Эмиль Пессар (Эрик Сати. Лица) — различия между версиями

...ч
тобы не пускаться в длинные суждения, осуждения, обсуждения и раз’суждения, скажу сразу и в двух словах, о чём тут пойдёт речь... Тем более, и сделать это мне будет не трудно, — совсем не трудно, поскольку заранее & по определению известно, что речь здесь будет идти ни-о-чём. Буквально говоря: ни о чём.

Или — о ничём, если тáк понятнее...

  ...ничём, имя которому — легион.

  И вовсе там не по какой-то особенной & с’ложной причине, но только потому, что в любое время и в любом месте из него, говоря по существу, и со’стоит любое время и любое место. — Со всеми, так сказать, вытекающими...

  ...also, also..., mein liebes Mädchen, lass uns dieses zweifelhafte Vergnügen nicht umsonst ausstrecken. Ziehen Sie Ihre schmutzige Bluse und Ihren Rock aus und lehnen Sie sich in diesem Gynäkologiestuhl zurück. Lass uns eine gleichzeitige Spielsitzung starten...^{[комм. 1]}

  Однако..., в качестве увертюры (или прелюдии) попробуем при..открыть музыкальный словарь Римана (1900 года) на букву «Пе», чтобы понять, наконец, о чём здесь идёт речь. — И что же мы там увидим, слегка изумлённые собственной находчивостью?..

  Мы не имеем ни малейших оснований не доверять в данном случае мсье Хуго Риману (хотя он и немец, а пишет — про француза).^{[комм. 2]} Его энциклопедия, равным образом авторитетная и прославленная (да ещё и чисто музыкальная, между прочим), опубликованная в 1900 году (уже пятым изданием), когда Эмилю Пессару не исполнилось ещё и 57 лет, — возможно, смотрела куда-то туда, в будущее..., причём, далеко в будущее (как и всякая энциклопедия, чёрт). Равно как и в прошлое. Напротив, недалёкое.

— ( не могу не заметить в скобках )...

  — Тем не менее, не может не привлекать соответствующая стандартная формулировка, выбранная херром Риманом для данного случая. Пожалуй, выпустив лишнюю информацию по поводу опер и опереток,^[5]:350 мы постараемся запомнить нечто главное, относящееся к 1900 году..., что мсье Пессар «принадлежит к числу наиболее даровитых французских композиторов». И ещё, в качестве дополнительной информации к размышлению..., — что по окончании консерватории он «в 1866 получил Римскую премию», а затем... божьей милостью занял должность «инспектора преподавания пения в парижских городских школах». Итого: даровитый..., премированный..., инспектор. В сумме: нечто вроде (пре)святой троицы..., слегка двойственной.^{[комм. 3]} Или очередного артефакта французского фумизма, на худой конець...

Воистину..., из этого Пессара — как из (парижского инспектора по) тóй песни, — слóва не выкинешь.

н
а удивление, глядя на его лицо, поневоле придётся признать, что этот человек родился (29 мая 1843 года) в Париже..., — хотя родители его не были парижанами. Ни тот, ни другой... Ни даже — третий, прости господи.

  Несмотря на ярко выраженное физическое развитие (мальчик с рождения оказался крупный, так сказать, корпулентный) и брутальную внешность ребёнка, ещё в детстве мать пожелала непременно дать ему как можно более фундаментальное музыкальное образование, что называется: с помпой.^[8] К счастью, способности обнаружились... постепенно. И усидчивость тоже не подвела. Ученик был внимательный, упорный, иногда даже упрямый: голубая мечта методиста.^[9]:41 Сначала музыке учили, как всегда, домашние педагоги и репетиторы, а с девяти лет Эмиль Пессар начал посещать классы парижской консерватории, шаг за шагом, закончив её в 23 года. Его академическими педагогами (славные имена которых теперь, спустя сотню-другую лет, мало чем отличаются от его собственного) на последних курсах были Франсуа-Жозеф Базен (гармония), Жан Лоран (фортепиано), Франсуа Бенуа (оргáн) и Мишель Энрико Караф (композиция). Эмиль Пессар был учеником почти примерным. В 1862 году он получил первую премию по курсу гармонии. А в 1866 году (в год выпуска, как и полагается), представив пред очи конкурсной комиссии дважды прекрасную кантату «Далила», Пессар получил... Большую Римскую премию по композиции,^{[комм. 4]} с чем и завершил обучение в консерватории.^[10] — Последнее событие произошло, прямо скажем, очень вовремя (за пять лет до той войны, совершенно изменившей лицо Франции, а немного спустя — и всего мира).

За оставшиеся годы бывший студент успел, к счастью, почти всё, что требовалось.

  Так сказать, программу минимум. А также обязательную программу. Его «Далила», как и было положено по статуту Римской премии, с помпой прозвучала в императорской Парижской опере (театр Вентадор) 21 февраля 1867 года. А сам лауреат, отбыв положенные два года на вилле Медичи, представил комиссии свои новые шедевры, лишённые даже малейших признаков неуважения к принципам академической школы и традиции, присущего некоторым представителям творческой молодёжи. А равно и в обратном порядке... В качестве особого благоволения Эмиль Пессар был принят в ту же консерваторию, которую недавно столь блестяще покинул: сначала в качестве ассистента, а затем и получил дозволение преподавать как ординарный педагог младших подготовительных классов.

п
ожалуй, последнее, что удалось Пессару (всего за полгода) до начала той ужасной войны — был «Разбитый кувшин», конечно. Премьера его одноактной оперы-буффо «La cruche cassée» состоялась (не без некоторого успеха, впрочем) 21 февраля 1870 года в парижской Опера-комик, когда автору (к слову сказать) не исполнилось ещё и двадцати семи лет (27 прописью). Вернувшись из Италии, после столь блестящего завершения ученической истории и начала копозиторской карьеры (заманчиво поблёскивающей отсветами Большой Римской премии). Как это важно, в нашем деле: сохранить прежние знакомства. И даже завязать новые. — Последнее, пожалуй, было самым главным, что удалось этому Пессару. Не растерять связи в академической среде. И наладить неплохие контакты в парижском театральном клане.^[12]:14 Panem et circenses (не до хлеба)... Зрелища, зрелища и ещё раз — развлечения...^{[комм. 5]} Чтобы продолжать ковать, ковать и ковать (успех, славу, деньги), — пока горячо.

— Увы, чортовы пруссаки опять всё изгадили.^[13]:36

  Пожалуй, к осени 1870 года стало слишком уж горячо. Совсем не до оперы. Всё расплавилось и потекло. — Разгром армии. Пленение, низложение и смерть Наполеона (третьего). Блокада Парижа. Сожжённый Страсбург. Версальское перемирие. Парижская коммуна. — О..., моя бедная Франция!.. Прощай, Эльзас и Лотарингия. Наконец, как венец всего: позорный франкфуртский мир и (почти) такой же Адольф (Тьер). — О композиторской карьере можно было забыть лет на десять.

— Ну..., или немножко меньше...

  Между тем, страна потихоньку зализывала раны, выплачивала изуверские контрибуции, медленно избавлялась от фрицев. Шаг за шагом возвращалась на разорённое место и светская жизнь Парижа. Конечно, уже не такая как прежде, блестящая, имперская, — теперь поскромнее. Но зато уже немного тогó, — буржуазная. Премьера пессаровской оперы «Дон-Кихот», случившаяся в зале Эрара в 1874 году прошла почти незамеченной. Пожалуй, переломным стал 1878 год, спустя семь лет после окончания той войны. Сразу два парижских театра наперебой представили две оперы Пессара, — одна из которых была (почти) написана ещё тогда, до катастрофы, — сразу после разбитого кувшина. Первую из них, оперу-буффа «Колесница» далá парижская Оперá-комик 18 января 1878 года. А следом не задержалась и премьера полноценной оперы «Капитан Фракасс». Она состоялась в парижском Театр-лирик спустя полгода, 2 июля 1878 года. И главное..., главное! — в начале 1878 года Пессар получил место. Настоящее место. Почти синекуру!.. — он занял должность надзорного инспектора (pion) по школам Парижа, проверяющего надлежащее качество уроков пения.^{[комм. 6]} А в следующем, 1879 году инспектор пения в парижских школах Эмиль Пессар был удостоен звания кавалера Ордена Почётного легиона.

— Кажется, дело окончательно пошло на лад...

Эмиль Пессар (1880-е) [14]

Эрнест Гирó (1890) [17]

Эрик Сати (1893) [19]

Пессар и его класс гармонии, включая Равеля (1895) [23]

1. ↑ Эта заплатка лёгкого розового цвета кажется довольно странной и нелепой для начала эссе о французском академическом композиторе, преподающем в парижской консерватории курс гармонии: also, also..., mein liebes Mädchen... и т.д. (с нем.) «...итак, итак..., моя дорогая девочка, не будем напрасно растягивать это сомнительное удовольствие. Сними свою грязную блузку и такую же юбку и сядь поудобнее в это гинекологическое кресло. Пожалуй, начнём сеанс одновременной игры...» — Ну да, «пожалуй»..., — очень хорошее слово, — пожалуй, я позволю себе оставить этот слегка с..мутный пассаж без комментария. Равно как и без всего остального. На оставшиеся четыре десятка лет, по крайней мере.
2. ↑ ...и правда, не имела ли место, в данном случае, тонко спланированная диверсия, устроенная гуманитарной службой разведки Вермахта?.. — Отношения Франции и Германии после кошмарной войны 1871 года, ужасного разгрома и позорного версальско-франкфуртского мира были, мягко скажем, натянутыми. Нельзя исключать, что со стороны Хуго Римана имела место, как минимум, жестокая ирония, а как максимум — намерение дискредитировать актуальную французскую музыкальную школу перед лицом мирового сообщества (как если бы оно было).
3. ↑ По идее, в этом патетическом месте следовало бы оставить сразу три комментария. Первый — после слов «в 1866 получил Римскую премию» (причём, Большую, добавлю в скобках). Второй — после получения Пессаром должности «инспектора преподавания пения в парижских городских школах». И, наконец, третий — после всего остального (включая особливую даровитость и духовитость). — Однако, по здравом размышлении (которого не было) и по результатам совещания генеральной редколлегии ханóграфа, было решено разнести (очень удачное слово) три означенных комментария по ходу статьи, — исключительно ради их разноса, поскольку в неразнесённом состоянии они производили бы слишком неразнесённое впечатление. Таким образом, я предлагаю искать разнесённый пессаровский сервиз ниже, чем это можно было бы ожидать. И затем, сызнова собирать его воедино, в целостную картину мира (как если бы она была).
4. ↑ Большая Римская премия (тем более, по композиции) в те времена служила несомненным маркером официального признания кланового положения будущего музыканта (а также художника, скульптора, архитектора и так далее). Учреждённая во второй половине XVII века (впрочем, музыкальная премия была добавлена в список позже, уже при Наполеоне I), она постепенно засыхала, известковалась и вырождалась вместе с породившими её соответствующими кланами (Академиями). К концу XIX века этот процесс, можно сказать, завершился наилучшим образом, — превратив Римскую премию почти в карикатурное произведение имени самой себя. С одной стороны, она означала только высший (для бывшего студента) знак признания традиционалистского «качества» и лояльности со стороны начальников клана (профессоров, академиков и прочей номенклатуры), получаемый при окончании консерватории. А с другой стороны, идеально отвечало духу того легального (спортивного) соревнования, которое старшие коллеги, снисходительно подглядывая сверху, поддерживали у творческой молодёжи (в целях демонстрации и укрепления своей власти, разумеется). Уже одно тó было достойно показного осмеяния, что вплоть до конца XIX века официальным обязательным жанром соискателя оставалась кантата, — жанр хотя и светский, но в высшей степени застылый и анахронический, отсылавший к образцам сáмой рафинированной академической тухлятины (не говоря уже о церковном происхождении). — Об анекдотичности казуса Римской премии ещё с молодых лет с особой определённостью говорил Эрик Сати (впрочем, не без брезгливости), время от времени возвращаясь к этой теме.

     Быть отмеченным Римской Премией — это значит уже очень многое. Как показатель — она содержит в себе исчерпывающую информацию. Перед ней вы предупреждены обо всём, и вы знаете, к чему себя готовить и чего ожидать; потому что Римская Премия — прежде всего «монета», то есть, её реальная цена всегда ниже номинала. Так что если вас одурачат..., вам будет даже нечего возразить.

   ---

   Эрик Сати, «Происхождение Просвещения» (1922)
   

   Этот знак поощрения имел крайне мало отношения к таланту или творчеству, но «зато» ставил гербовую печать (знак качества и лояльности) на том месте, которое соискатель смог (и желал) занять в профессиональной среде, — и прежде всего, по отношению к поколению учителей и мэтров. Чистейшим ляпсусом (причём, двойным) стало награждение Римской Премией Клода Дебюсси (хотя в те поры он ещё не был ни импрессионистом, ни скандалистом, ни новатором) за кантату с символическим названием «Блудный сын». Выставив своё посредственное произведение на конкурс из праздного духа соревновательности, очень скоро победитель не смог соответствовать даже номинальному статусу Римского Призёра, — элементарно не выдержав скуки и дезертировав с виллы Медичи, где ему положено было сидеть два-три года, сочиняя очередной дряблый шедевр для своих дряблых профессоров.

     Когда мы <с Дебюсси> впервые встретились, в самом начале нашего общения он был как промокашка, насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплюнул: ни Римская премия..., ни «премии» каких-либо других городов этого мира не отягощали мою походку, и мне не приходилось тащить их ни на себе, ни на своей спине… Ибо я человек в роде Адама (из Рая), который никогда не получал премий, но только крупные шишки...

   ---

   Эрик Сати, «Клод Дебюсси» (1922)
   

   Не представляет ни малейшего вопроса: в каком именно качестве Эмиль Пессар получил Большую Римскую Премию и образцом чегó была его кантата (исполненная в театре Вентадор 21 февраля 1867 года), которая «долила» ещё один небольшой стакан римской блевоты в порцию отборной академической преснятины. Со стороны соискателя и лауреата это была несомненная заявка, — со временем, получившая махровое подтверждение. Хотя и не без казуса, — в данном случае, особенно пикантного.

5. ↑ В те годы опера (тем более, комическая) занимала совсем не то место, что теперь (или даже сто лет на зад). Прежде всего, это была текучка, штамповка, публичный конвейер. Зрелище и развлечение (близкое, например, к цирку или футболу). Panem et circenses. Минимум искусства. Как можно проще и легче. Смешнее и зубоскальнее. И никаких сложностей! Но затем начался переходный период, всего какой-то десяток лет назад запущенный синьором Верди. Прошло всего сорок лет — и оперы (а также водевили и прочие пьески) были понемногу вытеснены на обочину, превратившись в «рафинированное» времяпрепровождение для «особо-культурной» публики. Место развлекательных спектаклей окончательно заняли эрзацы искусств третьей ректификации: кино, спорт, а затем ещё много чего (ещё того похуже).
6. ↑ Должность инспектора школ Парижа (по урокам пения) Эмиль Пессар занимал чуть более двух лет (1878-1880), — однако и того оказалось более чем достаточно. Раз и навсегда он объявил себя как чиновник, типичный pion, классный надзиратель, продолжив затем своё занятие — под другим названием, уже в профессорском звании, одно слово — «пион», ментор, педо’гог в худшем смысле слова. В своё время, именно такое частное определение получил от меня небезызвестный Д.Быков (прямо в лицо, разумеется). Для русского читателя в этом слове содержится не слишком-то много смысла. Возможно, из памяти всплывает нечто бюрократическое, вроде «проверяющего инспектора городского отдела образования». Между тем, у французов pion вызывает куда более богатые ассоциации. Надзиратель за школами (когда-то церковный), охранитель традиций, проверяющий чистоту и соответствие содержания уроков инструкциям и правилам. Для Эрика Сати в течение всей жизни pion оставался ругательной кличкой, обозначавшей, с одной стороны, крайнюю степень академической засушенности (следование в русле клана), а с другой — дурную склонность воображать себя очередной шишкой, сколачивать вокруг себя «школы» и надзирать за своими «школьниками». Вся музыка, всё искусство, да и люди вообще в своих занятиях были растянуты и делились между двумя крайними полюсами. С одной стороны находился официоз, профессионалы и менторы, во главе которых обязательно находился тот или иной pion, а с другой — аматёры (любовники и любители), делавшие не «под себя» и не по должности, а создававшие живую ткань, (в идеале) всякий раз новую и неожиданную. — Ну..., или не всякий раз.

     — В искусстве не должно быть никакого поклонения и рабства. В каждом своём новом произведении я намеренно сбиваю с толку своих последователей: и по форме, и по сути. Это, пожалуй, единственное средство для артиста, если он желает избежать превращения в главу школы, так сказать, классного надзирателя.

   ---

   Эрик Сати, «Нет казарме!» (1920)
   

   Большая Римская Премия..., для начала, заявка более чем определённая, затем — ещё и должность школьного надзирателя. Вне всяких сомнений, Эмиль Пессар органически представлял собой человека профессии, верную часть клана до мозга костей, — чугунный антипод Эрика Сати, который всё делал поперёк системы. Карьера, успех, уважение коллег, — все ценности, цели и мечтания Пессара были насквозь пропитаны клановыми ароматами. Консерватория. Академия. Дожность. Звание. Оклад. — Одним словом, «Бюрократическая сонатина», предел ординарного счастья для ординарного профессора.

     Равель — не композитор. На самом деле он — прирождённый шеф классных дам, надзиратель по призванию. Сегодня Равель стал признанным руководителем всех дебюссишек, столоначальником дебюссяток и вождём дебюлов.

   ---

   Эрик Сати, Записные книжки (1920)
   

   И эти слова, между прочим, были сказаны — о Равеле. Не о Пессаре... О том сáмом Равеле, который никогда не был ординарным профессором консерватории. И лауреатом Большой Римской премии тоже — не был (хотя и пытался... несколько раз). И даже, прости господи, наоборот: пожизненно считал себя почти учеником Сати (не Пессара, нет). Хотя о последнем обстоятельстве..., прошу прощения, — немного ниже. А затем — и ещё ниже... (несмотря на то, что очень скоро ниже, кажется, будет уже нéкуда).

7. ↑ «...Каюсь, ведь и мне порой случается заходить в кафе-шантан; но, во всяком случае, я прячусь... — и вовсе не из-за лицемерия (которое также достойно порицания), но только по велению благоразумной осторожности — и, главным образом, чтобы меня просто не было видно. Мне было бы очень стыдно, если бы меня увидели, здесь, потому что, как меня часто предупреждал дядюшка Альфонс: „это может вызвать осечку при женитьбе“. Что такое может из себя представлять эта „осечка“, он не пояснял. Но я всё равно до сих пор ему верю. Как самому себе»... — Так, или почти так прекрасный дядюшка Эрик Сати описывал этот случай в своей статье с соответствующим названием «Нехороший пример». И хотя его текст видимым образом не имеет прямого отношения к покойному Эмилю Пессуару, — всё же не будем слишком торопиться с выводами. А если и будем, то хотя бы постараемся избежать осечки...
8. ↑ Ну да, это совсем не оговорочка, «пока ещё только кавалер» (понечётного легиона), — однако, ещё не кончится XIX век, как мсье Пессуар станет — уже офицером того же ордена. Это прекрасное событие случится в 1894 году. Но и только. Звание командора ему уже не светило. Увы, время идёт, люди стареют и уходят. Одни в отставку, другие — и того подальше. Так потихоньку, шаг за шагом, былые связи мсье Пессуара в правительственных кругах — закончились. И остался он, сиротинушка, до самой смерти всего лишь — «офицером» какого-то легиона. Вот только не припомню — какого именно.
9. ↑ И вообще, я очень редко чтó говорю случайно. Попросту, это не в канонической традиции: болтать как у них принято (приятно) по инерции, что на памяти всплывёт. Даже и не пойму сразу, откуда такое предположение, почти оско(р)бительное. Кажется, не давал повода.
10. ↑ Пожалуй, я не стану лишний раз здесь повторять, по какой причине и с какой целью Эрик Сати подавал три свои кандидатуры на кресло академика изящных искусств, — поскольку этот вопрос уже единожды был освящён & освящён (хотя и не исчерпывающим образом, но зато сразу двумя авторами) в статье «Три кандидатуры одного меня»: от Сати и от меня одновременно. А потому всех интере...сующихся & любопытствующих я отсылаю — за угол. В соответствующую статью..., на соответствующей странице.
11. ↑ Возвращаясь к этим событиям спустя почти двадцать лет (в 1913 году), бывший приятель Сати (и одновременно, копоситор) Флоран Шмит в своей юмористической статье для газеты «Монжуа» (Montjoie!), примерно так описал первый отказ Эрику Сати на вступление в члены Академии: «...ужасная травма, которая, несомненно, годом позднее свела в могилу Шарля Гуно». Но зато уж после его смерти освободившееся кресло корифея национальной оперы стало приманкой не только для второго кандидатства Сати. В 1894 году заявления написали целых восемь композиторов-претендентов на освободившееся кресло Гуно: Форе (Fauré), Гастинель (Gastinel), Годар (Godar), Жонсьер (Joncières), Савейр (Saveyre), неизменный Эмиль Пессуар (Pessard), Сати (Satie) и Теодор Дюбуа (Théodore Dubois). Именно этот последний (насквозь деревянный «du Bois»), будущий и прошлый директор Консерватории, одержал верх в борьбе за широкое освободившееся стуло Шарля Гуно. В очередной раз выборы стали торжеством клановой номенклатуры. Кто бы сомневался... Разумеется, Пессар не мог всерьёз тягаться с Дюбуа.
12. ↑ Пожалуй, другой на моём месте сформулировал бы иначе, более чётко, удачно, что ли... Наверняка, он сказал бы не «выступления Сати», а его, к примеру — публичной акции, перформанса..., или даже хеппенинга (на худой кончик). И совершенно правильно бы поступил. А потому на этот раз я предоставляю полную свободу другому — говорить... вместо меня. Пускай его...
13. ↑ Энциклопедии в таких случаях обычно перечисляют длинный список якобы учеников якобы профессора якобы Писсуара, который торжественно открывают два бубновых туза: Морис Равель, Гюстав Шарпантье, в качестве розовой розочки на торте прибавляется — Федерико Момпу, изредка ещё Жак Ибер (посещавший класс Писсуара после 1910 года, перед войной), а затем следует длинный список ничего не говорящих фамилий, вроде: Жорж Карьер, Жюстин Эли, Поль Бастид, Морис Ошар, Роше Буше, Леон Маньер, Жорж Спорк, Омер Леторель, Вильям Молар и так далее. Само собой, я не стану повторять подобных глупостей, поскольку (как я уже сказал), эти ничего не говорящие фамилии принадлежали не просто «якобы ученикам якобы Писсуара», но даже более того, все они не были ни учениками, ни Писсуара, потому что имя всему этому перечислению — клан, а цена — два сантима. И ни копейкой дороже.
14. ↑ Для тех, кто не знаком с именем Федерико Момпу, могу только дать ссылку на википедию. Этот странный, закрытый человек (второй руки, несомненно) мог бы ничего не говорить о степени влияния Сати на его стиль, поскольку любая (фортепианная или вокальная) пьеса его сочинения скажет об этом куда яснее любых слов. Хотя... уж лучше бы молчала.
15. ↑ Пессарий, пессар — кольцо из твёрдой резины, каучука или металла, употребляется в гинекологии (при опущении, выпадении матки, изменениях её положения). В современной медицине — силиконовое или пластиковое устройство, которое вводится во влагалище для поддержания внутренних органов малого таза (матка, мочевой пузырь, прямая кишка). Относится к классу средств медицинского назначения, применяемых в акушерстве и гинекологии в качестве профилактики и лечения недержания мочи, пролапса органов малого таза, дисфункции мышц тазового дна и других аналогичных анамнезах.

1. ↑ Михаил Савояров. «Слова»: стихи из сборника «Наброски и Отброски»: «Ямская-тверская-покойницкая» (1921).
2. ↑ Иллюстрация — Vícia crácca L. или горошек мышиный (семейство небобовых). Раритетный артефакт близких спутников человеческой цивилизации.
3. ↑ Салтыков-Щедрин М.Е. «История одного города». — Сан-Перебур: журнал «Отечественные записки», 1869, том CLXXXII, № 1, отд. I, стр. 284—287.
4. ↑ Гуго Риман, пер. Ю.Д.Энгеля (с 5-го изд. 1900 года). Музыкальный словарь Римана (Riemann Musiklexikon). — Мосва, Лейпциг: 1904 г. — стр.1014-1015.
5. ↑ М.Н.Савояров. «Это уже лишнее» (сатирические куплеты). — Мх.Савояров, Юр.Ханон. «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
6. ↑ ^{6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5} Эр.Сати, Юр.Ханон. «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). — Сан-Перебург: Центр Средней Музыки & изд.Лики России, 2010 г. — 682 стр.
7. ↑ Иллюстрация — Эмиль Пессар (Émile Louis Fortuné Pessard), хронический преподаватель парижской консерватории, хронический инспектор музыкальных школ и «такой же» соискатель академического стула. — Photographié par Charles Reutlinger vers 1880.
8. ↑ М.Н.Савояров, «Детское место» колабельная (1900). «Замётки и помётки» к сборнику «Кризы и репризы» (1907-1927 гг.) — «Внук Короля» (двух..томная сказка в п’розе). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
9. ↑ ^{9,0 9,1} М.Н.Савояров, 1-й сборник сочинений: Песни, куплеты, пародии, дуэты. — Сан-Перебург: 1914 г., Типография В.С.Борозина, Гороховая 12. — стр.41-42 «Возжа попала» (бес..конечные куплеты)
10. ↑ Marc Honegger. Dictionnaire de la musique: Tome 2, Les Hommes et leurs œuvres, L-Z. — Paris, Bordas, 1979. — pag.847
11. ↑ Иллюстрация — Gemalde von Carl Rochling. Kompagnie des Kaiser-Alexander-Garde-Grenadier-Regiments Nr.1 am 30. Oktober 1870 bei Le Bourget, — пастель 1908 года (почти сорок лет прошло, а фанфаронские пастели рождались сотнями).
12. ↑ М.Н.Савояров, 1-й сборник сочинений: Песни, куплеты, пародии, дуэты. — Сан-Перебург: 1914 г., Типография В.С.Борозина, Гороховая 12. — «Хорошо, хорошо...»
13. ↑ Юр.Ханон, Аль.Алле, Фр.Кафка, Аль.Дрейфус. «Два Процесса» или книга без-права-переписки. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2012 г. — изд.первое, 568 стр.
14. ↑ Иллюстрация — Эмиль Пессар (Émile Louis Fortuné Pessard), ординарный профессор парижской консерватории. — Photographié par atelier Nadar, 1880-s.
15. ↑ Юрий Ханон. «Альфонс, которого не было». — Сана-Петербур: «Центр Средней Музыки» & «Лики России», 2013 г. — 544 стр.
16. ↑ ^{16,0 16,1 16,2}

    Ханóграф: Портал

    Юр.Ханон «Три Инвалида» или попытка с(о)крыть то, чего и так никто не видит. — Сант-Перебург: Центр Средней Музыки, 2013-2014 г.
17. ↑ Иллюстрация — Эрнест Гиро́ (Ernest Guiraud), академик и профессор консерватории, успевший пять раз проголосовать против кандидатуры Пессуара, а в 1892 — освободивший стул академика, опять доставшийся другому. Фото 1890-91 года (незадолго до смерти).
18. ↑ А.К.Толстой: Юнкер Шмидт. Сочинения Козьмы Пруткова. — Мосва: Детская литература, 1983 г.
19. ↑ Иллюстрация — «Эрик Сати, Парсье Бога» (название условное). — Anonyme. Portrait d'Erik Satie sous une Ogive, s.d. coupure de presse. Archives Jean Wiéner, Paris.
20. ↑ ^{20,0 20,1} Erik Satie. Correspondance presque complete (réunie et présentée par Ornella Volta). — Рaris: Fayard; Imec, 2000.
21. ↑ Лидия Чуковская. Прочерк. — Мосва: «Время», 2009 г.
22. ↑ ^{22,0 22,1} Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). — Санта-Перебурга: Центр Средней Музыки & Лики России, 2009 г.
23. ↑ Иллюстрация — Типовая консерваторская фотография: курс гармонии Эмиля Пессуара, профессор и студенты, сезон 1894-1895 годов. Фрагмент фотографии, сидят Пессуар и Равель.
24. ↑ Михаил Салтыков-Щедрин, Михаил Соловьёв-Савояров. «История одного города‏‎‏‎ полная» (по подлинным документам издал Юр.Ханон). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2026 г.
25. ↑ Magni Hippocratis Opera Omnia Quae Extant. Franconofurti. MDXCV.
26. ↑ Юрий Ханон. «Животное. Человек. Инвалид» (или три последних гвоздя). — Санта-Перебура: Центр Средней Музыки, 2016-bis.
27. ↑ Иллюстрация — Юр.Ханон, каноник и композитор, автор первой книги Сати и о Сати. — Сана-Перебур, Петровская набережная, Не’ва, май 2008 г. — закат напротив крестов.

• Д.Губин, Юр.Ханон. «Музей Вождей». — Лениград: программа «Монитор» от 8 апреля 1990 г.
• Д.Губин «Игра в дни затмения» (Юрий Ханон: интер...вью). — Мосва: журнал «Огонёк», №26 за 1990 г. — стр.26-28
• Юр.Ханон «Музыка эмбрионов» (интервью с Максимом Максимовым). — Лениград: газета «Смена» от 9 мая 1991 г., стр.2
• Юр.Ханон. «Лобзанья пантер и гиен». — Мосва: журнал «Огонёк» №50 за декабрь 1991 г. — стр.21-23
• Юр.Ханон, «Скрябин умер, но дело его живёт» (интервью с Кириллом Шевченко). — Лениград: газета «С...мена» от 13 ноября 1991 г., стр.7
• С.Кочетова. «Юрий Ханон: я занимаюсь провокаторством и обманом» (интервью). — Сан-Перебург: газета «Час пик» от 2 декабря 1991 г., стр.11
• Юр.Ханон. «Александр Николаевич (январские тезисы)...» (к 120 годовщине со дня рождения А.Н.Скрябина). — Сан-Перебург: газета «Смена» от 7 января 1992 г. – стр.6 (и последняя)
• Юр.Ханон. «Моя маленькая ханинская скрябиниана». — Мосва: журнал «Место Печати» №2 за 1992 г. — Приложение: к 120-летию со дня рождения А.Н.Скрябина, стр.102-135.
• Юр.Ханон: «Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава» (во всех смыслах). — Сан-Перебург: «Ле журналь де Санкт-Петербург», № 4 за 1992 г., стр.7
• Юр.Ханон. «Несколько маленьких грустных слов по поводу годовщины усов» — Сан-Перебург: газета «Смена» от 6 января 1993 г. – стр.7
• Юр.Ханон, «Разговор с психиатром в присутствии увеличенного изображения Скрябина», — Москва: журнал «Место печати», №4 за 1993 г.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (первый обрывок). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 1993 г.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо». — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки» & изд.«Лики России», 1995 г. — том 1. — 680 с. — 3000 экз.
• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (издание второе, до- и пере’работанное). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки» 2009 г. — том 1. — 680 с.

• Cocteau J. «Еrik Satie». — Liège, 1957.
• Филенко Г. «Французская музыка ХХ века». — Лениград: Музыка, 1983 г.
• Шнеерсон Г. «Французская музыка XX века». — Мосва: 1964 г; 2-е изд., 1970 г.
• «Равель в зеркале своих писем». Составители М.Жерар и Р.Шалю. — Лениград: Музыка, 1988.
• Dumesnil R. «Histoire de la Musique». T.4. — Paris, 1967
• Encyclopedie de la musique. — Paris: Fasquelle, 1961.
• Rey, Anne. «Satie». — Paris: Seuil, 1995.
• Satie, Erik. «Correspondance presque complete» (réunie et présentée par Ornella Volta). — Рaris: Fayard; Institut mémoires de l'édition contemporaine (Imec), 2000.
• Satie, Erik. «Ecrits» (par Ornella Volta). — Paris: Champ libre, 1977.
• Ornella Volta. «L’Imagier d’Erik Satie». — Paris: Edition Francis Van de Velde, 1979.
• Мэри Дэвис. Эрик Сати (пер.Е.Мирошниковой). — Мосва: Ад маргинем, 2017 г.

• Юр.Ханон. «Скрябин как лицо» (часть вторая), издание уничтоженное. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки & те же Лики России, 2002 г. — 840 стр.
• «Ницше contra Ханон» или книга, которая-ни-на-что-не-похожа. — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2010 г. — 836 стр.
• Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (яко’бы без под’заголовка). — Санкта-Перебурга: Центр Средней Музыки & Лики России, 2011 г.
• Юр.Ханон «Русский Шумахер» (роман’с без слова). — Центр Средней Музыки, Сана-Перебур (no publier, en un an).
• Юр.Ханон «Савояры царя Авгия» (третий конденсат). — Сана-Перебур, Центр Средней Музыки, (no publier, en un an).
• Юр.Ханон «Альфонс, которого не было» (или книга в пред’последнем смысле слова). — Сан-Перебург: (ЦСМ. 2011 г.) Центр Средней Музыки & Лики России, 2013 г. — 544 стр.
• Юр.Ханон. «Вялые записки» (бес купюр). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 191-202 гг. (сугубо внутреннее издание). — 121 стр.
• Юр.Ханон, «Мусорная книга» (в трёх томах). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 191-202-221 гг. (внутреннее издание)
• Юр.Ханон. «Не современная не музыка» (интервью). — Мосва: жернал «Современная музыка», №1 за 2011 г. — стр.2-12
• «Ханон Парад Алле» (или малое приложение к большому прибору). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2011 г.
• Юр.Ханон, Аль Алле. «Мы не свинина» (малая ботаническая энциклопедия). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2012 г.
• Юр.Ханон, Аль.Алле, Фр.Кафка, Аль.Дрейфус «Два Процесса» (или книга без права переписки). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2012 г. — 624 стр.
• Юр.Ханон «Чёрные Аллеи» (или книга, которой-не-было-и-не-будет). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2013 г. — 648 стр.
• Юр.Ханон, Аль Алле. «Не бейтесь в истерике» (или бейтесь в припадке). Третий сборник (второго мусора). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2013 г.
• Юр.Ханон «Три Инвалида» или попытка с(о)крыть то, чего и так никто не видит. — Сант-Перебург: Центр Средней Музыки, 2013-2014 г.
• Л.А.Латынин, Юр.Ханон. «Два Гримёра» (роман’с пятью приложениями). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2014 г.
• Юр.Ханон «Книга без листьев» (или первая попытка сказать несказуемое). — Сан-Перебург, Центр Средней Музыки, 2014 г.

• Юр.Ханон, «ПАР» (роман-автограф). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2015 г.
• Юр.Ханон «Неизданное и сожжённое» (на’всегда потерянная книга о на’всегда потерянном). — Сана-Перебур: Центр Средней Музыки, 2015 г.
• Юр.Ханон «Животное. Человек. Инвалид» (или три последних гвоздя). — Санта-Перебура: Центр Средней Музыки, 2016-bis.
• Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Внук Короля» (двух...томная сказка в п’розе). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2016 г.
• Мх.Савояров, Юр.Ханон. «Избранное Из’бранного» (худшее из лучшего). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2017 г.
• Юр.Ханон, Аль.Алле. «Последний рассказ» (или надгробие гения). — Сан-Перебург: «Центр Средней Музыки», 2017 г.
• Юр.Ханон, Мх.Савояров. «Через Трубачей» (или опыт сквозного пре...следования). — Сана-Перебур: «Центр Средней Музыки», 2019 г.
• Юр.Ханон. «Уходящая книга» (вид со спины). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2020 г.
• Юр.Ханон, Эр.Сати. «Малая аркёйская книга» (или скрытый каталог школы иезуитов). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2021 г.
• Савояровы : после слов ^ie. — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2023 г.
• Эр.Сати, Юр.Ханон «Воспоминания задним числом» (издание второе, углýбленное и ухýдшенное). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2025 г.
• Михаил Салтыков-Щедрин, Михаил Соловьёв-Савояров. «История одного города‏‎‏‎ полная» (по подлинным документам издал Юр.Ханон). — Сан-Перебур: Центр Средней Музыки, 2026 г.