки на соглашательство, компромиссы и прочий коллаборационизм. Всё пустое, мсье... Тромбон и арфа оказались ничуть не более реальными, чем офиклеид и цитра. — Что за комиссия, Создатель!..
11. ↑ Хотя ноты у меня просили именно для этой цели. (Не)удивительное дело: они сами просили. И безо всякого на то понуждения. Равно как и дальше — продолжалось то же самое. И тоже безо всякого понуждения. Какой можно сделать вывод?
12. ↑ Под словом «партии» здесь и ниже имеется в виду всего лишь нотный материал «Симфонии №5 (героической)», расписанный для каждого отдельного исполнителя из оркестра. О тех же партиях, которых у нас тут нет и в помине, я не говорил ни слова. Равным образом, о том, чего нет, не будет сказано ни слова и впредь. (Примечание для маленьких профанов).
13. ↑ Чтобы примерно понять, каким образом выглядела оркестровка этой симфонии, расскажу один бытописатлеьный анекдот... из реальной консерватории (весна 1986). Для начала арфистка (она же кифаристка или цитринница) имела недовольное лицо и задала вопрос: кáк ей следует извлекать из арфы странный звук, с которого начинается симфония..., а затем ещё один, которым симфония заканчивается. — Получив в качестве ответа вполне конструктивную рекоммендацию использовать для этой цели мелкие медные деньги (к примеру, три или пять копеек образца 1961 года), арфистка надолго пропала..., а затем сообщила в доверительной беседе некоему третьему лицу, что ей «стыдно исполнять подобное хулиганство, в котором она ничего не понимает...» Отзыв тем более наглядный, если принять во внимание, что в предыдущие годы эта же тётенька с громадным удовольствием исполняла мои транскрипции сочинений Дебюсси, Равеля и Сати для арфы и контрабаса (sic). — Что же касается до тромбониста (он же очевидный виртуоз саррюзофона или офиклеида), то этот персонаж (в полном подобии со своим основным занятием) был значительно более лаконичен (словно трубу в рот засунул). Он велел передать автору, что «не станет портить свой амбушюр ради каких-то фокусов». На том дело и покончили... наскоро, за что моя непригараемая & сердечная благодарность... обоям упомянутым. — Маленький комментарий из серии: «как делается искусство» (равно как и наоборот).
    
    
    
    
14. ↑ Пожалуй, освещая позднейшую бес...славную историю существования «Симфонии №5 (героической)» для офиклеида и кифары в контексте цивилизации (& культуры), современной её автору, было бы крайне затруднительно выделить хотя бы два факта вразумительного содержания и такого же смысла. Куда ни кинь взгляд, всюду окажется пустота, практически — девственная..., не говоря уже о первобытной. — Начнём хотя бы с того, что в 1986 году свежее арьергардное сочинение так и не было исполнено (скромными стараниями арфистки и тромбониста..., по близкому рассмотрению оказавшихся кифаристкой и офиклеидчиком: типичными цельно’деревянными оркестрантами без лица и начинки). Тем не менее, время не остановилось. Время шло и продолжало идти (без уточнения: куда именно). Шло вместе с ним и всё остальное... — Начиная со следующего (читай: 1987) года и в продолжении дальнейшей полусотни лет автор означенной кифародии более не предпринимал ни единого усилия к исполнению и реализации своего странного жанра в таком же сочетании. И тем не менее, «Симфония №5 (героическая)» за три десятка лет своего существования, словно бы вопреки всему (включая также и здравый смысл) успела отметиться сразу в нескольких ипостасях, снискав равно восторг и строгое порицание в среде профессиональных и до полу’профессиональных музыкантов. Чтобы не быть голословным, приведу три примера наиболее ярких и показательных, как мне кажется здесь и сегодня, со своего места (на чердаке)...
      1. Во первых строках, здесь возникнет, конечно же, лицо карлсруйского герра Бориса Йоффе. В июле 2013 года сей повсеместно уважаемый (по всей Европе и в части Азии) муж прислал мне письмо с просьбой хотя бы немного осветить своё симфоническое творчество — для его будущей книги. Как раз в те времена он работал над своим знаменитым кирпичом «Im Fluss des Symphonischen» (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie, — произведение героического размера, пытающегося затмить, кажется, даже «Скрябина как лицо»). — Скоро верёвочка вьётся, да не скоро дело делается... Слово зá слово, симфония за симфонией, наконец, Борис задал косвенный вопрос: какие ещё сочинения в близком жанре имеются в моём под..следственном наследии. И в ответ получил список типически симфонизменных сочинений, в котором, как сейчас вижу, четвёртым пунктом значилось до боли знакомое сочетание слов: oc.21 “Симфония № 5 (героическая)” для тромбона и арфы. Впрочем, про офиклеид и кифару я тогда не написал ни слова..., по чистой стыдливости (до сих пор себя ругаю бессонными ночами за эту дурацкую застенчивость). — А в результате «что́»?.., моё нескромное сокровище не украсило собою даже и эту книгу, пролетев как фанера мимо Парижа (не говоря уже о Карлсруэ). Хотя, говоря сугубо между нами, я до сих пор не понимаю: по какой причине Борис игнорировал это сочинение (1986 года), полностью соответствующее как титульному заглавию, так и концепции его обширного & обзорного музыкально-исторического исследования. — При первой же встрече непременно набью ему фингал под глазом (и ещё два под носом) за это беспримерное свинство. Даже слов нет, как досадно видеть подобное отношение, тем более — в конце комоситорской карьеры, находясь практически на пороге гробницы Куперена... Впрочем, оставим. Это уже лишнее: мне всё равно придётся ещё вернуться к этой неприглядной теме...
      2. Во вторых строках, это будет, конечно же, мос(к)овский мсье Виктор Екимовский. И речь идёт, как ни странно, о том же 2013 годе (разве только тремя месяцами позже). Как сейчас припоминаю (достойную удивления) реакцию глухой досады и даже раздражения..., которую Виктор выдал на мою энциклопедическую статью (вернее говоря, сокращённую & трижды оскоплённую версию), посвящённую его «Лунной сонате» (для фортепиано). В одном из примечаний там было сказано буквально следующее: (цитату привожу точно). «Среди списка сочинений, которые написал Юрий Ханон, имеется целый ряд подобных «теневых» концептуальных лейблов, самые крупные из которых — оперы «Сила Судьбы» и «Норма», а также балеты «Трескунчик» и «Зижель». — Но, пожалуй, самые близкие по духу к его «Лунной сонате» – это «Симфония №5, героическая» для тромбона и арфы, 1986 (прозрачная отсылка к «Пятой симфонии» Бетховена) и «Маленькая ночная музыка» для комнатного оркестра, 1993 (намеренно искажённый перевод названия «Маленькой ночной серенады», eine kleine Nachtmusik Моцарта)...» — По правде сказать, подобный расклад оказался для меня неожиданным и неприятным. И всё же, было именно так: вместо ярко-положительной и даже благодарной реакции, последовавшей после моего (тоже сокращённого в принципе) эссе о само́м Викторе, «Лунная соната» вызвала — напротив — глухое неудовольствие и неприятие. К тому же сказать, весьма стойкое: даже спустя два-три-пять лет, странное дело, реакция почти не смягчилась и засела как старая заноза. И здесь опять, как показало вскрытие, моя «Симфония №5, героическая» для тромбона и арфы, 1986 снискала свою порцию сочных шишек..., испортив чей-то красивый амбушюр и заставив краснеть за неприглядное «хулиганство». — Пожалуй, если бы не эта героическая эскапада (в духе того же Беховена), напрочь лишившая меня всякого энтузиазма, список моих работ о Викторе оказался бы куда длиннее, а сама по себе статья «Виктор Екимовский: композитор, по идее» уже давным-давно украшала бы не только их тухлый мир, но и конкретно — наш благословенный Хано́граф. Но увы..., после столкновения с мрачной действительностью «Симфонии №5, героической», все остатние тексты, пожалуй, отправятся известным путём вместе с моим (точнее говоря, общим савояровским) архивом — в дальние пенаты... — За ненадобностью. Или вследствие полной неуместности...
      3. И во третьих строках (хотя и далеко не последних), это будет, конечно же самый важный пункт, о котором нельзя было бы умолчать и не сказать..., вместо последнего слова. Разумеется, я имею про себя грязную и промозглую питерскую зиму, бесснежный январь 2018 года, когда вослед за «Вялыми записками», исчезнувшими в тёмной декабрьской воде речки Ждановки, — да, пожалуй, пускай будет так... Достаточно. — С меня довольно..., после всего.
      И здесь пора поставить точку..., пока не началось...

1. ↑ Юр.Ханон, «Мусорная книга» (том первый). — Сана-Перебу́ра: «Центр Средней Музыки», 2002 г.
2. ↑ Иллюстрация — Татьяна Савоярова, «Открытие Америки» (или «Статуя Свободы»), 110x68, масло, холст, 2013 год; Tatiana Savoyarova, «Statue of Liberty», Centre de Musique Mediane Art Gallery, Russia, Saint-Petersbourg, 2013. Catalogue No.116-х: «Statue of Liberty» & Angelo Michele de Casuetti.
3. ↑ М.Н.Савояров, 1-й сборник сочинений: Песни, куплеты, пародии, дуэты. — Сан-Перебург: 1914 г., Типография В.С.Борозина, Гороховая 12. — «Хорошо, хорошо...»
4. ↑ Дм.Губин. «Игра в дни затмения» (Юрий Ханон: интервью). — Мосва: журнал «Огонёк», №26 за 1990 г. — стр.27
5. ↑ ^{5,0 5,1} Юр.Ханон. «Не современная не музыка» (яко бы интервью). — Мосва: журнал «Современная музыка», № 1 за 2011 г.
6. ↑ ^{6,0 6,1} Юр.Ханон, «Альфонс, которого не было». — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки & Лики России. 2013 г. — 544 стр.
7. ↑ ^{7,0 7,1} М.Н.Савояров. «Это уже лишнее» (сатирические куплеты). — Мх.Савояров, Юр.Ханон. «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
8. ↑ ^{8,0 8,1} С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом», интервью. — Сан-Перебург: газета «Чяс пик» от 2 декабря 1991 г.)
9. ↑ ^{9,0 9,1 9,2} Юр.Ханон. «Вялые записки» (бес купюр). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 191-202 гг. (сугубо внутреннее издание), стр.2/1-01.
10. ↑ ^{10,0 10,1} Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). – Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010 г. — 682 стр.
11. ↑ Иллюстрация — Юр.Ханон. Обложка «Вялых Записок». Тема начата в 1983 г. Переплёт: июль-193. Уход: янар-218. Центр Средней музыки. 1993 г. — 133 стр. (бывшие)
12. ↑ Михаил Салтыков-Щедрин, Михаил Соловьёв-Савояров. «История одного города‏‎‏‎ полная» (по подлинным документам издал Юр.Ханон). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2026 г.
13. ↑ М.Н.Савояров, «Детское место» колабельная (1911). «Замётки и помётки» к сборнику «Кризы и репризы» (1907-1927 гг.) — «Внук Короля» (двух..томная сказка в п’розе). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
14. ↑ Иллюстрация — Ophikleide: Haus der Musik (Fruchtkasten), Landesmuseum Württemberg, Stuttgart. Раструб старого офиклеида (на вид упрощённого и облегчённого), может быть, даже из военного оркестра. Может быть, даже трофейного.
15. ↑ Салтыков-Щедрин М.Е. «История одного города». — Сан-Перебур: журнал «Отечественные записки», 1869, том CLXXXII, № 1, отд. I, стр. 284—287.
16. ↑ Иллюстрация — Юр.Ханон, oc.70 «Веселящая Симфония» (в двух частях). Экстерьер: первые 20 листов партитуры, предварительно вырванные из переплёта. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 1999-2000 г. (внутреннее издание). Интерьер: первое (& последнее) исполнение «Веселящей Симфонии» (29 ноября 2017 года), «...с благодарным поклоном..., всем моим современникам — посвящается...»
17. ↑ Л.Ю.Юсипова. «Исходная позиция» (интервью). — Мосва: жернал «Советский Балет» №1 за 1991 г., стр.48.
18. ↑ Иллюстрация — «ТриХанон» №5 (авторское «фото автора» для буклета лазерного диска фирмы «Olympia», было сделано в ответ на просьбу г.директора б.ж.хр.фирмы Е. при условии п.х.), archives de Khanon.
19. ↑ Ил’люстрация — Юр.Ханон, зарисовка со сцены, (назовём её условно: «Два Ангела») выполненная 24 ноября 1998 года (до и) после премьеры балета «Средний Дуэт» в Мариинском театре (тушь, акрил, картон). Фрагмент: якобы «Белый ангел» — правая половина эскиза.

• Д.Губин, Юр.Ханон. «Музей Вождей». — Лениград: программа «Монитор» от 8 апреля 1990 г.
• Д.Губин «Игра в дни затмения» (Юрий Ханон: интер...вью). — Мосва: журнал «Огонёк», №26 за 1990 г. — стр.26-28
• Юр.Ханон «Музыка эмбрионов» (интервью с Максимом Максимовым). — Лениград: газета «Смена» от 9 мая 1991 г., стр.2
• Юр.Ханон. «Лобзанья пантер и гиен». — Мосва: журнал «Огонёк» №50 за декабрь 1991 г. — стр.21-23
• Юр.Ханон, «Скрябин умер, но дело его живёт» (интервью с Кириллом Шевченко). — Лениград: газета «С...мена» от 13 ноября 1991 г., стр.7
• С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом» (интервью). — Сан-Перебург: газета «Час пик» от 2 декабря 1991 г., стр.11
• Юр.Ханон. «Александр Николаевич (январские тезисы)...» (к 120 годовщине со дня рождения А.Н.Скрябина). — Сан-Перебург: газета «Смена» от 7 января 1992 г. – стр.6 (и последняя)
• Юр.Ханон. «Моя маленькая ханинская скрябиниана». — Мосва: журнал «Место Печати» №2 за 1992 г. — Приложение: к 120-летию со дня рождения А.Н.Скрябина, стр.102-135.
• Юр.Ханон: «Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава» (во всех смыслах). — Сан-Перебург: «Ле журналь де Санкт-Петербург», № 4 за 1992 г., стр.7
• Юр.Ханон. «Несколько маленьких грустных слов по поводу годовщины усов» — Сан-Перебург: газета «Смена» от 6 января 1993 г. – стр.7
• Юр.Ханон, «Разговор с психиатром в присутствии увеличенного изображения Скрябина», — Москва: журнал «Место печати», №4 за 1993 г.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (первый обрывок). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 1993 г.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо». — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки» & изд.«Лики России», 1995 г. — том 1. — 680 с. — 3000 экз.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (издание второе, до- и пере’работанное). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки» 2009 г. — том 1. — 680 с.

• Satie, Erik. «Correspondance presque complete» (réunie et présentée par Ornella Volta). — Рaris: Fayard; Institut mémoires de l'édition contemporaine (Imec), 2000.
• Мэри Дэвис. Эрик Сати (пер.Е.Мирошниковой). — Мосва: Ад маргинем, 2017 г.

• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (часть вторая), издание уничтоженное. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки & те же Лики России, 2002 г. — 840 стр.
• «Ницше contra Ханон» или книга, которая-ни-на-что-не-похожа. — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 836 стр.
• Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). — Санкта-Перебурга: Центр Средней Музыки & Лики России, 2011 г.
• Юр.Ханон «Русский Шумахер» (роман’с без слова). — Центр Средней Музыки, Сана-Перебур (no publier, en un an).
• Юр.Ханон «Савояры царя Авгия» (третий конденсат). — Сана-Перебур, Центр Средней Музыки, (no publier, en un an).
• Юр.Ханон «Альфонс, которого не было» (или книга в пред’последнем смысле слова). — Сан-Перебург: (ЦСМ. 2011 г.) Центр Средней Музыки & Лики России, 2013 г. — 544 стр.
• Юр.Ханон. «Вялые записки» (бес купюр). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 191-202 гг. (сугубо внутреннее издание). — 121 стр.
• Юр.Ханон, «Мусорная книга» (в трёх томах). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 191-202-221 гг. (внутреннее издание)
• Юр.Ханон. «Не современная не музыка» (интервью). — Мосва: жернал «Современная музыка», №1 за 2011 г. — стр.2-12
• «Ханон Парад Алле» (или малое приложение к большому прибору). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2011 г.
• Юр.Ханон, Аль Алле. «Мы не свинина» (малая ботаническая энциклопедия). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2012 г.
• Юр.Ханон, Аль.Алле, Фр.Кафка, Аль.Дрейфус «Два Процесса» (или книга без права переписки). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2012 г. — 624 стр.
• Юр.Ханон «Чёрные Аллеи» (или книга, которой-не-было-и-не-будет). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2013 г. — 648 стр.
• Юр.Ханон, Аль Алле. «Не бейтесь в истерике» (или бейтесь в припадке). Третий сборник (второго мусора). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2013 г.
• Юр.Ханон «Три Инвалида» или попытка с(о)крыть то, чего и так никто не видит. — Сант-Перебург: Центр Средней Музыки, 2013-2014 г.
• Л.А.Латынин, Юр.Ханон. «Два Гримёра» (роман’с пятью приложениями). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2014 г.
• Юр.Ханон «Книга без листьев» (или первая попытка сказать несказуемое). — Сан-Перебург, Центр Средней Музыки, 2014 г.

• Юр.Ханон, «ПАР» (роман-автограф). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2015 г.
• Юр.Ханон «Неизданное и сожжённое» (на’всегда потерянная книга о на’всегда потерянном). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2015 г.
• Юр.Ханон «Животное. Человек. Инвалид» (или три последних гвоздя). — Санта-Перебура: Центр Средней Музыки, 2016-bis.
• Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Внук Короля» (двух..томная сказка в п’розе). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
• Мх.Савояров, Юр.Ханон. «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
• Юр.Ханон, Аль.Алле. «Последний рассказ» (или надгробие гения). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2017 г.
• Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Через Трубачей» (или опыт сквозного пре...следования). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2019 г.
• Юр.Ханон. «Уходящая книга» (вид со спины). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2020 г.
• Юр.Ханон, Эр.Сати. «Малая аркёйская книга» (или скрытый каталог школы иезуитов). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2021 г.
• Савояровы : после слов ^ie. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2023 г.
• Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (издание второе, углýбленное и ухýдшенное). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2025 г.
• Михаил Салтыков-Щедрин, Михаил Соловьёв-Савояров. «История одного города‏‎‏‎ полная» (по подлинным документам издал Юр.Ханон). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2026 г.

• Пять мельчайших Оргазмов ( или отдалённое последствие того экстаза )
• 24 Упражнения по слабости (для неограниченного круга ... не желающих)
• Приевшиеся жужжания памяти велiких композиторов (для затравки)
• Три Экстремальные Симфонии (для хорошего оркестра)
• 17 романсов на стихи Чайковского (для фортепиано и касторки)
• Веселящая Симфония (даже без тени улыбки)
• Средняя Симфония (ос.40)
• Шаг вперёд — два назад (де-балет)

• Окоп ( или первый... п’ресечённый балет )
• Карманная Мистерия со всех точек зрения
• Игра в «Дни затмения» (для заигравшихся)
• «Средний дуэт» одного подлеца (по-среднему говоря)
• Страшный сон Петра Шумахера  (хроника 1891 года)
• Турин, столица... савойской... империи  мемуары ос’колка
• Очень толстая — однако новинка
• О музыкальном в’лиянии собак